Пабло Сорособаль дождался своего часа

5-19 февраляTeatro de la Zarzuela, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века.  Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг.,  тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui

« Каприччио » от волшебника Карсена

19 января-14 февраля 2016 Palais Garnier

Парижская Oпера в  очередной  раз восстановила великолепную постановку канадского режиссера Роберта Карсенa «Каприччио». (Премьера оперы  Рихарда Штрауса прошла в 2004 году). Главная стилистическая особенность  спектакля –  игра с пространством легендарного здания Парижской Оперы, которую  затеяли Карсен и художник спектакля, Майкл Левин: интерьеры  Palais Garnier значат не меньше, чем занятая в главной партии графини  знаменитая американская сопрано Эмилия Маги. Так Карсен отвечает на главный эстетический вопрос, который обсуждается в опере Штрауса, что важнее в опере, музыка или либретто,- самое главное, это сам театр, обворожительная театральная иллюзия. Оркестром Парижской Оперы руководит известный  немецкий дирижер Инго Метцмахер.

« Евгений Онегин » в Берлинской Опере

31 января 2016 – Komische Oper, Berlin

Знаменитый оперный режиссер -экспериментатор, австралиец  Барри Коски (Barrie Kosky) ставит «Евгения Онегина» Чайковского в Берлинской Komisсhe Oper. Премьера, которая состоится 31 января, будет транслироваться в прямом эфире из Берлина в 18 часов по парижскому времени на сайте  The Opera Platform.

 

Опера «Демон» в Брюсселе

21, 24 января 2016La Monnaie (Palais des Beaux-Arts), Bruxelles

Русский дирижер Михаил Татарников завершил репетиции оперы Антона Рубинштейна «Демон» в Брюсселе (Королевский театр Ла Монне). Помещение театра в этом сезоне закрыто, два концертных исполнения пройдут в Брюссельском Дворце Искусств. В  преддверии этого события наш корреспондент встретилась с маэстро: во время беседы  господин Татарников  затронул такие темы, как популярность русской музыки в Европе, отличие этого варианта постановки от того, которым он дирижировал в Москве  в прошлом году. Также в разговоре  он коснулся вопроса о том, чем для него, как дирижера, отличается концертное исполнение оперы от поставленного спектакля. Не осталась без внимания тема отношения  к русским в Западной Европе, и в связи с этим, планы самого маэстро о возможных выступлениях в европейских театрах. Информация на сайте:  Читать дальше

Чудесная « Волшебная флейта »от Барри Коски в Испании

16 – 30 января 2016Teatro Real, Madrid; 18-21 июля Grand Teatro del Liceu, Barcelone

В Королевском театре Мадрида с триумфальным успехом проходят гастроли «Волшебной флейты» Берлинской Komisсhe Oper, уже объехавшей с этим феноменальным спектаклем полмира. Новая версия оперы  Моцарта  создана   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд из знаменитого  британского театрального коллектива « 1927 »,  придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Оркестром Королевского театра Мадрида дирижирует англичанин Айвор Болтон, много лет возглавляющий Зальцбургский  «Моцартеум». От нашего корреспондента в Мадриде:

Дмитрий Черняков в Лионской Опере

23 января -6 февраля 2016 -Opéra de Lyon

Дмитрий Черняков восстанавливает для Лионской Оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, впервые поставленную в 2008 году в Германии, в Дуйсбурге, а осенью 2015 года возобновленную в  Лондоне, на сцене Английской Национальой Оперы. Партию Катерины исполняет замечательная литовская сопрано Аушрине Стундите.  Борис Тимофеевич –знаменитый бас из Петербурга Владимир Огновенко. Британский тенор Питер Хоар -Зиновий Борисович Измайлов и  Джон Дасзак (Сергей) пришли в спектакль из лондонской постановки. Оркестр Лионской Оперы под управлением главного дирижера театра, Казуши Оно. Смотреть

« Дарданюс »(Dardanus) – лирическая трагедия Жана-Филиппа Рамо, поставленная Мишелем Фо весной в Опере Бордо (ансамбль барочной музыки Pygmalion, дирижер Рафаэль Пишон), Гран-При Синдиката критики -2015 года в номинации  лучший  музыкальный спектакль сезона. 1 января 2016 опера  будет транслироваться на телеканале France 2   (запись доступна  до 7 января 2016 года).

