Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

L’Orchestre du Capitole prend la défense de Tugan Sokhiev L’Orchestre du Capitole prend la défense de Tugan Sokhiev

Vendredi 25 mars, avant un concert donné à la Halle aux Grains, les musiciens de l’Orchestre du Capitole de Toulouse ont prononcé un discours en soutien à Tugan Sokhiev  en défendant avec ferveur leur ex-directeur musical quelques semaines après son  départ.  Le maestro russe, sommé de s’exprimer sur l’invasion en Ukraine, avait préféré  claquer la porte plutôt que de prendre position. « Les musiciennes et les musiciens de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse sont profondément attristés par la démission de leur Directeur Musical, mais plus encore par cette injonction qui est faite aux artistes russes de devoir se justifier, eux qui sont, comme tous leurs compatriotes, les otages d’un régime totalitaire et d’une politique dont ils ne peuvent être comptables ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

NOUS SOMMES ICI POUR FAIRE DE L’ART, PAS LA GUERRE – la déclaration du directeur du célèbre opéra de Bruxelles NOUS SOMMES ICI POUR FAIRE DE L’ART, PAS LA GUERRE – la déclaration du directeur du célèbre opéra de Bruxelles

Alors qu’un certain nombre de grandes institutions dans le monde ont décidé de déprogrammer  des œuvres du répertoire russe pour manifester leur désaccord avec l’invasion de l’Ukraine le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles a  annoncé  de maintenir la « saison russe » programmée pour l’année 2022/2023.

Trois productions d’opéras du répertoire russe seront représentées sur la scène de la Monnaie la saison prochaine. La Dame de Pique de Piotr Tchaikovski ouvrira la saison dans la  mise en scène par David Marton ( la cheffe française  Nathalie Stutzmann)  et Le Nez  de Dimitri Chostakovitch, dans la mise en scène d’Olex Ollé la refermera (dirigé par le maestro hongrois Gergely Madaras). Entre temps, il y aura  aussi Eugène Onegin  dans une mise en scène de Laurent Pelly et derrière le bâton du directeur musical  de la Monnaie Alain Altinoglu. 

Le directeur de la Monnaie  Peter de Caluwe  a pris la plume pour expliquer sa position.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Хованщина » в Парижской Опере « Хованщина » в Парижской Опере

 26 января -18  февраля 2022 – Opéra Bastille

Opera Bastille второй раз возобновляет «Хованщину» Модеста Мусоргского в знаменитой постановке 2001 года от румынского режиссера Андрея Щербана/Andrei Serban.  Впервые спектакль возобновили в 2013 году  к столетию первой постановки в Париже (см. рецензию). Оперу исполняют в оркестровке Шостаковича, состав исполнителей  опять почти целиком русский: Иван Хованский – Дмитрий Иващенко, солисты Мариинского театра Сергей Скороходов -Андрей Хованский,  Евгений Никитин – Шахловитый.  Досифей  –  Дмитрий Белосельский, Марфа –  Анита Рашвелишвили. В партии Василия Голицына британский тенор Джон Дашак/John Daszak. Оркестр Парижской оперы возглавит блистательный немецкий дирижер Хармут Хаеншен. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Деятели культуры против правительства Бельгии Деятели культуры против правительства Бельгии

В конце прошлой недели правительство Бельгии приняло решение закрыть театры, кинотеатры и концертные залы с 26 декабря 2021.  «Не хлебом единым…» Таково послание бельгийских работников искусства своему правительству в связи с принятием новых антиковидных  мер. Они озвучили свое несогласие во время демонстраций, проходивших в Брюсселе и Льеже 26 декабря 2021 года.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Премьера « Нормы » в Брюсселе Премьера « Нормы » в Брюсселе

