Национальная Опера в Дублине (Irish National Opera) выложила в сеть три спектакля из свого недавнего репертуара: « Золушка » Россини, « Мадам Баттерфляй » Пуччини , « Орфей и Эвридика » Глюка. En français
До 19 апреля 2020 –La Monnaie/De Munt
В рамках карантина Брюссельская Опера предлагает виртуальный сезон. В открытом доступе можно будет увидеть « Сказку о царе Салтане » Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова (см. рецензию с премьеры), « Джоконду » Понкьелли в постановке Оливье Пи (см.рецензию) или « Франкенштейна » – футуристскую оперу по роману Мэри Шелли от американского композитора Марка Грея (Mark Grey) в постановке каталонского режиссера Алекса Олле ( La Fura dels Baus). Полное расписание на сайте театра
Со вторника 17 марта Парижская Опера начинает бесплатно транслировать на официальном сайте, а также на платформе Сulturebox лучшие спектакли своего репертуара. Трансляции будут начинаться в 19.30 по французскому времени, а дальше будут доступны на сайте в течение 6 дней. Если последняя премьера, опера «Манон» Жюля Масне в постановке Венсана Югюе ( Vincent Huguet) будет доступна только во Франции (до 22 марта), остальные можно будет смотреть во всем мире. Так с 23 по 29 марта можно будет увидеть оперу Моцарта «Дон Джованни» в постановке Иво ван Хове, с 30 марта по 5 апреля – легендарное «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева. «Севильский Цирюльник» в постановке Дамиано Микелетто (Damiano Michieletto) – c 6 по 12 апреля. До 5 августа будет доступна запись балета «Жизель» в адаптации Патриса Барта (1-й акт) и Евгения Полякова( 2-й акт), с триумфом возобновленного на сцене Opéra Garnier в феврале этого года. См подробное расписание на сайте Европейской Афиши Opera Retransmissions spectacles.
18 февраля – 28 марта 2020 – La Monnaie, Bruxelles
В Ла Монне начинается большой проект, задуманный директором театра Питером де Калуве (Peter de Caluwe), – трилогия по операм Моцарта по либретто Да Понте (Свадьба Фигаро, Так поступают все и Дон Джованни), которая будет переосмыслена в свете новейших веяний 21 века. Постановка доверена режиссерскому тандему из Бордо Clarac-Delœuil>lelab, известному своими плюрадисциплинарными опытами в области музыкального театра (Жан-Филипп Кларак и Оливье Делей). Как заявили создатели спектаклей, «трилогия предлагает совокупность возможных романтических комбинаций. Одни и те же возвратно-поступательные движения характерны для трех опер, в которых рассматривается чувство индивидуальной свободы. Как будто авторы на основе опыта героев старались установить некую « эмоциональную »систему. И теперь мы решили воспользоваться этой системой для оценки современной ситуации в мире чувств». Оперы, явившиеся в наш мир из другого века, поставили новые вопросы: что сегодня для нас значит желание? Современное значение понятия « пара »? Желание есть чувство спонтанное, стихийное или оно обусловлено нравами общества? Многие герои взаимосвязаны, эпизоды вытекают один из другого, потому одни и те же солисты исполняют несколько ролей. И хотя каждая опера может рассматриваться независимо от других, все они задуманы как части одной истории, вроде телевизионного сериала: действие будет происходит в течение одного дня на разных этажах современного многоквартирного дома. Nozze di Figaro присвоено второе название «Граф Альмавива перед волной Me Too», а Don Giovanni – « До какого предела может идти желание сегодня ». Мы побывали на премьере. Информация на сайте
21-31 января 2020 –Théâtre du Châtelet
