Дуэль на церемонии Сезар между фильмом « 120 ударов в минуту » Робена Кампийо и « До свидания там, наверху » Альбера Дюпонтеля (см. статью) держала напряжение до последней минуты – в течение трех часов обе картины шли рядом, получив каждая по 5 Призов Французской Киноакадемии: фильму Кампийо – за лучший оригинальный сценарий, монтаж, музыку, лучшему актеру второго плана и, как мы и предсказывали, Науэль Перес Бискаяр получил приз как лучший начинающий актер, а фильму Дюпонтеля – Сезар за лучшую операторскую работу, костюмы, декорации, адаптированный сценарий и за лучшую режиссуру. В финале выиграл все таки Кампийо, получив Сезар за лучший фильм. Кстати, сам Дюпонтель на церемонии Сезар не присутствует никогда, не сделал он исключение и на этот раз – идея совревнования между художниками ему претит как таковая. И несколько откровенных публикаций в центральной прессе незадолго до церемонии дают ему резон: выявилось. что члены жюри в большинстве своем не видели все 151 фильм, представленные в списке номинантов, и многие голосовали просто за друзей. Так или иначе, смелый эксперимент Жюли Дюкурно, получивший пять номинаций, вообще остался ни с чем. Зато получила Приз дочка знаменитого киноактера, Сара Жиродо за вполне проходную роль в картине « Мелкий фермер » Убера Шарюэля- он, кстати, вполне заслужил свой Сезар за лучший режиссерский дебют, а Сванн Арло, на котором вообще держится вся картина – Приз лучшего актера. Лучшей актрисой названа великолепная Жанна Балибар за роль Барбары в одноименной фильме Матье Амальрика. И виват Андрею Звягинцеву -« Нелюбовь » признана лучшим иностранным фильмом года. И, обратите внимание, у всех участников церемонии белые ленточки – в знак солидарности с движением против насилия над женщинами.
АНОНС
Ален Франсон опять обращается к русской драматургии
9 марта -28 апреля 2018 –Théâtre Dejazet, Paris
Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны- любимая актриса Бертрана Блие Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля Иво ван Хове «Вид с моста», где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте
4 весенний фестиваль русского кино в Париже
5-13 марта 2018– Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21
После фестивалей под знаком юмора(2015), любви (2016) и песен ( 2017) в Париже пройдет четвертый тематический фестиваль русского кино, под знаком мечты, «Quand les russes rêvent». В центре программы этого года цикл фильмов на тему « кино и перестройка », киноконцерты, программа короткометражек и многое другое. Информация на сайте
Les lauréats du Prix Opéra CASTA DIVA de la critique musicale russe (saison 2017): dans la catégorie meilleur spectacle «Alcina» de Haendel dans la mise en scène de la britannique Katie Mitchell (la coproduction du festival d’Aix-en-Provence et Le Théâtre du Bolchoï, Moscou); dans la catégorie meilleure cantatrice la soprano Aida Garifullina dans les deux spectacles de l’Opéra Bastille: le rôle-titre dans «La fille de neige» de Rimski-Korsakov, dans la mise en scène du russe Dmitri Tcherniakov et Musette dans «La bohème» de Puccini, dans la mise en scène de l’allemand Claus Guth. La cérémonie officielle de la remise des prix aura lieu le 6 octobre 2018 (la date anniversaire de la création du premier opéra de Florence en 1600) sur la scène du Théâtre du Nouvel Opéra E.Kolobov de Moscou.
Объявлены Лауреаты Российской оперной премии CASTA DIVA за 2017 год. Спектакль года- «Альцина» Генделя, Большой театр России в копродукции с фестивалем в Экс-ан-Провансе, режиссер – британка Кэти Митчелл. Певица года – сопрано Аида Гарифуллина в двух спектаклях Парижской Opéra Bastille: Снегурочка, «Снегурочка» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова и Мюзетта в «Богеме» Пуччини, постановка Клауса Гута). Торжественная Церемония награждения и концерт победителей (в том числе лауреатов прошлых лет и почетных гостей) предполагается 6 октября 2018 года на сцене театра Новая Опера имени Е.В.Колобова, в день рождения Оперы – 6 октября 1600 года во Флоренции была представлена первая сохранившаяся в истории опера – «Эвридика» Пери-Ринуччини. Российская премия «Casta diva» вручается c 1996 года, учреждена авторитетными музыкальными критиками и является единственной в стране специализированной наградой в области оперного искусства.
Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара
23 февраля -24 марта 2018 – Opéra Bastille
В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014) и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки. Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн. Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а Матиас рассматривает балет как прославление Женственности вообще и порыв чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте
17 марта -14 апреля 2018 – Opéra Bastille
В Парижской Опере покажут нашумевшую версию « Бенвенуто Челлини » Гектора Берлиоза, сделанную знаменитым кинорежиссером Терри Гиллиамом для Английской Национальной Оперы. Зрителям обещано сюрреалистическое шоу с участием пожирателей огня, воздушных гимнастов, с задействованной пиротехникой, манекенами и центральной сценой оперы, карнавалом, вдохновленным циклом « Сон разума рождает чудовищ » Франциско Гойи. А чего еще можно было ожидать от одного из создателей отвязной британской группы «Монти Пайтон»? Главную партию флорентийского ювелира и скульптора Челлини исполнит американский тенор Джон Осборн В роли его возлюбленной Терезы южноафриканское сопрано Претти Йенд. Дирижер-маэстро Филипп Жордан. Информация на сайте
Протестный Сезар 2018: Дюпонтель, Кампийо, Дюкурно и другие
Французская киноакадемия (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила номинантов на национальную кинопремию Сезар. Вердикт будет известен 2 марта. Абсолютными фаворитами (по 13 номинаций) стали два фильма – « 120 ударов в минуту » Робена Кампийо и « До свидания там, наверху » Альбера Дюпонтеля. Интересно, что в обеих лентах сыграл главную роль аргентинский актер Науэль Перес Бискаяр. Действие обеих картин происходят в Париже, в обеих – протестное движение против несправедливости общества, обрекающего на смерть молодое поколение. Конечно, причины, исторический контекст и стилистика разные. Одна- современная реалистическая социальная драма, другая –адаптация исторического романа Пьера Леметра, действие которого происходит в конце Первой мировой войны, антимилитаристский фильм, принимающий формы дадаистского протеста. Читать дальше
« Как вам это понравится »от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная
28 марта-13 апреля 2018 – Théâtre 71-Malakoff, Paris
Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на радостный мир этой комедии « ликующей игры » с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и человеке. С Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад 17 века до Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока. А сама картинка – очень стильная, от постоянного сценографа Рока, Орели Тома. Читать дальше
Джон Фуллджеймс поставил « Street scene » Вайля для Королевской Оперы Мадрида
13 -18 февраля и 26 мая -1 июня 2018 – Teatro Real, Madrid
В Королевском театре Мадрида с большим успехом прошла премьера редкого на европейских сценах мюзикла Курта Вайля «Street scene/ Уличные сцены» в постановке британского режиссера, директора Ковент-Гардена Джона Фуллджеймса. Мюзикл (опера) Курта Вайла, написанный им после эмиграции в Америку и с успехом поставленный на Бродвее в 1947 году, известен гораздо меньше, чем другие произведения композитора, так как ставится редко в силу технических сложностей ( 25 солистов и хор). Кроме того, все до сих пор спорят о его жанре, хотя сам композитор считал его оперой. Либретто Элмера Райса основано на его же одноимённой пьесе (Пулитцеровская премия 1929 г.) и представляет собой серию драматических и трагических скетчей на темы будней обитателей иммигрантского квартала Нью-Йорка. Действие происходит среди соседей одного дома в Нижнем Ист-Сайде, где случается целый водоворот событий: любовь, драки, сплетни, предательство, убийство. Дом- четырехуровневая металлическая декорация со множеством лесенок становится полноправным участником действия, оригинальным сценическим решением режиссера стала идея исполнение танцев на всех этажах (хореограф Артур Пита). Фуллджеймс не прибегает к модной актуализации, оставив действие в Америке 40-х годов, и сосредотачивается на внутренних драмах героев, блестяще исполненных испанскими солистами. За пультом – британский дирижер Тим Мюррей. Рецензия от нашего корреспондента в Мадриде
1-28 марта 2018 – Théâtre de la Bastille
В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук Национального театра Лиссабона Тьяго Родригес по « Мадам Бовари » Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность забыли, Флобер стал классиком. Тьяго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века переработан в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве
2-28 февраля 2018 – Opéra Bastille
Парижская опера возобновляет «Травиату» Верди в постановке французского кинорежиссера Бенуа Жако. Наш корреспондент, присутствовавший на премьере в мае 2014, писал, что спектакль « выстроен как траурный церемониал с участием статичного хора, скорбно взирающего на сценическое действие ». Жако поместил героиню оперы в типичную атмосферу fin de siècle, в Париж эпохи Бодлера и Мане. А для сценографии вдохновлялся не только полотнами художников, но и фильмами французских классиков, как « Нана » Жана Ренура. Впрочем, весь первый акт доминирует картина Мане « Олимпия », скандальный портрет дамы полусвета, в призме которого читается и трагическая судьба Виолетты, окруженной брутальными и циничными мачо, прожигателями жизни. В этом сезоне партию Виолетты исполняют Анна Нетребко и латышское сопрано Марина Ребека. Альфред – американский тенор Чарльз Кастроново. Оркестр возглавляет израильский дирижер Дан Эттингер. Информация на сайте
14- 27 февраля 2018 – Le Balzac et 3 Luxembourg
В течение двух недель до церемонии награждения, которая пройдет 2 марта 2018, фильмы -номинанты премии Французской Киноакадемии César можно будет увидеть в программе L’Année Cinéma César в парижских кинотеатрах Le Balzac и 3 Luxembourg (Programme). А с 28 февраля (до 6 марта) в кинотеатре Le Balzac стартует новая программа, включающая в себя встречи с режиссерами фильмов- призеров. Информация на сайте
Делакруа в Лувре
29 марта – 23 июля 2018 года – Musée du Louvre, Hall Napoléon
29 марта 2018 года в Лувре открывается выставка одного из самых влиятельных французских художников XIX века Эжена Делакруа (1798-1863). На ней будут представлены более 180 работ художника: живопись, рисунки, графика. Несмотря на то, что многие работы Делакруа находятся в Лувре, собрать такую выставку оказалось делом не простым. Последний раз крупномасштабная ретроспектива работ Делакруа проводилась в Париже в 1963 году. Цель новой выставки – напомнить о той важной роли, которую Делакруа сыграл в истории европейской живописи. Именно Делакруа Бодлер называл последним художником Ренессанса и первым художником модерна. При жизни Делакруа пользовался безусловным авторитетом и являлся одним из самых уважаемых художников эпохи благодаря своим неутомимым поискам новых форм и оригинальных художественных решений. Он считался ведущим живописцем романтической школы и оказал значительное влияние на развитие импрессионизма и символизма. При этом сам художник считал себя последователем классической школы. Всем любителям живописи крайне рекомендуется.
Не лирический манифест от Эммы Данте
6-25 февраля 2018 – Théâtre du Rond-Point, Paris; 13-17 июня 2018 -Centro Dramatico National, Madrid
Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал для коллективного портрета человечества (как известно, тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.