Художник по версии Франка Касторфа: и святой, и блудница. Оливье Пи с ним согласен лишь наполовину Художник по версии Франка Касторфа: и святой, и блудница. Оливье Пи с ним согласен лишь наполовину

6 -26 июля 2017– Festival d’Avignon

Так случилось, что два спектакля, показанные в первые дни  фестиваля, «Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn de Molière» Франка Касторфа и «Парижане», поставленные Оливье Пи по его собственному роману, оба обращаются к теме «художник и власть», Но разделяет их, кажется, бездна. Впечатление разности усиливается еще и тем, что оба помещают свои действа в пространство площадного, балаганного театра. Так что сравнение напрашивается само собой. И оно, увы,  не в пользу директора Авиньона.

« Антигона » на воде « Антигона » на воде

6 -26 июля 2017– Festival d’Avignon

Фестиваль в Авиньоне открылся «Антигоной» Софокла на сцене Папского замка в постановке Сатоси Мияги. Эта «Антигона» возникла из пересечения греческой архаики  и японского ритуального театра, на конфронтации места действия- замка Пап, символического центра христианского мира, и буддийской традиции. Получился чисто японский парафраз по мотивам «Антигоны» – наслаждение для эстетов, спектакль-церемониал, вносящий совсем иное содержание в наше представление о трагедии Софокла.

30 мая -20 июня 2017  –  Teatro  El Pavon, Madrid 

Молодой режиссер Франческо Карриль поставил в Мадриде очень интересную «Анну Каренину». Спектакль основан на оригинальной сценической версии романа, придуманной немецким режиссером и драматургом Армином Петрасом. Из всего множества тем Толстого Петрас выбирает 7 главных персонажей, действие сконцентрировано вокруг неутолимой жажды любви, своего рода медитация на тему любви. Короткий спектакль Карриля  идет в самой минималистской декорации – это современная и одновременно вневременная история о недостижимой любви: режиссер сравнивает свою  постановку с «археологическим расследованием» смысла любви. От нашего корреспондента в Мадриде

1 июня – 30 июля 2017 – El Pavon Teatro, Madrid; до 30 июня – Théâtre de la Bastille, Paris

Пьеса Ясмины Резы «Арт», ставшая хитом сразу после Парижской постановки  Патриса Кербра в 1994,  с тех пор обошла все сцены мира. При этом во Франции  вокруг нее не утихала дискуссия: не слишком ли реакционна критика современного искусства, предпринятая автором? В июне 2017  «Арт» появилась одновременно в Париже – в театре Бастилии ее играют актеры бельгийской TgSTAN, и в Мадриде – в театре El Pavon. Спектакль худрука Павона Мигеля дель Арко,  одного из самых интересных режисссеров нового поколения, в испанской  столице ждали с нетерпеним. Но Дель Арко, словно не замечая ни тонкой иронии автора,  ни двойственности персонажей, превращает пьесу в типичную бульварную комедию. Любопытно, что и в Париже, и в Мадриде  главный акцент сделан не на спор вокруг современного искусства, а на человеческие отношения: стоит ли из-за разногласий вокруг картины жертвовать долгой крепкой дружбой? От нашего корреспондента в Мадриде: Art boulevardisé

21-29 июня 2017 –Odéon-Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона-театра Европы пройдут гастроли Берлинского  « Шаубюне »: теперь парижане тоже смогут увидеть легендарный « Ричард III ». Это пятый шекспировский спектакль Томаса Остермайера  после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые он был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера  шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера,  и короля Ричарда, и  его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)

Завет Марии от Колма Тойбина Завет Марии от Колма Тойбина

5 мая -3 июня 2017 –Odéon Théâtre de l’Europe

В Одеоне показали  спектакль (коопродукция Théâtre de l’Europe и Comédie-Française), который обещал стать событием. Англичанка Дебора Уорнер/Deborah Warner, из лучших режиссеров современной  европейской сцены,  поставила пьесу-монолог по повести ирландца Колма Тойбина/ Colm Tóibín «Завет Марии»  на выдающуюся франузскую актрису Доминик Блан/Dominique Blanc – на премьере в Нью-Йорке и в Лондоне три года тому назад эту роль играла феноменальная Фиона Шоу/Fiona Shaw . Да и тема интриговала- автор впервые за многовековую историю христианства решил дать слово самой Богородице.

Брехт в зеркале Пазолини Брехт в зеркале Пазолини

20 апреля -20 мая 2017 – Théâtre de la Colline, Paris

В театре de la Colline идет спектакль  Национального театра Бретани « Ваал» – первую юношескую пьесу Брехта режиссер Кристин Летайер поставила на Станисласа Нордея (Stanislas Nordey), и более чем двухчасовое действо все выстроено на уникальном перформансе актера.  У Брехта – бунт молодого человека, едва вышедшего из отрочества. Нордей гораздо старше Ваала, но это ничего не меняет – в центре спектакля Летайер вечный бунт поэта вообще против буржуазного мира. Если вспомнить, что Брехт изначально задумывал пьесу-пародию на героя экспрессионисткой драмы его современников, сто лет спустя, во всяком случае во Франции,  вряд ли кому-нибудь придет в голову трактовать аморального маргинала Ваала иначе, как фигуру трагическую. Да и вообще, цветы зла- очень французская традиция. Здесь это ощущение усиливается благодаря  тому, что Ваала играет Нордей: весь спектакль  –  длинная поэма, где  есть лирический герой, а все остальные – статисты его жизни, взаимозаменяемые силуэты. Отсюда стилизованная игра актеров и стилизованная, словно ирреальная, декорация.

