В день его рождения – 22 июля 2016 года в Александринском театре в Санкт-Петербурге состоялся Гала-Концерт, посвящённый юбилейной дате. Затем балетные спектакли в постановке Бориса Эйфмана будут показаны в сентябре – в Монте-Карло и Любляне, в октябре – в Тель-Авиве, а перед Рождеством артистов этой замечательной труппы ждут в Лондоне. Информация на сайте: Читать дальше
АНОНС
Забыть Висконти
6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon
Авиньонский фестиваль открылся спектаклем Иво ван Хове «Проклятые» (Гибель богов) по Висконти, который сразу стал событием. Аура фильма Висконти, имя знаменитого фламандcкого режиссера, да и Comédie-Française не играла в Авиньоне больше 20 лет. Все это не могло не завораживать – спектакль ван Хове в в Папском замке оказался на уровне своей легенды. Читать дальше
«Братья Карамазовы» в Авиньоне: пустой небосвод, Чайковский, джаз, Адамо и много страсти
6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon
В легендарном карьере Бульбон, второй по значимости сцене Авиньона, Жан Беллорини поставил «Братьев Карамазовых». Хотя спектакль, названный «Карамазов», идет пять с половиной часов, весь роман Достоевского он не вмещает: жанр определен как «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра им.Жерара Филиппа, появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем: его постановки по Рабле, по Гюго, по Брехту были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса, по Достоевскому. «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы. И, конечно, трудно было себе придумать место, более подходящие для Достоевского, чем этот грандиозный карьер, открытый небу и вечности: зрители принимали «Карамазова» восторженно. Читать дальше
Успех « Пуритан » в Мадриде
4 – 24 июля 2016 – Teatro Real, Madrid
Королевский театр Мадрида совместно с Оперой Сантьяго представляют шедевр Винченцо Беллини «Пуритане» в постановке известного испанского режиссера Эмилио Саги. В либретто, действие которого развивается в Англии в 1649 году, рассказывается о любовной драме Эльвиры, дочери лорда Уолтона из партии пуритан Кромвеля, и лорда Артура Тальбота, сторонника королевского дома Стюартов. Саги придумал минималистский спектакль, выдержанный в почти абстрактном стиле, на фоне которого еще отчетливее выделяется столкновение глубоких страстей протагонистов. Никакой модной актуализации, история читается как вневременная. Сценография выдержана в черно-белой гамме с редким вкраплением цвета, как ярко-красные розы в сцене свадьбы, или золотое платье королевы Генриэтты. Главные партии блестяще исполнили мексиканский тенор Хавьер Камарена и немецкая сопрано Диана Дамрау. Оркестром дирижирует очень беллиниевский дирижер Эвелино Пидо. В рамках Недели Оперы 14 июля «Пуритане» будут транслироваться на больших экранах в Мадриде и других городах Испании, а также в Мексике, Венесуэле, Аргентине, Чили и Колумбии. От нашего корреспондента в Мадриде.
Балет для Антонио. Интервью с директором Национального балета Испании
18 июня- 3 июля 2016 – Hommage à Antonio Ruiz Soler, Teatro Zarzuela, Madrid
Национальный балет Испании был основан в 1978 году. Его первым руководителем был Антонио Гадес. Последующая эволюция балета была основана на поддержании интереса ко всем испанским танцевальным стилям. В 2011 году балет возглавил танцор и хореограф Антонио Нахарро, работавший в труппе с 1997 года. Нахарро стремится открыть Национальный балет современному танцу и одновременно продолжить традицию Под занавес этого сезона им был поставлен балет Hommage à Antonio Ruiz Soler, дань памяти легендарному танцовщику и хореографу Антонио Руису Солеру (1921-1996), который ввел стихийный ритуальный танец фламенко из народной традиции в академический балетный спектакль. С Антонио Нахарро беседует наш корреспондент в Мадриде.
