« Опасные связи »-любовь как поле битвы

2-18 марта 2016Théâtre de la Ville

После эротической поэмы Маргерит Дюрас « Хиросима, любовь моя » и текста маркиза де Сада « Философия в будуаре », Кристин Летайер, режиссер Национального театра Бретани, взялась поставить другой знаменитый либертинский текст 18 века, « Опасные связи » Шадерло де Лакло.  В роли маркизы  де Мертей – Доминик Блан, Вальмона – Венсaн Переc. После премьеры в Ренне дуэт двух знаменитых актеров уже назвали « дьявольским ». В Париже « Опасные связи » будут играть на сцене театра de la Ville.

Ансельм Кифер в Центре Помпиду

16 декабря – 18 апреля 2016 годаCentre Pompidou, Paris

В Центре Помпиду открылась выставка Ансельма Кифера (Anselm Kiefer), который на сегодняшний день вместе с Герхардом Рихтером и Нео Раухом является наиболее востребованным и известным немецким художником. Это  первая за тридцать лет ретроспектива Кифера  во Франции. На выставке более шестидесяти работ – живописные полотна, рисунки и инсталляции.  Кифер – художник, по-своему пытающийся переосмыслить как немецкую художественную традицию, так и немецкую историю. В его работах смешались романтические темы воспевания природы и ужаса невозможности этого воспевания. Кифер – художник мира, пережившего коллективную травму, от которой он до сих пор не может оправиться. Рекомендуем всем любителям современной живописи.

Триумф Анны Нетребко в Париже

31 января -15 мартаOpéra Bastille, Paris

Великолепная Анна Нетребко уже несколько лет поет партию Леоноры в « Трубадоре » Верди  на лучших  оперных сценах мира. Зимний сезон начался для певицы на сцене Парижской оперы в постановке «Трубадура» от  Алекса Олле, одного из создателей La Fura dels Baus, легендарной  группы  перформеров и авторов изощренных визуальных инсталляций из Барселоны. Олле перенес действие оперы Верди из XV века в окопы Первой Мировой. Главная визуальная придумка – планшет сцены, составленный из множества подвижных кубов серого цвета, которые то опускаясь, то поднимаясь, кажутся могильными плитами, окопами или укрепленной стеной замка (сценограф Альфонс Флорес). На особую атмосферу для каждой сцены работает уникальное освещение. Впрочем, по общему мнению, от одного из режиссеров группы, за которыми слава  главных революционеров современного оперного театра, можно было ждать большего. Зато Анну Нетребко французская критика единодушно провозгласила лучшей певицей мира. Высоких комплиментов удостоились также солистка Мариинского теара Екатерина Семенчук в роли Азучены, французский баритон Людовик Тезье -Граф де Луна и аргентинской тенор Марсело Альварес в партии Манрико. К сожалению, в связи с простудой, Нетребко смогла выступить всего несколько раз. После 15 февраля  роль окончательно перейдет к  китайской сопрано Хуи Хе. Информация на сайте:

Ночь от Мильпье нежна и прекрасна

5 – 20 феврал 2016Palais Garnier, Paris

Новый балет Бенжамена Мильпье, «La nuit s’achève» (Ночь заканчивается), был встречен  долгими овациями и букетами пышных комплиментов от критики: в самом деле, это один из самых удачных опытов хореографа на сцене Парижской Оперы. Работа Мильпье идет в один вечер (Bel,  Millepied, Robbins) с опусом Жерома Беля «Могила» и «Вариациями Гольдберга» Жерома Роббинса, и это сочетание тоже тоже выдает почерк худрука, теперь уже бывшего, балета Оперы. Читать дальше

Бенжамен Мильпье покидает Парижскую Оперу

Хореограф Бенжамен Мильпье, возглавлявший балетную труппу Парижской Oперы c осени 2014 года, покидает свой пост. На экспресс-конференции, которую созвал директор Оперы, Стефан Лиснер 4 февраля 2016, было дано официальное объяснение – невозможность совмещать художественную деятельность с административной. Как хореограф, Мильпье продолжит работать с труппой в течение нынешнего и следующего сезонов: его новый балет, премьера которого состоится 5 февраля, назван «Ночь завершается». А худруком балета назначена Орели Дюпон, этуаль, завершившая карьеру танцовшицы в мае прошлого года. Балерина из блистательной плеяды артистов, поступивших на сцену Парижской Оперы еще при Нурееве, Дюпон несколько десятилетий входила в число тех, на чьих именах держалась слава французского балета. К тому же, изящная гармоничная балерина многие годы воплощала стиль балетной школы Парижской оперы. Теперь, в отличие от Мильпье, стремившегося вместе с ветром перемен привнести американское влияние, Дюпон, совершенно очевидно, будет пестовать чистоту и престиж французского стиля. Видео пресс-конференции     Комментарий балетного критика Томаса Хана

Таможенник Руссо. Архаическая невинность/Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque

22 mars – 17 juillet 2016Musée d’Orsay

В музее Орсе открывается выставка знаменитого французского художника Анри Руссо, известного как «таможенник Руссо». Руссо был художником-самоучкой и долгие годы работал на таможне, занимаясь сбором налогов с ввозимых в Париж товаров.  Первый раз он выставился, когда ему было уже 42 года. Однако позднее начало профессиональной художественной карьеры не помешало ему стать одним из самых влиятельных художников периода пост-импрессионизма, высоко ценимого Пикассо, Синьяком, Аполлинером. На выставке будут представлены как работы самого Руссо, так и его современников –  Пикассо, Кандинского, Делоне. Таким образом, творчество Руссо обретет художественный и исторический контекст. Информация на сайте:

Смертельный Мольер

28 января-25 марта 2016Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

«Тартюф»  в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013  Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор  Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он  тяжело заболел, и когда  от постановки «Отелло» отказались,  было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в   конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют  «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого  выстроена вся концепция). Читать дальше

« Каприччио » от волшебника Карсена

19 января-14 февраля 2016 Palais Garnier

Парижская Oпера в  очередной  раз восстановила великолепную постановку канадского режиссера Роберта Карсенa «Каприччио». (Премьера оперы  Рихарда Штрауса прошла в 2004 году). Главная стилистическая особенность  спектакля –  игра с пространством легендарного здания Парижской Оперы, которую  затеяли Карсен и художник спектакля, Майкл Левин: интерьеры  Palais Garnier значат не меньше, чем занятая в главной партии графини  знаменитая американская сопрано Эмилия Маги. Так Карсен отвечает на главный эстетический вопрос, который обсуждается в опере Штрауса, что важнее в опере, музыка или либретто,- самое главное, это сам театр, обворожительная театральная иллюзия. Оркестром Парижской Оперы руководит известный  немецкий дирижер Инго Метцмахер.

Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли

6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe

С премьеры в Одеоне в Париже начинается  Шекспировский сезон, приуроченный  к 400-летию со дня смерти великого драматурга.

После 18-ти часового триптиха  по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia  знаменитыми, Тома Жолли  поставил заключительную часть хроник, «Ричарда  III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным  выходом  горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически  новый спектакль  повторяет  вторую часть  триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее  между  видеоигрой и рок-концертом.  Используется тотже сценографический принцип –  металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост, на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и  другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники ( Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету).  Читать дальше

Александр Васильев – русский европеец

Европейская Афиша в  гостях у  знаменитого историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева в его Парижской квартире.

Часть первая. Мода как искусство

Часть вторая. О Париже, « Модном приговоре », работе в театре и Фонде Васильева

Журнал  » Les saisons de la danse » об Александре Васильеве (Париж, июнь 1998 г.)- A la recherche des temps anciens

 

C 2 февраля 2016Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив  действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет  Филипп Торретон, продолжает оставаться  для зрителей образцом французского национального духа. (Приз  Синдиката  критиков  как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве

 

6-10  января  2016Théâtre des Champs Elysées, Paris

В Париже, в Театре Елисейских Полей пройдет вечер балетов легендарного шведского хореографа Матса Эка «From black to bleu», который заявлен как прощальный. 70-летний мэтр объявил о своем решении не только покинуть сцену, но и запретить показ своих балетов во всех театрах мира. Программа состоит  из новой хореографии, дуэта «Hâche»(Топор), который он поставил для своей постоянной спутницы и музы, Аны Лагуны, и Ивана Озели, а также из двух камерных балетов 90-х годов. «She was black» 1994 года на музыку польского композитора-минималиста Хенрика Горецкого будут танцевать артисты балета Дрезденской оперы. «Solo for two» 1996 года на музыку Арво Пярта,  балет, сочиненный специально для Сильви Гиллем, станцует теперь балерина Лионской оперы Дороте Делаби  и Оскар Саломонссон из Шведского королевского балета. Информация на сайте:

«Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа

5 декабря 2015  – 30 мая 2016Comédie-Française

Эрик Руф – из тех людей, про которых хочется сказать, красивый человек. Великолепный актер, настоящий герой-любовник и просто герой в классическом смысле этого термина, и при этом  все  сыгранные им персонажи обладали какой-то почти чеховской трепетной интеллигентностью. Еще Руф – замечательный сценограф, тонко чувствующий сцену, эпохи, краски. Еще была  его постановка Ибсена ,«Пер Гюнт», почти единогласно  получившая Гран-При критики как лучший спектакль 2012 года. В общем, известие о назначении Эрика Руфа художественным руководителем Комеди-Франсез вызвало ликование. Хотя было очень обидно, что он решил полностью отказаться от ролей, оставив себе только две другие ипостаси: режиссера и сценографа.  И вот – первая его постановка в Комеди-Франсез в новом качестве. Кому многое дано, с того многое спросится. Впечатление престранное. Читать дальше

Глянец от Бланки Ли

22 декабря 2015 -3 января 2016 Théâtre des Champs- Élysées

14-16 апреля 2016Festival EXIT, Créteil

На сцене театра Елисейских Полей – «Богини и демоницы», 12 хореографических вариаций на  тему женских божеств мифологии.  Французский хореограф, испанка Бланки Ли поставила этот балет для самой себя и примы-балерины Большого театра Марии Александровой. Две исполнительницы – полные антиподы, как гармония и хаос: одна пришла из классического балета, другая из современного танца м фламенко. Дуэт двух выдающихся танцовщиц, чтобы вернуться к фундаментальным мифам мироздания, ибо как считает хореограф, в начале были богини и демоницы. Они правили миром. Читать дальше