С 21 сентября 2016
На французские экраны выходит новый фильм канадца Ксавье Долана, «Всего лишь конец света», с моей точки зрения- из лучших в фестивальной программе 2016 года. Это экранизация одноименной пьесы Жан-Люка Лагарса. сегодня одного из признанных классиков французской драмы конца ХХ века. См. рецензию в хронике Каннского фестиваля « Просто хорошее кино ».
14 сентября-4 ноября 2016 –Odéon-Théâtre de l’Europe
Жан-Франсуа Сивадье/Jean-Francois Sivadier ставит «Дон Жуана» Мольера как с чистого листа. Никаких усложнений, метаний и философских сомнений. Дон Жуан здесь актер балагана, перформер, участвующий в бесконечном представлении. То есть его, хорошего, хлебом не корми, дай сыграть. Особенно славно получается с провинциалочками, то бишь с крестьянками. Но на зрительницах тоже можно попробовать: этот Дон Жуан начинает с заигрывания с публикой, наш герой одаряет своим вниманием зрительниц первого ряда. Но делает это как- то старомодно, как провинциальный ловелас, добравшийся до женского общества. В общем, если Дон Жуан-актер, то актер посредственный. Между тем, сам исполнитель роли, Николя Бушо-актер первокласный, это его персонаж актер -любитель. Короче, Дон Жуан здесь -человек играющий больше, чем соблазнитель. Так заигрался, что даже приглашение командора воспринимает как еще одну забаву.
22 сентября 2016, 20.00 – Cinéma Grand Action,Paris
В русском клубе кинотеатра Grand Action Маша Мериль и Марк Рускар представляют советский фильм » Замри-умри-воскресни » Виталия Каневского ( Caméra d’or Каннского фестиваля 1990 за лучший дебют). Перед просмотром – встреча с актрисой Динарой Друкаровой, исполнительницей главной роли. В завершении вечера -дружеский коктейль.
30 ноября -3 декабря 2017 – Grande Halle de la Villette, Paris
В Париже покажут спектакль Давида Бобе « Лукреция Борджиа », премьера которого состоялась летом 2014 года на сцене замка Гриньян в рамках фестиваля « Ночные празднества ». В роли скандальной герцогини из пьесы Виктора Гюго – самая скандальная актриса французского кино Беатрис Даль (Béatrice Dalle), известная своим экстремальным, чтобы не сказать анархистским поведением. Совпадение личности актрисы и персонажа, исторического и вымышленного Гюго,- одна из главных приманок спектакля. « Лукреция Борджиа » – дебют Даль на театральной сцене. (см.рецензию).
15 сентября – 3 октября 2016 – Teatro Real, Madrid
В Мадриде с большим успехом прошла премьера оперы Верди «Отелло»: новый сезон в Королевской Опере был открыт в присутствии Короля и Королевы. Известный американский режиссер Дэвид Олден создал этот оригинальный спектакль осенью 2014 года для сцены Английской национальной оперы, потом перенес в Стокгольм, и теперь возобновил его в Мадриде с новым составом исполнителей. Олден освобождает оперу Верди от всех стереотипных интерпретаций, узкой актуальности, фокусирует постановку на лабиринте психолгических проблем Отелло, одержимого идеей своего несоответствия прекрасной патрицианке Дездемоне. Режиссер перенес действие в 30 е годы XX века и поставил « Отелло » как трагедию человека, одержимого своими комплексами. Олден точно следует музыкальной партитуре. Необычайно интересно поставлены хоровые сцены, являющиеся важнейшей составляющей всей драматургии оперы Верди. Оркестр под руководством Ренато Палумбо, одного из лучших вердиевских дирижеров мира, и великолепные исполнители способствовали тому, что эта постановка «Отелло» обещает стать главным событием осени. Информация на сайте. От нашего корреспондента в Мадриде: « Dans le labyrinthe de l’obsession mortifère »
28 сентября -2 октября 2016 –Vicenzo, Italia
В Виченце, в театре Olimpico, построенном великим Андреа Палладио, Александр Сокуров ставит с итальянскими актерами пьесу Иосифа Бродского «Мрамор»(в которой, кстати, упоминается Палладио). Премьера назначена на 28 сентября. В спектакль, озаглавленный Go Go Gо, войдут также отрывки из других произведений поэта. В интервью итальянской прессе Сокуров говорит, что в каждой строчке « Мрамора » ощущает трагедию самого Бродского, отторгнутого родиной, и что в целом постановка останется в кругу вопросов, поднятых автором, – культура, свобода, демократия, история, но герои будут нашими современниками. И вряд ли возможно найти лучшее место, чем этот театр, воплощение творческого гения человека, чтобы поднять столь любимую режиссером тему искусства: «только искусство позволяет человеку оставаться человеком, о чем я и хочу рассказать в моем спектакле». На сегодня уже известно, что наряду с двумя заключенными в башне остановившегося времени Бродского Сокуров вводит фигуру Федерико Феллини. Информация на сайте. с 7 по 30 октября Go.Go.Go можно будет увидеть в миланском Teatro dell’Arte, 3 и 4 ноября – в Teatro Comunale Giuseppe Verdi в Порденоне.