Урок типологии мифа в игровой форме
9-19 июня 2016 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly
К 10-летию Музея на набережной Бранли японский режиссер Сатоси Мияги с труппой актеров из возглавляемого им Центра сценических искусств Сидзуока (SPAC) придумали спектакль, который будет играться десять дней в театре им.Леви -Стросса. Того самого театра, к открытию которого в 2006 году Мияги поставил уже знаменитую теперь «Махабхарату». В создании спектакля «Белый заяц из Инабы и Навахо», Мияги основывается на трудах самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа: так, изучая легенды Японии и североамериканских индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов: вместе с актерами своей труппы он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. Читать дальше
« Весну священную » станцуют в античном театре
6-9 июня 2016 – Arènes de Nîmes
В Античном амфитеатре Нима труппа Tanztheater Пины Бауш представит культовые постановки хореографа, «Кафе Мюллер» на музыку Генри Перселла и «Весну Священную» Игоря Стравинского. Спектакли пройдут в сопровождении 120 музыкантов Оркестра Les Siècles под управлением известного французского дирижера Франсуа-Ксавье Рота. Информация на сайте:
У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани
До 12 июня –Théâtre de la Tempête, Cartoucherie
Иранка Голшифте Фарaхани, воздушная и непредсказумая, настоящая фея Колокольчик из «Патерсона», столь полюбившаяся всем, кто видел фильм Джармуша в Каннах, играет Анну Каренину в спектакле по роману Л.Толстого, который идет сейчас в Париже. У Джармуша ее Лора, жена главного героя, была своего рода чудесной богиней домашнего уюта, здесь вроде бы должна предстать в роли разрушительницы. На самом деле, получился бледный парафраз лукавой и обольстительной героини «Патерсона» на фоне изумительной комической пары Долли и Стива, и довольно убедительного портрета братьев Левиных. И все в сопровождении попурри из Бреля, Моцарта,Высоцкого и польского романса Пуленка. Да, а Каренин произносит пылкую тираду по случаю юбилея присоединения Крыма под аккомпанемент гимна РФ. Правда, Фарaхани изумительно хороша собой, и в последней сцене, сменив легкомысленные платьица на старинный бархат и отбросив сентиментально-банальные интонации «Анн Каренин», хоть немного приближается к трагической героине Толстого. А внешне – настоящая «Незнакомка» Крамского. Кстати, режисер, Гаэтан Вассар утверждает, что у Фарахани есть также и русская кровь. И видит много общего в судьбе иранской актрисы, нашедшей убежище во Франции, и бунте героини Толстого. Об этом подробнее в видеоинтервью режисссера Европейской Афише: L’histoire d’une femme qui veut refaire sa vie. Читать дальше
« Чайка » как театральный манифест Томаса Остермайера
20 мая- 25 июня – Odéon- Théâtre de l’Europe
В Одеоне играют «Чайку», спектакль поставленный директором Берлинского Шаубюне с французской труппой в театре Vidy Лозанны. Постановка известного немецкого режиссера вызвала противоречивые отзывы и повышенный интерес еще и потому, что через чеховского Треплева Томас Остермайер высказал свое собственное видение рутины современной сцены, которая понимается им как повсеместноe насаждение принципов постдраматического театра. Если адаптация пьесы, сделанная французским драматургом Оливье Кадьо, кажется спорной, актерские работы великолепны: Остермайер вновь подтвердил репутацию одного из лучших в Европе режиссеров актерского психологического театра. В роли Аркадиной – Валери Древиль: это вторая работа знаменитой французской актрисы с Остермайером. Ученица Витеза и Васильева, игравшая также в спектаклях других известных режиссеров –Бонди, Режи, Франсона, Валери Древиль кажется нашла в Остермайере еще одного близкого по духу театрального мэтра. Читать дальше
К гастролям в Париже Мадридского театра Tribueñe
22-24 сентября 2016 – Théâtre de l’Atalante, Paris
Ирина Куберская, выпускница актерского факультета Ленинградского ЛГИТМИКа, уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Театр Трибюэнье (Tribueñe) был ей создан совместно с Уго Пересом де ла Пика в 2003 году. На гастроли в Париж театр привозит Paseillo – спектакль, сочиненный Уго: праздничное народное действо, обращенное к глубинных корням испанской культуры и традиции, и, конечно, к тавромахии. Pasiello –так называют ритуальное шествие участников, которое предваряет корриду. И подобно тому, как тореадор пересекает всю площадь перед корридой, Уго Перес « пересекает » в своей поэтической фантазии разные жанры народной испанской традиции, объединив их в последовательность номеров. Но сердце спектакля – фламенко, его кантаоры(певцы) и байлаоры(танцоры), и прежде всего выдающаяся танцовщица фламенко, Ракель Валенсиа Спектакль идет в сопровождении гитариста Антонио Рейеса и пианиста Михаила Студионова, который написал также партитуру к Paseillo. Ирина Куберская называет этот спектакль «фейерверком для всех чувств». В общем, если вы хотите познать душу Испании, бегите на спектакль Tribueñe в Аталанту. На испанском языке. Информация на сайте Наш корреспондент в Мадриде побывала на спектаклях Ирины Куберской « Un espace exemplaire de création contemporaine »
«Митридат» Моцарта в Брюсселе: Евросоюз и Понтийское царство
5-19 мая 2016–Théâtre de la Monnaie, Bruxelles
Эта постановка « Митридата » французскими режиссерами, Жан-Филиппом Клараком и Оливье Делеем (Jean-Philippe Clarac, Olivier Deloeuil),- тот самый редкий случай, когда осовременивание классического произведения улучшает оперу, делает ее логичной, убирает с нее налет многовековой истории и убеждает зрителей в том, что происходящее сегодня происходило и тогда, или наоборот- происходившее тогда мы сегодня видим своими глазами.
