Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Театральная эпопея- очень модный бренд Театральная эпопея- очень модный бренд

10 сентября-16 октября 2016 – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Парижском Одеоне-театре Европы Жюльен Госслен и его постоянная труппа (см о них в архиве), базирующиеся сегодня в театре Phénix Валенсьенна, играют  11-часовой спектакль « 2666 », показанный этим летом на Авиньонском фестивале, где он, несмотря на длительность, пользовался большим зрительским успехом. Это довольно верная и подробная адаптация  одноименного романа-эпопеи чилийского писателя Роберто Боланьо/Roberto Bolaño (1953-2003).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами « Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами

La Clausura del amor,  14-15 сентября 2016; Prova- 16-17 сентября 2016 –Théâtre de Gennevilliers, Paris

Знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви) был впервые показан на Авиньонском фестивале в 2011 году. С тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Премию французской критики как «лучшая пьеса года», а самого Рамбера приглашают ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка (См.в архиве рецензию на французский спектакль). Из одиннадцати постановок режиссер выбрал, чтобы показать ее французскому зрителю, испанскую: спектакль La clausura del amor  был создан в Барселоне, в главных ролях Барбара Ленни и Израэль Элежальде. Одновременно  будет показан итальянский спектакль по другой пьесе Рамбера, «Репетиция», Prova, поставленный автором в 2016 году в Болонье. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает

 12 ноября- 4  декабря 2016 – Théâtre de l’Atalante

Несколько лет спустя после «Племянника Витгенштейна» Томаc Бернхард пишет пьесу, в  главном персонаже которой соединяет черты знаменитого австрийского философа, Людвига  Витгенштейна, и его страдающего безумием племянника, назвав ее «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — по имени любимых им актеров Венского Бургтеатра. В  Париже пьеса переименована в «Обед у Витгенштейна». Как всегда у Бернхарда, здесь речь идет о фундаментальном непониманиии между людьми, о проблемах  с самим собой, о напрасности  усилий в борьбе с миром,  о творческом бессилии. В драме только три действующих лица – страдающие неврозами дети  венского магната. Людвиг (Эрве ван дер Мелен), философ, который пишет свой трактат о логике в психиатрической больнице, должен вернуться в семейный особняк, где его ждут сестры. Обе несчастливы, обе актрисы. Действие пьесы происходит в салоне-столовой до, во время и после обеда. В первом акте,своего рода прологе к появлению Людвига, сестры выясняют отношения между собой. Тогда как старшая Дене (Ивелин Амон), питающая к брату болезненную, на грани инцеста страсть, долго  и торжественно накрывает стол, младшая отстраненно с иронией наблюдает весь этот ритуал, который, кажется, ее страшно забавляет: Агат Алексис виртуозно играет воздушную беззаботность эксцентричной Риттер, прикрывающейся от семейного безумия цинизмом, утопающая скуку в своей единственной страсти- музыке. Блестящий перформанс  трех актеров в спектакле, поставленном Алексис  в  совершенном ритме музыкальной партитуры.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Нумансия –город, располагавшийся на территории современной Кастилии. Он прославился героической обороной местного населения против войск Рима. Нумансийская война продлилась десять лет (143-133 годы до н.э.) и была очень трудной для римлян. Дважды их армии были полностью разбиты. Однако, в 134 году до нашей эры, Рим послал  туда своего лучшего генерала, Сципия Эмилиана Африканского. Осада длилась девять месяцев, но когда римские войска  захватили Нумансию, славы им не досталась: все жители предпочли смерть. О подвиге нумансийцев мы знаем в основном по трагедии Сервантеса (1583) . Но с 1999 года на территории  древней Нумансии в августе месяце проходят театрализованные представления, воспроизводящие один из эпизодов Нумансийских войн. В этом году наш корреспондент побывала на представлении последнего  эпизода грандиозного цикла, «Падение Нумансии», созданном театральной  труппой Tierraquamada при участии более 200 актеров и любителей: »Numance, entre l’histoire et la fiction« .    Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Ла-Манча, страна ветряных мельниц и театра: фестиваль в Альмагро Ла-Манча, страна ветряных мельниц и театра: фестиваль в Альмагро

