« Братья Карамазовы » в Мадриде

20 ноября 2015-10 января 2016 –  Centro Dramatico Nacional, Madrid 

В Национальном театре Мадрида  поставили спектакль по « Братьям Карамазовым » Ф.Достоевского(Los hermanos Karamazov). Постановщик- известный  испанский режиссер театра и кино, актер и сценограф Херардо Вера. В его трактовке персонажи Достоевского с их безмерностью, фрустрациями и одержимостью страстями кажутся необыкновенно современными. Актерам труппы Национального театра Мадрида прекрасно удалось передать иррациональные. неконтролируемые бездны души, которые движут героями « Братьев Карамазовых ». Спектакль длится три с половиной часа.  Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: Chronique d’un parricide annoncé  

Актуальный Мефистофель: версия Алвиса Херманиса

8-29 декабряOpéra Bastiile

В Парижской опере продолжаются спектакли « Осуждение Фауста »(Damnation de Faust) Берлиоза в постановке известного латышского режиссера Алвиса Херманиса (хореография  Аллы Сигаловой, российского хореографа, которая довольно часто работает в тандеме с Херманисом). Режиссер предложил весьма вызывающую трактовку драматической легенды Берлиоза, превратив Фауста в современного астрофизика Стивена Хокинга, а Мефистофеля – в доктора Норберта Крафта, отбирающего землян для экспедиции на Марс в рамках программы Mars One. При этом роль астрофизика он поделил на две ипостаси, поручив одну, неподвижно сидящего в инвалидной коляске ученого знаменитому танцору Пину Бауш Доминику Мерси, а роль его действующего двойника, Фауста,  не менее знаменитому немецкому баритону Йонасу Кауфману. Впрочем, гораздо более вызывающими оказались видеоряд и излишняя перегруженность хореографией, которые мешают  восприятию голосов и драматическому действию на сцене. Во время премьеры разразился настоящий скандал, о котором писали в унисон все парижские газеты: певцам аплодировали, постановку освистали. Особенное негодование вызвали видеокадры совокупляющихся улиток, сопровождавшие романс Маргариты. Правда, уже на четвертом представлении улиток не было. Вопреки появившемся в последнее время слухам, скандал в Париже носил чисто эстетический характер и никак не был связан с политическим  инцидентом, вызвавшим негодование по ту сторону Рейна: Херманис отказался от постановки («Россия. Конец игры»)в гамбургском театре Thalia в знак протеста против открытости Германии для  беженцев). Теперь вы сможете составить представление о спектакле Opéra Bastille сами: с 19 декабря « Осуждение Фауста » можно будет увидеть  на  CultureBox.

Гийом Гальенн играет Лукрецию Борджия

22 января -30 апреля 2016– Comédie-Française (Возобновление)

В прошлом сезоне Дени Подалидес  поставил в   Comédie-Française « Лукрецию Борджия » (1832) Виктора  Гюго, пригласив на роль скандально известной герцогини, развратной, жестокой и прекрасной Лукреции  Гийома Гальенна, а на роль ее  незаконнорожденного сына, Дженнаро – актрису, Сулиан Брахим. Сумеречные персонажи итальянской истории оживают в призрачном  мерцании, как будто   сошедшие  с  картин старых мастеров. И среди них царит эта Лукреция Гийома Гальенна, которая больше женщина, чем женщина, одновременно чудовище, и жертва, и совершенное произведение искусства, как могут  играть  только великие японские актеры оннагаты:  Возвращение Лукреции.

17 ноября – 31 декабряOpéra Bastille

В преддверии новогодних праздников Парижская опера возобновляет шедевр Рудольфа Нуреева «Баядерка» (1992). Последний балет, созданный  великим хореографом, по-сути, художественное завещание мастера, до сих пор пленяет красотой (сценография Эзио Фриджерио, костюмы  Франки Скуарчиапино), и совершенством   танца.  Информация на сайте:

В Берлине прошла 28-я церемония вручения премий Европейской киноакадемии

Великолепный фильм Паоло Соррентино «Молодость», полностью проигнорированный каннским жюри этого года, получил главный приз Киноакадемии и был назван лучшим фильмом Европы. Кроме того, исполнитель главной роли  Майкл Кейн был награжден в номинации лучший актер. А сам Соррентино был признан лучшим режиссером. Среди других лауреатов – Шарлотта Рэмплинг, которую признали лучшей актрисой за работу в картине «45 лет». Режиссер Рой Андерссон получил награду в номинации лучшая европейская комедия за фильм «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии». Приз за лучший сценарий получила картина  Йоргоса Лантимоса  «Лобстер».

