11-17 ноября 2015Cinéma l’Arlequin, Le Reflet Médicis, Le Majestic Passy

13-я Неделя  Нового Российского кино «Regards de Russie» (Взгляд из России)  в Париже. Фестиваль этого года пройдет  под знаком литературы. В программе 16 фильмов в оригинальной версии с французскими субтитрами, в том числе: « Конец прекрасной эпохи » Станислава Говорухина по повести Сергея Давлатова, « Орлеан » Андрея Прошкина по роману Юрия Арабова, « А зори здесь тихие »Рената Давлетьярова по одноименной повести Бориса Васильева,   » Милый Ханс, дорогой Петр »Александра Миндадзе и др.

13E SEMAINE DU CINE RUSSE 11-17 NOV 15 (3) 

Seances Расписание сеансов

Информация на сайте

Победа над солнцем

C 18 по 20 октября в Париже, в музее Фонда Lоuis Vuitton прошел показ «оперы-мистерии» «Победа над Солнцем». Оригинальное либретто оперы было написано Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых, музыка – Михаилом Матюшиным, а костюмы и декорации создал Казимир Малевич. Спектакль, впервые поставленный в 1913 году, был восстановлен по эскизам, фотографиям и воспоминаниям современников Театром Стаса Намина при поддержки Русского Музея. Поскольку детали оригинальной постановки утрачены, то спектакль во многом режиссерская работа самого Намина, которую спасают прекрасная музыка Матюшина и замечательные костюмы Малевича. И нельзя не упомянуть достойную игру актерского коллектива.

« Любовные игры в Венеции », шедевр сарсуэлы от Пако Мира

10 – 30 октября  2015Teatro de la Zarzuela, Madrid

За четыре года, что  Паоло  Пинамонти возглавляет Мадридский театр Сарсуэлы (испанская оперетта),  он сумел вдохнуть новую жизнь в эту форму музыкального театра ,предлагая современные версии классики жанра. В этом году  на суд публики будут представлены «Любовные игры в Венеции» (Galanteos en Venecia) композитора Франсизко Арзенио Барбьери, шедевр сарсуэлы, который не ставился с конца 19-го века. В пьесе, написанной в Париже в 1853 под влиянием комедий Фейдо,  автор чередует два стиля: итальянскую баркароллу и испанские романсы. В оригинальной режиссерской трактовке Пако Мира сарсуэла играется как публичная киносъемка в бурлескном стиле. Успеху постановки способствовали великолепные солисты и Мадридский городской оркестр под управлением Кристобаля Солера. Информация на сайте

 От нашего корреспондента в Мадриде: Jeux d’amour à Venise

Революция!

26 сентября -11 октябряPalais Garnier, Paris

Первый спектакль Бенжамена Мильпье в качестве худрука  балетной труппы Парижской Оперы заявлен как манифест неоклассицизма по-американски. В программе одноактных балетов, где хореограф предстает в компании с  Роббинсом(« Опус 19/Мечтатель » на музыку Прокофьева)  и Баланчиным (« Тема с вариациями » на музыку Чайковского), своими учителями по «New-York City Ballet», он показал « Clear, Loud, Bright, Forward »  на музыку нью-йоркского композитора Нико Мюли, с которым работает уже в пятый раз. Мильпье продолжает  традицию хореографии  на симфоническую музыку, но среди исполнителей –настоящая революция: никаких этуалей, только молодые артисты  кордебалета. Бессюжетный балет, очень техничный, выверенный, с определенным драйвом чисто америнского стиля, особенно во второй части, но лишенный эмоциональных взлетов. В оформлении  используются  все оттенки серого: купальники и трико  от модного дизайнера И.Ван Херпена, сценография сводится к световой инсталляции от лондонской студии United visual artists – подвижные модули над сценой создают тревожную игру света и тени. По сравнению с опусом Мильпье, старинная виртуозность балета Баланчина, основанного на вариациях от Петипа, кажется немного музейной. Что касается творения Роббинса,созданного для Барышникова, и  впервые  попавшего в репертуар Оперы,  то в Париже американского Мечтателя, исполненного главным меланхоликом труппы, Матье Ганьо, приняли с восторгом. В дополнение, Мильпье открыл виртуальную «третью сцену» – платформу творческих экспериментов вокруг искусства танца.