7-31 июля 2016 –Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль  Классического театра очень подходит Альмагро: старинный городок в провинции Кастилия – Ла-Манча, где среди двухэтажных домиков, отбеленых то ли  нестерпимо палящим солнцем, не то известкой, время кажется остановилось. Но не стоит обманываться, классический театр для Испании-это театр барокко, ограничивающийся  16-17 веками.   На время фестиваля, то есть почти на весь июль, Альмагро превращается в театр под открытым небом – играют везде: в патио монастырей и дворцов, за мощными стенами ренессансного университета или  бывшей лечебницы  Ордена госпитальеров Сан Хуана Диоса,  и конечно, в знаменитом Коррале ХVII века. 39-й  по счету фестиваль прошел под знаком Сервантеса, 400-летие со для смерти которого отмечают в этом году. И где в самом деле отмечать юбилей автора  Дон-Кихота, как не в Ла-Манче? Хотя Сервантес открывается нам и как драматург: не понятые современниками, его странные пьесы кажутся более понятными в нашем 21-ом веке. Среди 52 спектаклей программы, собранных со всего мира, 24 постановки по Сервантесу. В том числе «Дон Кихот», поставленный труппой Катакали: в этом году Индия-почетный гость Альмагро. Интервью с Натальей Менендез, директором фестиваля: Du coté de chez Cervantès, Les pierres anciennes et les classiques…



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Забыть Висконти Забыть Висконти

  6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon

Авиньонский фестиваль  открылся спектаклем Иво  ван Хове «Проклятые» (Гибель богов) по Висконти, который сразу стал событием. Аура фильма Висконти, имя знаменитого фламандcкого режиссера, да и  Comédie-Française не играла в Авиньоне больше 20 лет.  Все это не могло  не завораживать – спектакль ван Хове в в Папском замке оказался на уровне своей легенды.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти «Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти

6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon

В легендарном  карьере Бульбон, второй по значимости  сцене Авиньона, Жан Беллорини поставил «Братьев Карамазовых». Хотя спектакль, названный «Карамазов», идет пять с половиной часов, весь роман Достоевского он не вмещает: жанр определен как  «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра им.Жерара Филиппа, появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем:  его постановки по Рабле, по Гюго, по Брехту были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса, по Достоевскому. «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы.  И, конечно, трудно было себе придумать место, более подходящие для Достоевского, чем этот грандиозный карьер, открытый небу и вечности: зрители принимали «Карамазова»  восторженно.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Урок типологии мифа в  игровой форме Урок типологии мифа в  игровой форме

9-19 июня 2016 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly

К 10-летию Музея на набережной Бранли японский режиссер  Сатоси Мияги с  труппой актеров из возглавляемого им Центра сценических искусств Сидзуока (SPAC) придумали спектакль, который  будет играться десять дней в театре им.Леви -Стросса. Того самого театра,  к  открытию   которого в 2006 году Мияги поставил уже знаменитую теперь «Махабхарату». В создании спектакля «Белый заяц из Инабы  и Навахо», Мияги основывается на трудах самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа: так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип.  Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани

До 12 июня –Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Иранка Голшифте Фарaхани, воздушная и непредсказумая, настоящая фея Колокольчик из «Патерсона», столь полюбившаяся всем, кто видел фильм Джармуша в Каннах, играет Анну Каренину в спектакле по роману Л.Толстого, который идет сейчас в Париже. У Джармуша ее Лора, жена главного героя, была своего рода чудесной богиней домашнего уюта, здесь вроде бы должна предстать в роли разрушительницы. На самом деле, получился бледный парафраз лукавой и обольстительной героини «Патерсона» на фоне изумительной комической пары Долли и Стива, и довольно убедительного портрета братьев Левиных. И все в сопровождении попурри из Бреля, Моцарта,Высоцкого и польского романса Пуленка. Да, а Каренин произносит пылкую тираду по случаю юбилея присоединения Крыма под аккомпанемент гимна РФ. Правда, Фарaхани изумительно хороша собой, и в последней сцене, сменив легкомысленные платьица на старинный бархат и отбросив сентиментально-банальные интонации «Анн Каренин», хоть немного приближается к трагической героине Толстого. А внешне – настоящая «Незнакомка» Крамского. Кстати, режисер, Гаэтан Вассар утверждает, что у Фарахани есть также и русская кровь. И видит много общего в судьбе иранской актрисы, нашедшей убежище во Франции, и бунте героини Толстого. Об этом подробнее в видеоинтервью режисссера Европейской Афише:  L’histoire  d’une femme qui veut refaire sa vie. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

23 мая -25 июня 2016 – Odéon-Théâtre de l’Europe

После « Чайки »: встреча с Валери Древиль.