Набоковская « Сказка » как взгляд Эроса

C 23 ноября до конца сезона – Teatro Tribueñe, Madrid 

«Взгляд Эроса» (La mirada de Eros) по повести «Сказка» Владимира Набокова в постановке Ирины Куберской, создательницы Мадридского театра Трибюэнье. Уроженка Ленинграда, выпускница актерского факультета ЛГИТМИКа, Куберская уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Взявшись за постановку философской фантазии Набокова о мире желаний, режиссер, используя самый минимум средств, создает онирическую вселенную, которая отсылает к театру, как месту, где все все может случиться. И все случается. Актер Иван Ориола виртуозно выступает сразу от имени трех главных персонажей: рассказчика, чрезвычайно робкого юноши Эрвина, способного только мечтать о любовных похождениях, и мадам Отто, черта в юбке, вышедшего из воображения Набокова, которая предлагает молодому человеку встречу сразу со всеми полюбившимися его взгляду девушками, только если их число будет непарным… Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: S’exiler de la réalité l’instant d’un rêve…            

Skin Дмитрия Цыкалова

5 декабря 2015 – 9 января 2016Galerie Rabouan Moussion, Paris

5 декабря в Париже, в галерее Rabouan Moussion открылась выставка русского художника Дмитрия Цыкалова. Цыкалов известен прежде всего как автор монументальных скульптур-инсталляций из дерева и из мяса. На выставке представлены работы Цыкалова последнего года – шкуры различных животных, сделанные их ящиков из боевой амуниции. Художник умело обыгрывает тему морфологии насилия, обозначая декоративными обыденными символами (охотничьи трофеи) территорию убийства в промышленных масштабах. Цыкалов, без сомнения, один из наиболее интересных и востребованных современных русских художников, живущих во Франции, и его выставку стоит посетить.

Информация на сайте

Пат и Паташон как герои Беккета

4-27 декабряThéâtre des Bouffes du Nord, Paris

Жан-Пьер Венсан впервые в своей долгой театральной практике обратился к Беккету, обнаружив в  самой знаменитой его пьесе, «В ожидании Годо», не абсурд, а  строгую логику.  И  прочитал  как настоящую клоунскую трагикомедию. Никакой метафизики, только гэги, только нежность к главным героям  и сострадание к роду человеческому. Владимир и Эстрагон напоминают у него  традиционный дуэт  Пата и Паташона, Белого и Рыжего клоуна  с оглядкой на Чарли Чаплина  и созданной  великим комиком  маски бродяжки-нищего с благородными манерами.  На премьере в театре Bouffes du Nord  зрители упоительно, с наслаждением смеются, критика тоже приняла  метаморфозу, проделанную с Беккетом, на ура. Сопротивляются  кажется только стены старого театра Питера Брука: скрыв за тривиальным театральным задником сакральное пространство  игры, Венсан  как будто нарушил особую ауру, присущую  этой единственной в своем роде сценической площадке.

« Риголетто » -политические параллели Дэвида Маквикара

30 ноября – 29 декабря  2015– Teatro Real,  Madrid

В Мадрида с большим успехом идет «Риголетто« Верди в новой сценической версии известного шотландского режиссера Дэвида Маквикара, вернувшегося к постановке 14 лет спустя после премьеры в Covent Garden. Опера по мотивам пьесы Гюго «Король забавляется» в свое время была запрещена цензурой, как подрывающая авторитет королевского двора. Маквикар снова возращается к знаменитой опере как  к произведению политическому, проводя параллели между произволом  власти и моральной ее деградацией в ренессансной Италии (время действия «Риголетто») и современным  западным обществом, где всем правят деньги и секс. Хотя чисто внешне режиссер не стремится к модной актуализации, «Риголетто» остается костюмной пьесой, для создания сценографии Майкл Вейл вдохновлялся полотнами Караваджо. Испанская пресса  особенно отмечает  блестящий  дебют на мадридской сцене российской сопрано Ольги Перетятько  в партии Джильды. Нескончаемыми овациями публика приветствовала и Лео Нуччи – 73-летний итальянский  баритон  считается сегодня лучшим Риголетто оперной сцены.  От нашего корреспондента в Мадриде:  « Le pouvoir gagne toujours »       Информация на сайте:

Смертельный удар Алена Плателя

2-5 декабряThéâtre National de Chaillot

(В  рамках Африканской программы  Шайо)