Une brève histoire de l’avenir

24 сентября 2015 года – 4 января 2016 года – Louvre, hall Napoléon

Выставка «Краткая история будущего», открывшаяся в Лувре в конце сентября, была заявлена как одно из главных событий в программе музея этого года.  Выставка создана по мотивам одноименной книги Жака Аттали, бывшего советника президента Франсуа Миттерана и специалиста «по всем вопросам». По замыслу кураторов, экспонаты, представленные на выставке, должны вступать в некий диалог друг с другом и таким образом раскрывать тему «будущего». Среди экспонатов представлены культовые объекты греческой и месопотамской цивилизации, живопись и фотографии XIX и ХХ веков, а также произведения современных художников. Было бы конечно интересно увидеть как человечество на протяжении веков представляло свое будущее. Увы, этого на выставке нет. История здесь подменена историческими артефактами, а с образами будущего дело обстоит еще хуже ­– его представляют расплывчатые рассуждения самого Аттали о том, что произойдет с миром в конце XXI века.

Генри Дарджер/Henry Darger

29 марта – 11 октября 2015 – Musée d’art moderne de la ville de Paris

Генри Дарджер —  американский художник-любитель, иллюстратор и писатель, один из наиболее ярких и возможно самых странных представителей Outside Art. С юных лет Дарджер страдал психическим расстройством и почти всю жизнь проработал уборщиком в католической больнице в Чикаго, практически ни с кем не общаясь. Только незадолго до его смерти выяснилось, что он в течение многих лет работал над книгой The Story of the Vivian Girls о семерых юных принцессах, борющихся с работорговцами на фантастической планете, спутником которой является Земля. Полный текст романа составил 15 143 страницы. События книги Дарджер проиллюстрировал несколькими сотнями рисунков, сорок пять из которых можно увидеть на выставке художника в Музее Современного Искусства Парижа. На выставке представлены работы большого формата, раскрывающие художника не только как прекрасного колориста, но и человека с явными психическими отклонениями. Детей на выставку Дарджера водить не стоит.

 

Концерты Маноло Тена

10 октябряBilbao29 октября –  Barcelone31 октябряMadrid

Известный  в 90-е годы испанский композитор и певец  Маноло Тена после долгого перерыва вернулся на сцену. Кроме турне по всей Испании,  Маноло записал новый  альбом, Casualidades (Случайности),  в который войдут как его старые хиты, так и новые композиции, своего  рода квинтэссенция   35-лет творчества певца, поэта, композитора. Особую популярность ему принесла песня «Испанская кровь», которая долгое время возглавляла хит-парады Испании.

От нашего корреспондента в Мадриде: Manolo Tena

Эндрю Бовелл: сенсационный успех его новой пьесы в Мадриде

6 октября – 8 ноября  2015–  Naves del Teatro Español, Madrid

В Мадриде возобновляют спектакль Жулиана Фуэнтеса Рета «Когда прекратится дождь» по пьесе австралийского драматурга Эндрю Бовелла, одно из самых интересных открытий прошлого сезона. Широкой публике Бовелл больше известен как сценарист ( «Возмездие», «Лантана», «Танцы без правил»). Между тем он очень успешный драматург, которого много ставят не только в самой Австралии, но и в Англии и  Америке. А теперь- в Испании. Очень редко произведение современного автора вызывает подобный интерес и критики, и зрителей, как это было в случае с пьесой «Когда прекратится дождь». В этой эпической драме, прослеживающей жизнь одной семьи через четыре поколения и два континента, от Лондона пятидесятых годов ХХ века до футуристской австралийской пустыни в 2039 году, распадение семейных связей становится метафорой деструкции современного общества и уничтожения нашей планеты. От нашего корреспондента в МадридеQuand la pluie s’est arrêtée (When the rain stop falling)

Sirin Copenhagen

В Копенгагене открылся новый концепт-стор галерея Сирин Копенгаген (Sirin Copenhagen).  Хозяйка нового знакового места датской столицы – Наталья Энге, известная в прошлом своими художественными и издательскими проектами в Париже, Москве и Лондоне. Сирин Копенгаген специализируется на скандинавском дизайне, художественных объектах и фотографии. Среди представленных дизайнеров в основном молодые но уже узвестные в Дании дизайнеры, такие как Woud, Friends & Founders, Be Design, Andreas Engesvik. В продаже  есть и периодические издания, такие как Marfa Journal, Four&Sons, «Русская Ривьера». Концепт-стор галерея открылась выставкой парижского фотографа Антона Козлова Майра.  Информация на сайте галереи:

