25 мая -6 августа 2017 – Théâtre de la Porte Saint-Martin
В одном из самых знаковых частных театров Парижа в течение двух месяцев будут играть легендарный спектакль режиссера-драматурга Жоэля Помра « Золушка ». После « Красной Шапочки »(2004) и « Пиноккио »(2008) Помра решил переписать « Золушку » (2011). История получилась не по-детски печальная, не по сказочному ироничная: автор не просто разбивает сложившиеся стереотипы, он вступает с ними в игру. Cм. рецензию в Архиве: « Больше, чем любовь. «Золушка» от Жоэля Помра »
Завет Марии от Колма Тойбина Завет Марии от Колма Тойбина
5 мая -3 июня 2017 –Odéon Théâtre de l’Europe
В Одеоне показали спектакль (коопродукция Théâtre de l’Europe и Comédie-Française), который обещал стать событием. Англичанка Дебора Уорнер/Deborah Warner, из лучших режиссеров современной европейской сцены, поставила пьесу-монолог по повести ирландца Колма Тойбина/ Colm Tóibín «Завет Марии» на выдающуюся франузскую актрису Доминик Блан/Dominique Blanc – на премьере в Нью-Йорке и в Лондоне три года тому назад эту роль играла феноменальная Фиона Шоу/Fiona Shaw . Да и тема интриговала- автор впервые за многовековую историю христианства решил дать слово самой Богородице.
Брехт в зеркале Пазолини Брехт в зеркале Пазолини
20 апреля -20 мая 2017 – Théâtre de la Colline, Paris
В театре de la Colline идет спектакль Национального театра Бретани « Ваал» – первую юношескую пьесу Брехта режиссер Кристин Летайер поставила на Станисласа Нордея (Stanislas Nordey), и более чем двухчасовое действо все выстроено на уникальном перформансе актера. У Брехта – бунт молодого человека, едва вышедшего из отрочества. Нордей гораздо старше Ваала, но это ничего не меняет – в центре спектакля Летайер вечный бунт поэта вообще против буржуазного мира. Если вспомнить, что Брехт изначально задумывал пьесу-пародию на героя экспрессионисткой драмы его современников, сто лет спустя, во всяком случае во Франции, вряд ли кому-нибудь придет в голову трактовать аморального маргинала Ваала иначе, как фигуру трагическую. Да и вообще, цветы зла- очень французская традиция. Здесь это ощущение усиливается благодаря тому, что Ваала играет Нордей: весь спектакль – длинная поэма, где есть лирический герой, а все остальные – статисты его жизни, взаимозаменяемые силуэты. Отсюда стилизованная игра актеров и стилизованная, словно ирреальная, декорация.
29 апреля-14 мая 2017 – Théâtre National de Strasbourg; 24 мая -3 июня 2017 –Bouffes du Nord, Paris
Через шестнадцать лет после первой постановки в Москве и длинных европейских гастролей Анатолий Васильев вновь вернулся к одному из самых знаковых своих спектаклей: « Медея-материал » Хайнера Мюллера c феноменальной французской актрисой Валери Древиль была возобновлена на сцене Национального Театра Страсбурга. В конце мая спектакль будет показан в Париже. Древиль считает свою работу в спектакле Васильева абсолютно уникальной в своей театральной практике, как своего рода опыт инициации, который глубоко изменил всю ее жизнь (см.интервью « Театр как форма невозможного »), а ей довелось работать с крупнейшими европейскими режиссерами, такими как Антуан Витез, Люк Бонди, Томас Остермайер. Мы публикуем несколько рецензий на спектакль « Медея-материал « из французских газет (Le Monde, L’Humanité) в переводе Натальи Исаевой.
« Пьесы выбирают нас сами »: Кристоф Рок о своей постановке в театре Фоменко « Пьесы выбирают нас сами »: Кристоф Рок о своей постановке в театре Фоменко
5-17 мая 2017 – Théâtre du Nord, Lille; 20-24 мая – Théatre Gérard Philippe (CDN Saint-Denis)
В мае месяце в Лилле и Париже пройдут гастроли театра Мастерская Петра Фоменко: будут играть мольеровский «Амфитрион» в постановке французского режиссера, директора Théâtre du Nord Кристофа Рока. Кроме того, Рок привез с собой в Москву свою постоянную команду: художников по свету, звуку и костюмам, а также литературного консультанта. Премьера прошла в январе. Теперь спектакль везут на родину Мольера. Надо сказать, что это первые гастроли театра во Франции после смерти Фоменко в 2012 году и первый опыт работы актеров с приглашённым режиссёром. В интервью «Европейской Афише» Кристоф Рок (Christophe Rauck) рассказал о своей встрече с фоменками, о своем видении «Амфитриона», о сходствах и несходстве двух театральных традиций. Интервью – часть первая, часть вторая.
Французский стиль Французский стиль
5 апреля -7 мая 2017 – Comédie-Française (Vieux Colombier)
«Баязет» в постановке Эрика Руфа (он же автор сценографии) – спектакль удивительно элегантный и изящный. Трагедия Расина, действие которой разворачивается в серале Константинополя, поставлена в эстетике, которую Антуан Витез называл «французской трагедией»: самые страшные вещи говорят с элегантностью. Руф, сам много игравший Расина, очень точно чувствует грань между современным прочтением без навязчивой актуализации и музейной архаикой. Александрийский стих звучит в устах актеров Комеди- Франсез красиво, но не пафосно, декламация как бы слегка размыта в сторону большей психологической достоверности душевных метаний.
Фестиваль Классического театра в Альмагро Фестиваль Классического театра в Альмагро
6 -30 июля 2017 – Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro
Знаменитый испанский фестиваль Классического театра в Альмагро отмечает свой 40-й юбилей. «Дышать театром» –девиз этого года, а главная тема фестиваля сфокусирована вокруг проблематики « Настоящее – искусственное». В течение трех недель июля на разных площадках старинного Альмагро зрителям будет представлено 55 спектаклей 34 испанских театров и 22 спектакля зарубежных трупп. Почетный гость фестиваля этого года –Германия. Особое место на фестивале будет отведено также Мексике и Румынии. Среди приглашенных театральные коллективы из Португалии, Франции, Израиля, Колумбии, Греции, Аргентины, Англии. Среди авторов, помимо классиков испанского театра Золотого века, Кальдерона, Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Сервантеса, великие европейские драматурги этого периода: Шекспир, Мольер и другие. Но также современные спектакли в духе 17 века, как, например, ауто сакраментале монахини и поэтессы сестры Хуаны Инес де ла Крус, переложенное на тематику положения женщин в современной Мексике, покажет Teatro de la Rendija из Мехико. « Respirer le théâtre« . Информация на сайте
Авиньон -черная Африка, воинствующий феминизм, японцы на сцене Папского замка и многое другое Авиньон -черная Африка, воинствующий феминизм, японцы на сцене Папского замка и многое другое
6-26 июля 2017 – Festival d’Avignon
На состоявшейся в Париже пресс-конференции Оливье Пи объявил программу Авиньонского фестиваля. Багровово-красный цвет афиши, придуманной художником Ронаном Барро, задает тон 71-го Авиньона – речь пойдет о сильных политических страстях, женщинах–воительницах и расплавленной от раскаленного солнца красной земле Африки. Черная Африка – в фокусе фестиваля этого года.
Теннесси Уильямс в Одеоне: забыть Манкевича Теннесси Уильямс в Одеоне: забыть Манкевича
10 марта -14 апреля 2017– Odéon -Théâtre de l’Europe
« И вдруг минувшим летом », первая постановка Стефана Брауншвейга в качестве директора Одеона-театра Европы, вряд ли может претендовать на художественный манифест – Теннесси Уильямс для него автор случайный. Но это прекрасно сделанный спектакль психологического театра, и, по общему мнению, одна из лучших работ самого режиссера последних лет. Причем постановка Брауншвейга (он же и автор сценографии) на удивление традиционный театр, никаких видеотехнологий и иных гаджетов, но в сегодняшнем контексте это звучит почти освежающе ново.
« Правила игры » Ренуара в Комеди Франсез « Правила игры » Ренуара в Комеди Франсез
4 февраля -15 июня 2017; 20 октября 2017- 8 января 2018 – Comédie-Française
«Правило игры». Cпектакль, сочиненный бразильским режиссером Кристианой Жатахи для Комеди Франсез по мотивам культового фильма Жана Ренуара, стал главным парижским событием февраля. И было отчего. Обратившись к шедевру национального кинематографа в святая святых французской сцены, Жатахи придумала действо, вполне сопоставимое с картиной мэтра: для одних, ее постановка виртуозное отражение мира «Правил игры» сквозь призму «нашего далека», для других – чересчур дерзкий вызов иностранки, которой следует напомнить кто она, а кто – мы, то есть они -французские классики. (И здесь, парадоксальным образом, современное восприятие сливается с темой самого Ренуара: главная героиня фильма, Кристина, жена маркиза де ла Шене, если помните, австриячка, чужая среди французов). Фильм Ренуара, как известно, весь построен на игре театральных ассоциаций, начиная с сюжета , который представлял свободную переработку «Капризов Марианны» Мюссе и включал в себя мотивы других пьес классиков: путаница между госпожей и служанкой, поменявшихся накидками- из «Женитьбы Фигаро», отношения слуг и господ и особый код светских любовных игр из – Мариво. Именно это было интересно Жатахи, работающей на территории экспериментального жанра, который можно назвать «кино-театр» (см.статью). Спектакль «Правила игры» представляются как бесконечная череда отражений и взаимопроникновений театра и кино. Что касается самих пресловутых правил, но они в новом веке изменились – в сторону большой естественности: бомонд представлен парижской буржуазной богемой, нравы заметно демократизировались, исчезло противопоставление мира прислуги и господ.
« Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации « Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации
9 – 26 февраля 2017 – Teatros del Canal, Madrid
Французский режиссер Жорж Лаводан давно работает с испанскими театрами. В прошлом сезоне он поставил в театре Romea Барселоны « Вид с моста » (Panorama desde el puente) Артура Миллера. Лаводан не стремится нарочито актуализировать сюжет пьесы, действие которой происходит в среде итальянских эмигрантов в Америке 50-х, притягивая к сегодняшней проблематике: он из тех режиссеров, которые предпочитают ничего нарочито не навязывать, зритель волен домысливать сам. Декорации самые минималистские – несколько аксессуаров и черно-белые фотографии старого Нью-Йорка. Изумительные каталанские актеры играют так, что дух захватывает: по мнению критиков, это один из дучших спектаклей режиссера последнего десятилетия. В феврале постановку Лаводана можно увидеть в Teatros del Canal в Мадриде. « La fatalité en marche ».
Игры с Монтеверди в Париже: « Орфей » или Аркадийский экспромт Игры с Монтеверди в Париже: « Орфей » или Аркадийский экспромт
17 января – 5 февраля 2017 –Théâtre Bouffes du Nord
«Orfeo» Монтеверди- первая опера, и написана она в 1607 году. Банда веселых певцов-актеров-музыкантов из труппы La vie brève, которой руководят режиссеры Самюэль Ашаш и Жанна Кандель/Jeanne Candel, придумали своего рода игры по мотивам «Орфея», включив в них помимо самого Монтеверди, джаз, фольк, драматические, часто фарсовые диалоги и всяческую импровизацию. В общем, как говорят создатели действа, «нам хотелось соединить воедино шумы жизни и ясность смерти». Если спектакль открывает безукоризненный монтевердиевский пролог – ария Музыки, то первая часть –чистая импровизация: сцена выстроена вокруг полулежещей на кушетке белокурой красавицы, беседующей с другом-философом. И если композиция напоминает Тициановскую «Венеру и органиста», сама героиня – типичная итальянская «mamma», собирающая трех сорванцов, Амура, Пана и Диониса к свадьбе четвертого своего сына, Орфея. Место пастухов заняли пчеловоды и их улья: мед как метафора сладости аркадийской жизни, где музыканты и их прекрасные и слегка чокнутые инструменты (например, пианино, от которого оставлена лишь клавиатура ) сливаются с гимном любви Орфея и Эвридики. Во второй части главных героев затмил ернический эпизод между Цербером и Хароном, у врат Аида обменивающихся шутовскими репризами о сложностях своего существования. А потом окажется, что упоительно смешной клоун еще и божественный контратенор. Между тем, Орфей умрет без своей Эвридики, но тело его станет медом, который воспоется в последней, строгой оперной партии Эвридики –из Малера. В общем, прелестная вещица получилась. Смотреть обязательно!
Отель Фейдо: танцуют все! Отель Фейдо: танцуют все!
6 января-12 февраля 2017 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Если зимняя парижская непогода вызывает у вас депрессию, смело идите развлечься в Одеон. Первая премьера Нового года в Театре Европы – легкомысленный комический дивертисмент «Отель Фейдо», поставленный Жоржем Лаводаном не без оглядки на американский мюзикл. Такого названия в списке пьес, оставленных королем водевиля и одним из самых знаменитых авторов театра бульваров, нет, это монтаж из поздних одноактных пьес драматурга, написанных между 1908 и 1916. Между тем, название вполне вписывается в тему Жоржа Фейдо, вызывая ассоциацию с одним из самых блестящих его водевилей, « Отель Свободного эшанжизма », и последним пристанищем драматурга, Отелем Terminus, где он, после разрыва с женой, прожил последние 10 лет жизни. (Кажется, сама судьба сыграла с ним ехидную шутку, Terminus – дословно, Конечная остановка).
Гамлет как парафраз Тарантино Гамлет как парафраз Тарантино
19-29 января 2017- Théâtre les Gémeaux, Sceaux
Восемь лет спустя театр les Gémeaux вновь пригласил Берлинский « Гамлет » Т.Остермайера, ставшего с тех пор легендарным. Худрук «Шаубюне» и один из самых знаковых режиссеров европейского театра поставил «Гамлета» в той же радикальной стилистике «новых рассерженных», в которой работают Сара Кейн и его постоянный драматург Мариус фон Майенбург. Майенбург и переписал Шекспира, вычеркнул ненужных ему персонажей и целые сцены, вроде сцены с Могильщиками и Актерами, а оставшиеся переставил местами, так что эпизоды соединились в плотный, чисто кинематографический монтаж, со смыслами считываемыми легко, как в фильмах действия. Вместе, режиссер и драматург, впрочем, со свойственным им виртуозным мастерством, превратили трагедию Шекспира в парафраз Тарантино, где действуют пиджачно-галстучные убийцы, смакуются комичные детали цивилизации фастфуда и вообще всей поп-культуры, а сами герои и то, что с ними происходит, совсем не похоже на реальность. Все театрально условно и иронично. Насилие и кровь вызывают скорее смех – кровь льется реками, но конечно, не настоящая, герои в прямом смысле слова истекают клюквенным соком. И даже музыкальное сопровождение напоминает знаменитые саундтреки фильмов Тарантино с чередованием спокойных и яростно-взрывных эпизодов. Читайте рецензию:« Верните Гамлета »