Впервые увиденнный в танцевальном спектакле с хорами Алена Плателя «Pitié», контретенор из Конго Серж Какуджи  запомнился своим голосом ангела. Новая постановка Плателя « Coup fatal » (Смертельный удар) – это сбывшаяся мечта Какуджи  соединить вместе  европейское барокко и африканскую музыку Киншасы. В этом не укладывающемся в привычные рамки представлении, Бах и Монтеверди  встречается с румбой и Ниной Саймон, а невероятные музыканты-вокалисты-танцоры-актеры из Конго, собравшиеся вокруг Какуджи, вытворяют самые  невообразимые трюки. И зрители не могут не заразиться  пульсирующей  радостной энергией конголезцев. В общем, «африканское па- де- де» – это такой беспрерывный праздник жизни, что  пропустить такое представление невозможно.  Информация на сайте:

Кастеллуччи, Гренобль, « Орестея »

2-20 декабря 2015Odéon Théâtre de l’Europe

« Орестея » Эсхила (la Socìetas Raffaello Sanzio) – двадцать лет спустя Ромео Кастеллуччи возобновляет спектакль, с которого началась его европейская слава.  Наш корреспондент видел его в июле 1997 года на фестивале Европейского театра в Гренобле (Festival de théâtre Européen,Grenoble):

« Орест между Беконом и Арто »Oreste entre deux eaux

Анхелика Лидделл: любовь как юродство

10-15 ноября – Odéon-Théâtre de l’Europe

В новом перформансе, Primero carta de San Pablo à los corintios, Анхелика Лидделл  высказала свою мистику любви. Монолог перформерши  на фоне задрапированной в пурпурный бархат сцены и портрета Венеры кисти Джорджоне представляет литературный коллаж: письмо Марты к Томасу из фильма Бергмана «Причастие», Послание Апостола Павла к Коринфянам и собственный ее текст, «Письмо Королевы Страданий ее Великому Возлюбленному». Используя форму «юродства проповеди», Лидделл исповедуется о своем личном опыте обретения любви через страдание и физическую боль с использовнием немного тем Бергмана, и в избытке -лексики  святого Апостола Павла из Послания,  причем словарь Верующего  становится словарем влюбленной женщины,  где вместо  Христа  обожествляется  Возлюбленный мужчина. Любовь не является одним из путей достижения Божественной Благодати, но подменяет Бога. В середине спектакля–сцена экстаза, Лидделл бьется в конвульсиях, как бесноватая, под музыку Баха. Явственен парафраз христианских мистиков, как Терезы Авильской, но все страсти здесь выглядят искусственно, бледно, не вызывая ни эмоции, ни сопричастности. Иллюстративным вкраплением кажутся и сценки с появлением обнаженного актера-перформера и голых девственниц, занятых в ритуале, столь же претенциозном, сколь скучном, бессмысленном. На премьере редкие аплодисменты перекрывал свист. Благо спектакль короткий-всего полтора часа.

Интервью в Парижской Опере:Елена Суворова

Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером  Ромео Кастеллуччи в Парижской Опере  (« Моисей и Арон » Арнольда Шёнберга, Opéra Bastille):

 Сцена, как открытая книга, с начала и до конца  спектакля 

Руджеро в стране чудес: « Альцина » от Дэвида Олдена

27  октября -10 ноября 2015Teatro Real, Madrid

В  Королевском  театре впервые идет  опера Генделя «Альцина»(1735). Знаменитый американский оперный режиссер  Дэвид Олден (David Alden) возобновил  для Мадрида постановку, сделанную три года назад  в Бордо. Эта современная бурлескная версия шедевра барочной музыки, покорившая зрителей мастерством вокалистов, которые в постановке Олдена не только великолепные певцы, но еще и драматические актеры и танцоры. По замыслу режиссера, волшебница Альцина создала воображаемый остров для своих возлюбленных. Руджеро, который собирается жениться на Брадаманте, тоскует в своей « нормальной » жизни, и прячась от тоски, каждый день навещает заброшенный театр, где предается мечтаниям о волшебнице, которая в его мечтах становится певицей. Здесь и настигает его невеста в сопровождении друга-профессора, которые вместе постараются вернуть Руджеро к реальности…Мадридским симфоническим оркестром с блеском дирижирует  англичанин Кристофер Мулдс, известный специалист по операм Генделя.  От нашего корреспондента в Мадриде: Ruggiero au « pays des merveilles »   Информация на сайте: