Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Смертельный Мольер Смертельный Мольер

28 января-25 марта 2016 –Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

«Тартюф»  в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013  Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор  Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он  тяжело заболел, и когда  от постановки «Отелло» отказались,  было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в   конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют  «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого  выстроена вся концепция).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

с 14 по 24 января в Монако проходит 40-й международный фестиваль цирка в Монте-Карло.  Фестиваль, созданный князем Ренье III  в 1974 году,  и приуроченный к 25-летию его правления, с тех пор стал главным цирковым смотром мира, а его конкурс –  самым  престижным, своего рода Оскаром   циркового искусства. В этом юбилейном году конкурса не было, на гала-спектакль 19 января пригласили только золотых и серебряных  призеров фестиваля разных лет. Сюрприз вечера – князь Монако Альбер II вручил Золотого клоуна за заслуги президенту фестиваля, принцессе Стефании, продолжательнице дела отца (видеорепортаж).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана

14 -31 января 2016 – Les Gémeaux, Sceaux;  10 – 14  февраля – Maria Guerrero, Madrid ; 17 -21 февраля–  Piccolo Teatro, Milan;  24 – 25 февраля –  Il Teatro Goldoni, Venise.

Деклан Доннеллан вновь на гастролях в Париже. На этот раз со своей английской труппой, Cheek by Jowl, которая базируется в Лондонском Barbican Center. Что играют? Шекспира, «Зимнюю сказку». Успех у публики головокружительный. До сих пор в Малом драматическом театре Петербурга идет эта пьеса, поставленная Доннелланом почти двадцать лет назад для труппы Додина. Теперь режиссер  решил снова вернуться к ней, ибо времена изменились. Кстати, именно Время, выведенное Шекспиром в «Зимней сказке» как действующее лицо, и есть  главный персонаж Лондонской постановки. Время – это девчонка в спортивной ветрозащитной куртке, какие носит сегодня молодежь во всем мире. Она сидит на сцене спиной к зрителям до начала  действия.  И уходит, когда  появляются  протагонисты драмы. Потом возникнет вновь, чтобы связать прошлое и настоящее, рассказать о чудесном спасении принцессы. А в финале, когда уведет за собой призрак умершего мальчика, чтобы не мешал вновь обретенному счастью живых, становится понятен смысл всего действа. Время –великий целитель.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли

6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe

С премьеры в Одеоне в Париже начинается  Шекспировский сезон, приуроченный  к 400-летию со дня смерти великого драматурга.

После 18-ти часового триптиха  по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia  знаменитыми, Тома Жолли  поставил заключительную часть хроник, «Ричарда  III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным  выходом  горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически  новый спектакль  повторяет  вторую часть  триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее  между  видеоигрой и рок-концертом.  Используется тотже сценографический принцип –  металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост, на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и  другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники ( Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже

12-15 января 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света  и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация  и видео на сайте:                  Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

C 2 февраля 2016 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив  действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет  Филипп Торретон, продолжает оставаться  для зрителей образцом французского национального духа. (Приз  Синдиката  критиков  как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа «Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа

5 декабря 2015  – 30 мая 2016 – Comédie-Française

Эрик Руф – из тех людей, про которых хочется сказать, красивый человек. Великолепный актер, настоящий герой-любовник и просто герой в классическом смысле этого термина, и при этом  все  сыгранные им персонажи обладали какой-то почти чеховской трепетной интеллигентностью. Еще Руф – замечательный сценограф, тонко чувствующий сцену, эпохи, краски. Еще была  его постановка Ибсена ,«Пер Гюнт», почти единогласно  получившая Гран-При критики как лучший спектакль 2012 года. В общем, известие о назначении Эрика Руфа художественным руководителем Комеди-Франсез вызвало ликование. Хотя было очень обидно, что он решил полностью отказаться от ролей, оставив себе только две другие ипостаси: режиссера и сценографа.  И вот – первая его постановка в Комеди-Франсез в новом качестве. Кому многое дано, с того многое спросится. Впечатление престранное.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Короли войны » в театре Шайо « Короли войны » в театре Шайо

22-31 января 2016  –Théâtre National de Chaillot

 «Короли войны», политический манифест  знаменитого бельгийского режиссера  Иво ван Хове и его театра «Toneelgroep Amsterdam»  — свободная фантазия по мотивам трех хроник Шекспира: «Генрих V», Генрих VI», «Ричард III», чтобы ответить на вопрос: что значит управлять государством в периоды кризиса?  Ван Хове интересуют портреты трех лидеров: идеальный правитель Генрих V, сочетающий видение монархии как миссии с политическим чутьем, герой и удачный полководец, приведшей Английскую корону к победе над французами в битве при Азенкуре.  Его наследник  –человек моральный, истовый христианин, но бессильный король, не способный управлять государством. Именно его правление приводит к  гражданской войне,  хаосу и появлению короля–злодея Ричарда. Ричарда, которому не важны интересы государства, клана, семьи, который вожделеет власть как таковую, чтобы отомстить миру за свое уродство. Три невeроятных актера,  слаженная труппа, контр-тенор, духовой оркестр, виртуозное использование видео и ясное художественное высказывание: четыре с половиной часа настоящего театра от короля Иво ван Хове.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

23 декабря  2015 – 3 апреля 2016 – Comédie-Française

В Комеди-Франсез  опять возобновляют знаменитый спектакль Дени Подалидеса « Сирано де Бержерак », поставленный в 2006 году (« Мольер-2007 » сразу в шести категориях). Это первый режиссерский опыт Подалидеса, в котором он, тоже впервые, соединил  двух великолепных актеров – Эрика Руфа и Мишеля Виллермоза, соответственно  Кристиана  и Сирано. Сценография тоже от Эрика Руфа, с прошлого сезона возглавившего главный театр Франции.  Роль Кристиана теперь перешла к Лоику Корбери.