Прямая трансляция оперы « Mitridate, Re di Ponto » из Королевского Оперного театра Брюсселя Ла Монне будет доступна c 24.05.2016 до 13.06.2016 Читать дальше
12-15 мая 2016 –Teatros del Canal, Madrid; 23-26 июня- Festival Les Nuits de Fourvière, Lyon
« Letter to a man » («Письмо человеку»), по дневникам Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил для Михаила Барышникова. Моноспектакль, в котором один великий танцовщик исполняет роль другого. Премьера состоялась летом 2015 года на фестивале в Сполето, в Италии. В сентябре 2015 спектакль играли на фестивале в Милане. Наш корреспондент увидела его в Мадриде, где в мае месяце он игрался в театре del Canal : « Un long voyage vers la folie».
Миланский балет в Мадриде
10-15 мая 2016 – Teatro Nuevo Apolo, Madrid
Итальянская балетная труппа BALLETTO DI MILANO с большим успехом представила в Мадриде двойную программу, «Кармен» Бизе (хореография Агнезе Омодей и Федерико Вератти) и « Болеро» Равеля (хореограф Адриана Мортеллити): Carmen et Le bolérо à Madrid. Наш корреспондент встретилась с художественным руководителем труппы Карло Песта,который возглавляет театр с 1998 года. . Песта (1961) в двадцать лет поступил в труппу театра Ла Скала, где и танцевал до 1990 года. А до этого была Академия балета Ла Скала и стажировка в Академии хореографии при Большом театре в Москве. Танцевал с Рудольфом Нуреевым, Владимиром Васильевым, Уильямом Форсайтом, Алисией Алонсо и другими величайшими артистами в самых известных театрах мира : Entretien avec Carlo Pesta.
Балет «Любовь-волшебница» от главных революционеров современной оперной сцены, La Fura Dels Baus
6-8мая 2016 – Teatros del Canal, Madrid
Спектакль «Любовь-волшебница» поставлен в Мадриде к столетию со дня первой премьеры знаменитого «балета с пением» Мануэля де Фалья: каталонская арт-группа La Fura Dels Baus не перестает нас удивлять. В партитуру добавили другие сочинения Фальи, позволяющие дополнить рассказанную историю: оперу «Короткая жизнь», балетную партитуру «Треуголка», сюиту для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании». Режиссер спектакля Карлуш Падрисса усилил телу Андалузии, придав больше значимости тексту либретто, написанному знаменитой поэтессой Марией Лахаррага, и выделив певческие партии исполнительницы фламенко Эсперанцы Фернандес (цыганка Канделас). Партию Кармело исполняет хореограф спектакля, Пол Хименес. С помощью традиционной эстетики La Fura Dels Baus, сочетающей гигантские сценические объекты, больше напоминающие художественные инсталляции, и живых актеров, а также изощренные спецэффекты и использование природных материалов(здесь это вода и огонь), Падрисса создает очень красивое зрелище, в котором органично сочетаются музыкальный театр и танец. От нашего корреспондента в Мадриде: Les sortilèges de la Fura dels Baus