Часть первая. Чехов и Остермайер

Часть вторая. Театр как форма невозможного: Витез, Васильев



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Чайка » как театральный манифест Томаса Остермайера « Чайка » как театральный манифест Томаса Остермайера

20 мая- 25 июня – Odéon- Théâtre de l’Europe

В Одеоне играют «Чайку», спектакль поставленный  директором Берлинского Шаубюне с французской труппой в театре Vidy Лозанны. Постановка  известного немецкого режиссера вызвала противоречивые отзывы и  повышенный интерес еще и потому, что через чеховского Треплева Томас Остермайер высказал свое собственное видение  рутины современной сцены, которая понимается им как повсеместноe насаждение принципов постдраматического  театра. Если адаптация пьесы, сделанная французским драматургом Оливье Кадьо, кажется спорной, актерские работы  великолепны: Остермайер вновь подтвердил репутацию  одного из лучших в Европе режиссеров актерского психологического театра. В роли Аркадиной – Валери Древиль/Valérie Dreville: это вторая работа знаменитой французской актрисы с Остермайером. Ученица Витеза и Васильева, игравшая  также в спектаклях других  известных режиссеров –Бонди, Режи, Франсона, Валери Древиль кажется нашла в Остермайере  еще одного близкого по духу театрального мэтра.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

К гастролям в Париже Мадридского театра Tribueñe К гастролям в Париже Мадридского театра Tribueñe

22-24 сентября 2016 – Théâtre de l’Atalante, Paris

Ирина Куберская, выпускница актерского факультета Ленинградского ЛГИТМИКа, уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Театр Трибюэнье (Tribueñe) был ей создан совместно с Уго Пересом де ла Пика  в 2003 году. На гастроли в Париж театр привозит Paseillo – спектакль, сочиненный Уго: праздничное народное действо, обращенное к глубинных корням испанской культуры и традиции, и, конечно, к тавромахии. Pasiello –так называют ритуальное шествие участников, которое предваряет корриду. И подобно тому, как тореадор пересекает всю площадь перед корридой, Уго Перес « пересекает » в своей поэтической фантазии разные жанры народной испанской традиции, объединив их в последовательность номеров. Но сердце спектакля – фламенко, его кантаоры(певцы) и байлаоры(танцоры), и прежде всего выдающаяся танцовщица фламенко, Ракель Валенсиа Спектакль идет в сопровождении гитариста Антонио Рейеса и пианиста Михаила Студионова, который написал также партитуру к Paseillo. Ирина Куберская называет этот спектакль «фейерверком для всех чувств». В общем, если вы хотите познать душу Испании, бегите на спектакль Tribueñe в Аталанту. На испанском языке. Информация на сайте Наш корреспондент в Мадриде побывала на спектаклях Ирины Куберской « Un espace exemplaire de création contemporaine »      



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Беккет как лирик Беккет как лирик

19 апреля 2016-30 июня 2016 –Théâtre de l’Oeuvre

Питер Штайн поставил в Парижском театре «L’Оеuvre» «Последнюю ленту Крэппа», превратив персонажа  Сэмюеля Беккета в очень старого и грустного клоуна. Неисчерпаемость бытия, где по Беккету, все «может быть», заменена вполне конкретным наблюдением за распадом конечного человека, трагикомического в своем стремлении ухватить осколки уходящего от него конкретного бытия- молодости или любовного экстаза. Никакой метафизики. Один из последних великих режиссеров поколения 70-х, Штайн сделал  очень классический спектакль об уходящем времени, о старости, что предполагает  вполне эмоциональное сострадание герою.  Но Крэпп – это Жак Вебер. И какое наслаждение  следить за виртуозным актером, совершенно неузнаваемым под гримом старого клоуна.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Премия Европа-театру Премия Европа-театру

В румынском городе  Крайова прошло вручение 15-й премии  « Европа — театру ». Призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », которая вручается в 13-й раз, получили режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также испанский драматург Хуан Майорга и труппа Национального театра Шотландии. Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад. Но финансовые трудности, которые переживает организация премии, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010-м, и все последующие годы оргкомитету под руководством Алессандро Мартинеза не удавалось договориться о вручении премий ни с одним европейским городом. По мению нашего корреспондента, нынешнии премии отражают не столько общие тенденции, сколько индивидуальный поиск того или иного артиста: L’Europe applaudit ses théâtres