См. статью из архива: Сирано, друг Счастливцева



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Братья Карамазовы » в Мадриде « Братья Карамазовы » в Мадриде

20 ноября 2015-10 января 2016 –  Centro Dramatico Nacional, Madrid 

В Национальном театре Мадрида  поставили спектакль по « Братьям Карамазовым » Ф.Достоевского(Los hermanos Karamazov). Постановщик- известный  испанский режиссер театра и кино, актер и сценограф Херардо Вера. В его трактовке персонажи Достоевского с их безмерностью, фрустрациями и одержимостью страстями кажутся необыкновенно современными. Актерам труппы Национального театра Мадрида прекрасно удалось передать иррациональные. неконтролируемые бездны души, которые движут героями « Братьев Карамазовых ». Спектакль длится три с половиной часа.  Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: Chronique d’un parricide annoncé  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Гийом Гальенн играет Лукрецию Борджия Гийом Гальенн играет Лукрецию Борджия

22 января -30 апреля 2016– Comédie-Française (Возобновление)

В прошлом сезоне Дени Подалидес  поставил в   Comédie-Française « Лукрецию Борджия » (1832) Виктора  Гюго, пригласив на роль скандально известной герцогини, развратной, жестокой и прекрасной Лукреции  Гийома Гальенна, а на роль ее  незаконнорожденного сына, Дженнаро – актрису, Сулиан Брахим. Сумеречные персонажи итальянской истории оживают в призрачном  мерцании, как будто   сошедшие  с  картин старых мастеров. И среди них царит эта Лукреция Гийома Гальенна, которая больше женщина, чем женщина, одновременно чудовище, и жертва, и совершенное произведение искусства, как могут  играть  только великие японские актеры оннагаты:  Возвращение Лукреции.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Метод и его предел Метод и его предел

2-20 декабря 2015 –Théâtre de la Colline

В рамках Парижского Осеннего Фестиваля актеры знаменитой театральной компании из Антверпена «Коллектив TG STAN» показали «Вишневый сад». Играют, полностью забыв про традицию. Почти с чистого листа. Оказывается, «Вишневый сад» можно сыграть легко и развязно. Очень раскованно. Как настоящую комедию. И никакой ностальгии. Не просто приблизить к сегодняшнему дню, но снизить до самой что ни на есть  прозы жизни. «Чехов научил нас видеть людей такими, какие они есть. Без прекрас», – объясняет замысел постановки  актриса, исполнительница роли Раневской Иоланта де Кеерсмакер. От уникального коллектива TG STAN (это исключительно актерский коллектив, который  работает без режиссера)  привыкли ждать большего. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Набоковская « Сказка » как взгляд Эроса Набоковская « Сказка » как взгляд Эроса

C 23 ноября до конца сезона – Teatro Tribueñe, Madrid 

«Взгляд Эроса» (La mirada de Eros) по повести «Сказка» Владимира Набокова в постановке Ирины Куберской, создательницы Мадридского театра Трибюэнье. Уроженка Ленинграда, выпускница актерского факультета ЛГИТМИКа, Куберская уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Взявшись за постановку философской фантазии Набокова о мире желаний, режиссер, используя самый минимум средств, создает онирическую вселенную, которая отсылает к театру, как месту, где все все может случиться. И все случается. Актер Иван Ориола виртуозно выступает сразу от имени трех главных персонажей: рассказчика, чрезвычайно робкого юноши Эрвина, способного только мечтать о любовных похождениях, и мадам Отто, черта в юбке, вышедшего из воображения Набокова, которая предлагает молодому человеку встречу сразу со всеми полюбившимися его взгляду девушками, только если их число будет непарным… Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: S’exiler de la réalité l’instant d’un rêve…            



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Пат и Паташон как герои Беккета Пат и Паташон как герои Беккета

4-27 декабря – Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Жан-Пьер Венсан впервые в своей долгой театральной практике обратился к Беккету, обнаружив в  самой знаменитой его пьесе, «В ожидании Годо», не абсурд, а  строгую логику.  И  прочитал  как настоящую клоунскую трагикомедию. Никакой метафизики, только гэги, только нежность к главным героям  и сострадание к роду человеческому. Владимир и Эстрагон напоминают у него  традиционный дуэт  Пата и Паташона, Белого и Рыжего клоуна  с оглядкой на Чарли Чаплина  и созданной  великим комиком  маски бродяжки-нищего с благородными манерами.  На премьере в театре Bouffes du Nord  зрители упоительно, с наслаждением смеются, критика тоже приняла  метаморфозу, проделанную с Беккетом, на ура. Сопротивляются  кажется только стены старого театра Питера Брука: скрыв за тривиальным театральным задником сакральное пространство  игры, Венсан  как будто нарушил особую ауру, присущую  этой единственной в своем роде сценической площадке.