Год закончился в Париже постановкой Барри Коски (Barrie Kosky) в Опере Бастилии (« Князь Игорь » Бородина), а новый начался с его же спектакля, «Саул» Генделя, в театре Шатле. Но если «Князя Игоря» приняли неоднозначно, вчера на премьере оратории Генделя публика устроила австралийскому режиссеру триумфальный прием. Эксцентричный минималист, как часто называет себя сам главный режиссёр Берлинской Komische Oper Барри Коски, поставил «Саула» в 2015 году для фестиваля в Глайнборне. С тех пор спектакль вошел в легенду, а теперь его смогли увидеть в Париже, в сопровождении великолепного оркестра Talens Lyriques, большого специалиста по исполнению редких произведений, в основном эпохи барокко (Дирижер – англичанин Laurence Cummings). Героическую ораторию Генделя на ветхозаветный сюжет (правда, канон духовной музыки, разбит эпизодами, в которых герои вполне «по-оперному» раскрывают жизнь своего сердца, с его надеждами и страданиями), Коски превратил в трагикомедию. Действие переносится в XVIII век (время жизни самого композитора), в эпоху роскошных барочных музыкальных празднеств, но при этом сохраняет строгость церемониала. Ну и чтобы мы не заскучали, все разбавляется легкой иронией, свойственной веку нынешнему.Информация на сайте
10 декабря 2019 – 2 января 2020 – La Monnaie, Bruxelles
Брюссельский оперный театр Ла Монне завершает 2019 год премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Прошло 35 лет после постановки этой оперы Жильбером Дефло. Тогда четыре мужских роли исполнил Жозе Ван Дамм, дирижировал Сильван Камбреленг. Эта постановка до сих пор остается непревзойденной по оформлению, по исполнению и по художественному замыслу. Нынешняя постановка доверена польскому режиссеру Кристофу Варликовскому, который намекнул, что хочет следовать Жильберу Дефло. В 1999 музыковед Жан-Кристфоф Кек обнаружил неизвестную ранее партитуру оперы. Речь идет о первых двух актах. Ла Монне впервые представит новую версию оперы. Оркестром дирижирует музыкальный директор театра, маэстро Ален Алтиноглу. В главной роли попеременно выступают американский тенор Эрик Катлер и итальянец Энеа Скала. В женских партиях – Николь Шевалье и Патрисию Петибон. Габор Бретс, венгерский бас, исполнит четыре роли: советника Линдорфа, Коппелиуса, доктора Миракль, и капитана Дапертутто. В двойной партии Никлауса и Музы – Мишель Лозье. Информация на сайте
28 ноября-26 декабря 2019 –Opéra Bastille
В Париже впервые поставили оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Исполнительский состав был почти полностью русский и звездный. В партии князя Игоря Ильдар Абдразаков, Кончаковна – Анита Рашвелишвили, Ярославна – Елена Стихова. За дирижерским пультом Филипп Жордан. Была выбрана классическая версия 1890 года (как известно, незаконченную оперу завершили друзья композитора, Н.Римский-Корсаков и А.Глазунов). Режиссером пригласили знаменитого австралийца Барри Коски (Barrie Kosky), интенданта Берлинской Комиче оперы . И по совместительству большого знатока русского репертуара: он поставил подряд сразу несколько классических опер русских композиторов на разных сценах мира (Чайковский, Мусоргский, Шостакович). «Князь Игорь» – его дебют в Парижской Опере. Одна из самых бурных премьер последнего времени в Opéra Bastille. «После трех с половиной часов чистого наслаждения для ушей и жести для глаз, – писал рецензент,- зал разразился шквалом аплодисментов для первых, бурей негодования для вторых». На премьере устроили овацию Филиппу Жордану и исполнителям, это был триумф Бородина. Коски встретили свистом. На третьем представлении, которое видела я, прием был абсолютно восторженный, аплодисментами встречали и отдельных солистов, и целые сцены, в финале – поток нескончаемых аплодисментов.
25 октября -23 ноября 2019 – Opéra Bastille, Paris
Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей. Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи – условный романтический принц, герой мелодрамы. И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента. И только роковая любовь и соперничество с отцом делает его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе – мощный темперамент, размах личности, придающий по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот, особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.