10 сентября-16 октября 2016 – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)
В Парижском Одеоне-театре Европы Жюльен Госслен и его постоянная труппа (см о них в архиве), базирующиеся сегодня в театре Phénix Валенсьенна, играют 11-часовой спектакль « 2666 », показанный этим летом на Авиньонском фестивале, где он, несмотря на длительность, пользовался большим зрительским успехом. Это довольно верная и подробная адаптация одноименного романа-эпопеи чилийского писателя Роберто Боланьо/Roberto Bolaño (1953-2003). Читать дальше
La Clausura del amor, 14-15 сентября 2016; Prova- 16-17 сентября 2016 –Théâtre de Gennevilliers, Paris
Знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви) был впервые показан на Авиньонском фестивале в 2011 году. С тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Премию французской критики как «лучшая пьеса года», а самого Рамбера приглашают ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка (См.в архиве рецензию на французский спектакль). Из одиннадцати постановок режиссер выбрал, чтобы показать ее французскому зрителю, испанскую: спектакль La clausura del amor был создан в Барселоне, в главных ролях Барбара Ленни и Израэль Элежальде. Одновременно будет показан итальянский спектакль по другой пьесе Рамбера, «Репетиция», Prova, поставленный автором в 2016 году в Болонье.
12 ноября- 4 декабря 2016 – Théâtre de l’Atalante
Несколько лет спустя после «Племянника Витгенштейна» Томаc Бернхард пишет пьесу, в главном персонаже которой соединяет черты знаменитого австрийского философа, Людвига Витгенштейна, и его страдающего безумием племянника, назвав ее «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — по имени любимых им актеров Венского Бургтеатра. В Париже пьеса переименована в «Обед у Витгенштейна». Как всегда у Бернхарда, здесь речь идет о фундаментальном непониманиии между людьми, о проблемах с самим собой, о напрасности усилий в борьбе с миром, о творческом бессилии. В драме только три действующих лица – страдающие неврозами дети венского магната. Людвиг (Эрве ван дер Мелен), философ, который пишет свой трактат о логике в психиатрической больнице, должен вернуться в семейный особняк, где его ждут сестры. Обе несчастливы, обе актрисы. Действие пьесы происходит в салоне-столовой до, во время и после обеда. В первом акте,своего рода прологе к появлению Людвига, сестры выясняют отношения между собой. Тогда как старшая Дене (Ивелин Амон), питающая к брату болезненную, на грани инцеста страсть, долго и торжественно накрывает стол, младшая отстраненно с иронией наблюдает весь этот ритуал, который, кажется, ее страшно забавляет: Агат Алексис виртуозно играет воздушную беззаботность эксцентричной Риттер, прикрывающейся от семейного безумия цинизмом, утопающая скуку в своей единственной страсти- музыке. Блестящий перформанс трех актеров в спектакле, поставленном Алексис в совершенном ритме музыкальной партитуры.