29 апреля-14 мая 2017 – Théâtre National de Strasbourg;  24 мая -3 июня 2017  –Bouffes du Nord, Paris

Через шестнадцать лет после первой постановки  в Москве  и длинных европейских гастролей Анатолий Васильев вновь  вернулся  к одному из самых знаковых своих спектаклей:  « Медея-материал » Хайнера Мюллера c  феноменальной французской актрисой Валери Древиль была возобновлена  на  сцене Национального  Театра Страсбурга. В конце мая спектакль будет показан в Париже. Древиль считает  свою работу в спектакле Васильева  абсолютно уникальной в своей театральной практике, как своего рода опыт инициации, который глубоко изменил всю ее жизнь (см.интервью « Театр как форма невозможного »), а ей довелось работать с крупнейшими европейскими режиссерами, такими как Антуан Витез, Люк Бонди, Томас Остермайер. Мы публикуем несколько рецензий на спектакль « Медея-материал « из  французских газет (Le Monde, L’Humanité) в переводе Натальи Исаевой.

Французский стиль Французский стиль

5 апреля -7 мая 2017 – Comédie-Française (Vieux Colombier)

«Баязет» в постановке Эрика Руфа (он же автор сценографии) – спектакль удивительно элегантный и изящный. Трагедия Расина, действие которой разворачивается в серале Константинополя,  поставлена в эстетике, которую Антуан Витез называл «французской трагедией»: самые страшные вещи говорят с элегантностью. Руф, сам много игравший Расина, очень точно чувствует грань между  современным прочтением без навязчивой актуализации и музейной архаикой. Александрийский стих звучит в устах актеров Комеди- Франсез красиво, но не пафосно, декламация как бы  слегка размыта в сторону большей психологической достоверности  душевных метаний.

Фестиваль Классического театра в Альмагро Фестиваль Классического театра в Альмагро

6 -30 июля 2017 – Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

 Знаменитый испанский фестиваль Классического театра в Альмагро отмечает свой 40-й юбилей. «Дышать театром» –девиз этого года, а  главная тема фестиваля сфокусирована вокруг проблематики  « Настоящее – искусственное». В течение трех недель июля  на разных площадках старинного  Альмагро зрителям будет представлено 55 спектаклей 34 испанских театров и 22 спектакля зарубежных трупп. Почетный гость фестиваля этого года –Германия. Особое место на фестивале будет отведено также Мексике и Румынии. Среди приглашенных театральные коллективы из Португалии, Франции, Израиля, Колумбии, Греции, Аргентины, Англии. Среди авторов, помимо классиков испанского театра Золотого века, Кальдерона, Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Сервантеса, великие европейские драматурги этого периода: Шекспир, Мольер и другие. Но также современные спектакли в духе 17 века, как, например, ауто сакраментале монахини и поэтессы сестры Хуаны Инес де ла Крус,  переложенное на тематику  положения женщин в современной Мексике,  покажет Teatro de la Rendija из Мехико.  « Respirer le théâtre« .    Информация на сайте

Авиньон -черная Африка, воинствующий феминизм, японцы на сцене Папского замка и многое другое Авиньон -черная Африка, воинствующий феминизм, японцы на сцене Папского замка и многое другое

6-26 июля 2017 – Festival d’Avignon

На состоявшейся в Париже пресс-конференции Оливье Пи объявил программу Авиньонского фестиваля. Багровово-красный цвет афиши, придуманной художником Ронаном Барро, задает тон  71-го Авиньона – речь пойдет о сильных политических страстях, женщинах–воительницах и  расплавленной от раскаленного солнца красной земле Африки.  Черная Африка –  в фокусе  фестиваля этого года.

Теннесси Уильямс в Одеоне: забыть Манкевича Теннесси Уильямс в Одеоне: забыть Манкевича

10 марта -14 апреля 2017– Odéon -Théâtre de l’Europe

« И вдруг минувшим летом »,  первая постановка Стефана Брауншвейга в качестве директора Одеона-театра Европы, вряд ли  может претендовать на художественный манифест – Теннесси Уильямс  для него автор случайный. Но  это  прекрасно сделанный  спектакль психологического театра, и, по общему мнению, одна из лучших работ самого  режиссера последних лет.  Причем  постановка  Брауншвейга (он же и автор сценографии) на удивление традиционный  театр,  никаких видеотехнологий и иных гаджетов, но  в сегодняшнем контексте  это  звучит почти  освежающе ново.