24 октября 2019 -2 февраля 2020 – Palais Garnier, Paris
К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на переломный 1867 год. Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте
26 сентября-20 октября 2019 – Festival Verdi, Parma
В итальянском регионе Эмилия Романья Джузеппе Верди –национальный герой. В Парме нельзя провести 20 минут, не увидев портрета композитора и не услышать его музыки, звучащей из каждого кафе и ресторана. Неудивительно, что жители решили создать оперный фестиваль, посвященный своему земляку. Он появился в 2001 году и в будущем году фестиваль Верди отметит свой 20-летний юбилей, который будет праздноваться одновременно с объявлением Пармы культурной столицей Европы. Новым музыкальным директором фестиваля с прошлого года стал известный итальянский дирижер Роберто Аббадо. В этом же году фестиваль получил престижную премию International Opera Awards 2018, опередив Зальцбург и Байройт.
19 сентября – 30 октября 2019 – Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen, Gent
Новый сезон во Фламандской опере начался c «Донa Карлосa» Верди в постановке голландца Йохаса Симонса. Пожалуй, нет более логичного места для представления этой оперы, чем Фландрия. Хотя либретто рассказывает о любви между инфантом Доном Карлосом и королевой Елизаветой, его мачехой, действие происходит на фоне борьбы Фландрии за освобождение от испанского гнета. Постановка осуществлялась новым художественным руководством – с начала сезона в театр пришли новый артистический директор Ян Ванденхоуве (Jan Vandenhouwe) и музыкальный руководитель, аргентинский дирижер Алехо Перез (Alejo Pérez). Информация на сайте
25 июля – 28 августа 2019 – Bayreuther Festspiele
Байройтский фестиваль начался 25 июля премьерой «Тангейзера», которая была самым ожидаемым событием этого года. В качестве музыкального руководителя пригласили мега-звезду Валерия Гергиева. Режиссером стал молодой и популярный немецкий постановщик Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer. Обычно «Тангейзеру» с постановками не везло. А тут повезло. Это самый яркий, свободный и изобретательный спектакль фестиваля 2019. Что касается исполнительного состава, в Байройте все одинаково хороши. Как однажды сказала артистический директор фестиваля Катарина Вагнер, «мы не повышаем цены на билеты ни на какие спектакли, даже если у нас поет какая -нибудь выдающаяся звезда. У нас все – звезды».
11-29 июня 2019 – La Monnaie, Bruxelles
В завершение сезона Брюссельский оперный театр Ла Монне представил «Сказку о царе Салтане» (Le conte du tsar Saltan) Римского-Корсакова, которую до этого брюссельцы на своей сцене видели только в 1926 году. Для постановки был приглашен самый известный русский оперный режиссер Дмитрий Черняков. Как ни странно, Черняков на этот раз не отступал от либретто и партитуры. И при этом создал весьма оригинальную версию «Сказки о царе Салтане», которая объясняет образ царевича Гвидона и всю его историю, исходя из современных реалий. (5 сентября-16 октября 2019 pour на сайте театра будет доступна видеозапись спектакля).
24 апреля-25 мая 2019
Только что завершился Ежегодный Брюссельский Музыкальный Конкурс, основанный бельгийским виртуозом-скрипачем Юджином Изаи и поддержанный королевой Бельгии Елизаветой (Concours Reine Elisabeth). В 1937 году, в год основания Конкурса, лауреатом стал российский скрипач Давид Ойстрах, а вслед за ним почти на всех конкурсах побеждали советские музыканты. До определенного периода, до распада Советского Союза. Нынешний год тоже посвящен скрипке. Но за прошедшие годы к конкурсной программе добавились три дисциплины, помимо скрипки, это рояль, вокальное мастерство и виолончель. Последняя номинация появилась три года назад. Брюссельский Конкурс считается самым престижным и самым сложным для молодых исполнителей. Он длится месяц и состоит из трех этапов, в программы которых входят два новых сочинения, на уровне второго этапа-полуфинала и на уровне финала. В этом году в Конкурсе приняли участие 64 музыканта из различных стран.