14 сентября 2016- 27 марта 2017 –Centre Pompidou (Beaubourg)
В Центре Помпиду открывается необычная выставка «Коллекция!Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов: уникальный дар музею». Проект осуществлен при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина, который приобрел ряд произведений и передал их в дар французскому музею. В числе дарителей (коллеция насчитывает 250 произведений) также сами художники и крупные российские коллекционеры, среди которых арт-продюсер Игорь Цуканов, основатели Фонда культуры «Екатерина» Владимир и Екатерина Семенихины, владелица The Art Newspaper и фонда IN ARTIBUS Инна Баженова и др. Уникальность события также в том, что это именно не традиционная выставка, а представление коллекции —благодаря этому дару музей Современного Искусства в Бобуре, один из крупнейших в мире после Нью-Йорка, восполнит пробел в собрании русского искусства второй половины XX века, а российские художники будут представлены в контексте мировой культуры. В собрании выделены четыре главных направления: нонконформисты (акцент сделан на художниках, живущих или живших в Париже – Эдуард Штейнберг, Владимир Янкилевский, Михаил Рогинский, Оскар Рабин), соц-арт, концептуализм и в завершении искусство периода перестройки и 1990-х годов. Одни художники представлены очень полно, как Дмитрий Пригов, которому отдан целый зал, другие – одной-двумя картинами, но, как говорит Ольга Свиблова, российский куратор выставки, выбирали французы, и те работы, которые вступают в диалог с существующим собранием Центра Помпиду. Оксана Орачова, директор Фонда Потанина, о генезиса проекта « Коллекция »
2-10 сентября 2016 – Opéra Bastille
После 25-летнего перерыва Американский Театр Балета (AMERICAN BALLET THEATRE) вновь приезжает в Париж. В программе-«Спящая Красавица» П.Чайковского. Костюмы и декорации – Ричарда Хадсона /Richard Hudson/ по оригиналам Льва Бакста, созданным в 1921 г. для Русских Балетов Дягилева. Постановка с дополненной хореографией осуществлена знаменитым российским балетмейстром Алексеем Ратманским, который взял за основу спектакль Мариуса Петипа 1890 года. Восстанавление балета проводилось по системе записи «Хореографическая партитура» В.И.Степанова.Благодаря этому «нотнолинейному» способу записи, где каждое движение зашифровано подобно музыкальным знакам, стало возможным осуществить замысел Ратманского – наиболее достоверное приближение к первоначальной совместной версии Петипа и Чайковского.Пожелаем «Спящей» триумфального пробуждения в Париже! Информация на сайте:
В день его рождения – 22 июля 2016 года в Александринском театре в Санкт-Петербурге состоялся Гала-Концерт, посвящённый юбилейной дате. Затем балетные спектакли в постановке Бориса Эйфмана будут показаны в сентябре – в Монте-Карло и Любляне, в октябре – в Тель-Авиве, а перед Рождеством артистов этой замечательной труппы ждут в Лондоне. Информация на сайте: Читать дальше
6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon
Авиньонский фестиваль открылся спектаклем Иво ван Хове «Проклятые» (Гибель богов) по Висконти, который сразу стал событием. Аура фильма Висконти, имя знаменитого фламандcкого режиссера, да и Comédie-Française не играла в Авиньоне больше 20 лет. Все это не могло не завораживать – спектакль ван Хове в в Папском замке оказался на уровне своей легенды. Читать дальше
6-24 июля 2016 –Festival d’Avignon
В легендарном карьере Бульбон, второй по значимости сцене Авиньона, Жан Беллорини поставил «Братьев Карамазовых». Хотя спектакль, названный «Карамазов», идет пять с половиной часов, весь роман Достоевского он не вмещает: жанр определен как «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра им.Жерара Филиппа, появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем: его постановки по Рабле, по Гюго, по Брехту были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса, по Достоевскому. «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы. И, конечно, трудно было себе придумать место, более подходящие для Достоевского, чем этот грандиозный карьер, открытый небу и вечности: зрители принимали «Карамазова» восторженно. Читать дальше