12-31 декабря 2021 – La Monnaie/Le Munt, Bruxelles

Зрителей Брюсселя ожидает новая «Норма». Восьмая опера итальянского композитора Винченцо Беллини является самой популярной в репертуаре бельканто. Не считая знаменитой арии Casta Diva, в партитуре присутствуют выразительные мелодии, дуэты, арии, которые передают драму, наполненную страстью и ненавистью. В постановке бельгийского режиссера Кристофа Коппенса/Christophe Coppens двойная жизнь верховной жрицы друидов Нормы окрашена в эмоциональные краски, составляющие основу человеческого бытия, будь то  Рим, племя друидов или наше время. Однако, Кристоф Коппенс  увидел в этой опере современность и в либретто, и в музыке, но, особенно, в образе главной героини. Ее личность настолько разносторонняя, что дает возможность постановщику представить богатый и сложный персонаж. Зритель не увидит на сцене полей и лесов. В этой постановке природа заменена на бетон и машины. Визуальная  сценография заменяется идеей природы, стремлением к ней. По мнению режиссера, наше общество утратило романтическую идею, согласно которой человек ищет в природе силу, стремится  установить с ней магическую связь и почерпнуть у нее необходимую силу. Намеренно исключив природу, Кристоф Коппенс сосредоточился на любовном треугольнике и окражающем его репрессивном  обществе. За дирижерским пультом – маэстро Сестро Катрини/Sesto Quatrini.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Знаменитая  постановкa Роберта Карсена возвращается на сцену Фламандской Oперы Знаменитая  постановкa Роберта Карсена возвращается на сцену Фламандской Oперы

10 декабря 2021- 18 января 2022 – Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent

Печка посреди поля, поле с цветущими нарциссами, веселье в Парижском кафе Momus. Этим запомнился спектакль Роберта Карсена/Robers Carsen, поставившего во Фландрии  оперу «Богема» Пуччини в 1993 году.  Постановка Роберта Карсена прожила интенсивные годы, ее видели  на сценах нескольких европейских театров, в Японии, в течение четырех лет она была в репертуаре Санкт Петербургского Михайловского театра, не говоря о нескольких возобновлениях в самой Фландрии. Теперь онa снова возвращается на сцену Фламандской Оперы (Антверпен – Гент), возможно, в последний раз. Отличительной чертой постановки канадского режиссера стало воплощение атмосферы Парижа, которую редко кому удается передать на сцене с подобной достоверностью. Премьера запланирована на 10 декабря 2021 года в Антверпене. В январе оперу можно будет увидеть в Генте. Всего состоится 19 спектаклей с двумя составами солистов, среди которых будут уже знакомые зрителям исполнители и новые имена. Музыкальный руководитель постановки – эстонский дирижер Кристина Роска/ Kristiina Poska. Информация на сайте театра



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Риголетто » в версии Клауса Гута « Риголетто » в версии Клауса Гута

23 октября-24 ноября 2021 –Opéra Bastille

На сцене Оперы Бастилии/Opéra Bastille возобновили « Риголетто » Дж.Верди в  своеобразной постановке  известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth). В  его концепции опера разворачивается  как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж,  двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти,  всплывают  фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Партию Джильды, которую на премьере в  2016 году пела  Ольга Перетятько, теперь исполняют россиянка Ирина Лунгу/Irina Lungu или  американка Надин Сьерра/Nadine Sierra. Риголетто – французский баритон Людовик Тезье/ Ludovic Tézier, в роли Герцога –  российский тенор Дмитрий Корчак/Dmitry Korchak.  За дирижерским пультом – итальянский дирижер Джакомо Сагрипанти/Giacomo Sagripanti.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

На сайте Парижской Оперы Opéra chez soi  можно посмотреть запись редкой оперы Франческо Кавалли «Гелиогабал»/Eliogabalo (Palais Garnier, 2016). Это дебют в опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых – коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном императоре Гелиогабале, поразившем размахом и крайностью своих злодейских утех даже привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли персонаж  Гелиогабалa трактуется в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли не стал раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Гелиогабал и Валер Сабадус -Джулиано. Но и другие исполнители им под стать. Жолли репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Дирижер – Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты по барочной опере. Хореограф Мод Ле Пладек/Maud Le Pladec. Смотрите также интервью Тома Жолли « Европейской Афише« .



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме « Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме

18 сентября – 16 октября 2021 –  Opera Ballet Vlaanderen, Gent – Antwerpen

В Oпере Фландрии поставили полузабытое сочинение Курта Вайля по пьесе драматурга- экспрессиониста Георга Кайзера “Серебряное озеро”/ »Der Silbersee ». На постановку пригласили модного немецкого режиссера Эрсана Мондтага/Ersan Mondtag, превратившего оперу в политическое высказывание в форме треша. Это его вторая постановка во Фламандской Опере после « Кузнеца из Гента » в 2020 году. Произведения Вайля были  в Германии очень популярны, премьерные спектакли «Серебряного озера» в 1933 году проходили в трех городах одновременно. Но эта опера стала для композитора  последней, поставленной на родине.  Нацисты, пришедшие к власти в марте 1933 года, то есть через три недели после премьеры. запретили оперу после 18 представлений. Клавир был сожжен на площади в Берлине, а сам автор бежал сначала во Францию, а потом в Голливуд.  В Америке Курт Вайль продолжал музыкальную карьеру, его музыка оставалась  популярной. Чего нельзя сказать о «Серебряном озере». У этой оперы была иная судьба. Практически с момента премьеры она не ставилась в оригинальном виде. В концертах звучали отдельные сцены, но ни один театр не отваживался на постановку оперы. Потому премьера во Фламандской Oпере стала важной вехой в истории «Серебряного Озера».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере « 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере

1 -4 сентября 2021 – Palais Garnier 

Парижский Осенний фестиваль и новый сезон Парижской Оперы откроются  спектаклем  7 Deaths of Maria Callas/7 смертей Марии Каллас  от легендарной сербской художницы и перформерши  Марины АбрAмович, премьера которого прошла в сентябре прошлого года в Мюнхене.  «Если вы посмотрите на жизнь Каллас, ее история во многом похожа на мою, – рассказывает о своем замысле Марина. – Это о смерти от разбитого сердца, о том, что тебя убивает тот, кого ты любишь. …Меня удивило, что во многих классических операх женщина умирает от любви. И я подумала: почему бы не собрать все эти смерти вместе и сочинив, таким образом, новую оперу? Обычно опера длится четыре часа, очень долго ..Но смерть намного короче. Так что моя опера продолжается 1 час и 27 минут».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Опера АХМАТОВА из Парижа Опера АХМАТОВА из Парижа

19-26 июня на сайте L’Opéra chez soi пройдет трансляция оперы « Ахматова »

В память о своем знаменитом директоре  Николя Жоэле/Nicolas Joel  Парижская опера будет транслировать оперу « Ахматова » Бруно Мантовани  в его постановке (2011).

Смотрите интервью композитора Европейской Афише



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Akhmatova » du 19 au 26 juin sur L’Opéra chez soi sera disponible gratuitement  puis en accès payant. 

L’Opéra national de Paris rend hommage à son ancien Directeur, Nicolas Joel, disparu il y a un an, avec la mise en ligne de l’opéra de Bruno Mantovani Akhmatova, dont il signait la mise en scène ( la création mondiale en 2011 à Opéra Bastille).  Le second opéra de Bruno Mantovani inspiré de la vie de la poétesse russe Anna Akhmatova (1889-1966)  sur le livret de l’écrivain Christophe Ghristi : une oeuvre au parcours psychologique, miroir du déchirement intérieur d’une intellectuelle humiliée, inquiétée par le régime stalinien.  L’opéra évoque la place du créateur confronté à la tyrannie. 

L’Interview exclusive du compositeur pour le magazine Affiche Paris-Europe (2011).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Долгожданный « Атласный башмачок » – мировая премьера оперы по легендарной пьесе Поля Клоделя в Palais Garnier Долгожданный « Атласный башмачок » – мировая премьера оперы по легендарной пьесе Поля Клоделя в Palais Garnier

21 мая-13 июня 2021 –Palais Garnier; 13 июня – прямая трансляция из Парижской Оперы.  Запись будет доступна на сайте Opéra chez soi

Парижская Опера  открылась после карантина  мировой премьерой « Атласного башмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel. После длительных перипетий  опера  Марка-Андре Далбави/Marc-André Dalbavie  по самой  завораживающей пьесе французского репертуара ХХ века,которая была заказана Стефаном Лиснером еще в 2014 году в рамках  цикла по великим произведениям французской литературы, наконец  увидела свет рампы.  Режиссер –  Станислас Нордей или Норде/Stanislas Nordey. В  партии доньи Пруэз французское меццо-сопрано Eve-Maud Hubeaux, дон Родриго – итальянский баритон Luca Pisaroni, дон Камильо -французский баритон Jean-Sébastien Bou.  Оркестром дирижирует сам композитор.  Нордей не стал переносить действие в  тюрьму, психушку или современный офис, оставшись в рамках Испанского Золотого века – времени, к которому привязано действие пьесы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере

В Программе Opéra chez soi /Опера дома с 16 апреля 2021  Парижская Опера предлагает диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова. Режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам ( Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita). После премьеры (март 2016) парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным (постановка была возобновлена в 2019 году с другим составом). Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает : вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа.  Запись была сделана в 2016 году. Рецензия с премьеры в Palais Garnier. Просмотр платный (€7.90), билеты будут доступны на сайте.