Последняя пьеса Лорки в постановке Алекса Ригола

18 октября- 29 ноября 2015Teatro de la Abadia,  à Madrid

Художественный руководитель театральной программы Венецианской биеннале, испанский режиссер Алекс Ригола поставил в Мадриде «El publico»(Публика), последнюю пьесу Лорки, которую тот относил к невозможному театру. Считал неиграемой и завещал после его смерти сжечь. Сегодня скандальная загадочная  сюрреалистическая пьеса, в которой поэт с невероятной свободой разрушает все и всяческие стереотипы, в том числе театральные, пришлась как нельзя ко двору. Ригола не навязывает новую интерпретацию, а старается оставаться как можно ближе к самому тексту Лорки, и, ни в чем не упрощая сложность его формы, выделяет две темы: любовно-интимную и художественно-социальную. В тотальном спектакле, соединяющем музыку, слово и движение, он поднимает фундаментальные вопросы, которые ставит « Публика »: Ради чего существует театр? Какой театр и для какой публики? Информация на сайте:

Le credo testamentaire de Federico Garcia Lorca

Festival d’Automne/Парижский осенний фестиваль

9-17 сентябряThéâtre de la Ville, Paris

Парижский Осенний фестиваль начался в этом году с автобиографического моноспектакля  канадца Робера Лепажа «887», в котором   детские воспоминания  режиссера  о 70-х годах в Квебеке становятся отправной точкой  для исследования природы памяти вообще. Верный своему фирменному стилю, виртуоз Лепаж применяет для этого  игрового исследования самые современные технологии. Впрочем, овации на премьере  ему устроили не за технологии, благодаря которым на сцене Городского театра (Théâtre de la Ville) оживал многоквартирный дом номер 887, де Голль  выступал с речью, устроившись в кармане пиджака автора, а игрушечная модель машины его отца-таксиста выглядела совсем как настоящая, нет овации предназначались великолепному актеру, который сумел через нехитрый свой рассказ заразить зрителей любовью к  такой далекой, такой близкой,  стране  детства.

Мадрид аплодирует Начо Дуато

« Спящая красавица »: 4-6 сентября 2015Современная программа:8-9 сентября 2015  –Teatro Real, Madrid

Двойная программа Берлинского Staatsballett, представленная в Королевской Опере, в полной мере отражает артистическую карьеру испанского хореографа Начо Дуато -директора Национального театра Испании, потом главного балетмейстера Петербургского  Михайловского  и с  2014  -престижной труппы  Staatsballett. Для своего первого сезона в Берлине Дуато возобновил постановку « Спящей красавицы », сделанную им в 2011 году по заказу Михайловского театра: новое прочтение  шедевра классического балета, с элементами современного танца и  легкой, игривой  иронии. Что позволило  труппе показать высокую техничность. Особенно можно выделить воздушный танец примы-балерины Яны Саленко – Авроры. На премьере в Мадриде публика устроила  15-ти минутную овацию. Вторая программа, тоже принятая на ура, состояла из современных пьес, дав позможность проследить эволюцию художественного стиля хореографа, от White darkness,  его самого знакового спектакля, созданного 15 лет тому назад, до пьесы Static Time, поставленной в этом году в  Берлине. От нашего корреспондентна в Мадриде: À l’intersection de la danse classique et contemporaine.

Automne italien à Paris

2 сентября – 24 октября 2015Theatre de la Colline, Paris

Парижский театр de la Colline начинает сезон под знаком Италии. В программе три спектакля молодых режиссеров по пьесам современных авторов: Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni ( Мы уходим, чтобы  больше не доставлять вам хлопот,  18 – 27 сентября), Reality (30 сентября – 11 октября)  Антонио Талиарини и Дарьи Дефлориан,  и  L’Origine del mondo. Ritratto di un interno (Происхождение мира. Вид изнутри, 20-24 октября)  Лючии Каламаро.  А   сам худрук театра de la Colline, Стефан Брауншвейг поcтавил «Великанов горы», последнюю пьесу Луиджи Пиранделло (2 сентября – 16 октября): читайте рецензию « Триумф  принципа придуманной правды волшебника Котроне »

19 сентября  2015Théâtre National de Chaillot, Paris

Год Кореи во Франции откроется выступлением в Париже труппы jongmyo jeryeak – традиционного корейского  придворного танца. Впервые в Европе будет показан    ритуальный танец,  сопровождаемый  музыкой конфуцианских церемоний, родившийся в 15 веке. Весь ритуал строго закодирован (пятьдесят восемь движений, каждое из которых задокументировано в различных исторических документах) и основывается  на философии Инь и Янь и пяти природных элементах: воды, огня, земли, дерева, металла.  В грандиозном представлении участвует  более ста исполнителей –  танцоров, музыкантов, певцов.