« Веселая вдова » эмансипировалась в Мадриде

18 декабря 2015 – 17 января 2016 – Teatros del Canal, Madrid

В Мадриде с большим успехом идет «Веселая вдова»(La viuda alegre). Режиссер Эмилио Саги резко эмансипировал героиню знаменитой оперетты Легара и даже изменил сам жанр, превратив слегка устаревший дивертисмент в современную музыкальную комедию с участием виртуозных танцоров, оперных певцов и драматических актеров. В новой редакции хореографические номера занимают гораздо больше места, чем обычно, на равных с музыкой и текстом участвуя в сценическом действии. Настоящий фейерверк юмора, умной веселости и высокого искусства театра.  В главной роли – выдающаяся испанская актриса, певица и танцовщица Наталья Мильян. Ее Ганна Главари- очаровательная, умная, свободная женщина. Декорации от постоянного сценографа Саги, Даниэля Бьянко, отсылают к эпохе веселой Европы между двумя мировыми войнами. Спектакль был поставлен для театра Arriaga в Бильбао. От нашего корреспондента в Мадриде: La veuve joyeuse émancipée.   Информация на сайте:

Актуальный Мефистофель: версия Алвиса Херманиса

8-29 декабряOpéra Bastiile

В Парижской опере продолжаются спектакли « Осуждение Фауста »(Damnation de Faust) Берлиоза в постановке известного латышского режиссера Алвиса Херманиса (хореография  Аллы Сигаловой, российского хореографа, которая довольно часто работает в тандеме с Херманисом). Режиссер предложил весьма вызывающую трактовку драматической легенды Берлиоза, превратив Фауста в современного астрофизика Стивена Хокинга, а Мефистофеля – в доктора Норберта Крафта, отбирающего землян для экспедиции на Марс в рамках программы Mars One. При этом роль астрофизика он поделил на две ипостаси, поручив одну, неподвижно сидящего в инвалидной коляске ученого знаменитому танцору Пину Бауш Доминику Мерси, а роль его действующего двойника, Фауста,  не менее знаменитому немецкому баритону Йонасу Кауфману. Впрочем, гораздо более вызывающими оказались видеоряд и излишняя перегруженность хореографией, которые мешают  восприятию голосов и драматическому действию на сцене. Во время премьеры разразился настоящий скандал, о котором писали в унисон все парижские газеты: певцам аплодировали, постановку освистали. Особенное негодование вызвали видеокадры совокупляющихся улиток, сопровождавшие романс Маргариты. Правда, уже на четвертом представлении улиток не было. Вопреки появившемся в последнее время слухам, скандал в Париже носил чисто эстетический характер и никак не был связан с политическим  инцидентом, вызвавшим негодование по ту сторону Рейна: Херманис отказался от постановки («Россия. Конец игры»)в гамбургском театре Thalia в знак протеста против открытости Германии для  беженцев). Теперь вы сможете составить представление о спектакле Opéra Bastille сами: с 19 декабря « Осуждение Фауста » можно будет увидеть  на  CultureBox.

« Риголетто » -политические параллели Дэвида Маквикара

30 ноября – 29 декабря  2015– Teatro Real,  Madrid

В Мадрида с большим успехом идет «Риголетто« Верди в новой сценической версии известного шотландского режиссера Дэвида Маквикара, вернувшегося к постановке 14 лет спустя после премьеры в Covent Garden. Опера по мотивам пьесы Гюго «Король забавляется» в свое время была запрещена цензурой, как подрывающая авторитет королевского двора. Маквикар снова возращается к знаменитой опере как  к произведению политическому, проводя параллели между произволом  власти и моральной ее деградацией в ренессансной Италии (время действия «Риголетто») и современным  западным обществом, где всем правят деньги и секс. Хотя чисто внешне режиссер не стремится к модной актуализации, «Риголетто» остается костюмной пьесой, для создания сценографии Майкл Вейл вдохновлялся полотнами Караваджо. Испанская пресса  особенно отмечает  блестящий  дебют на мадридской сцене российской сопрано Ольги Перетятько  в партии Джильды. Нескончаемыми овациями публика приветствовала и Лео Нуччи – 73-летний итальянский  баритон  считается сегодня лучшим Риголетто оперной сцены.  От нашего корреспондента в Мадриде:  « Le pouvoir gagne toujours »       Информация на сайте:

Варликовский высказался о таинстве желания

23 ноября-12 декабря 2015; 17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) – Palais Garnier

Новый директор Парижской Оперы Стефан Лиснер продолжает приглашать на постановки лучших режиссеров европейской сцены. После Ромео Кастеллуччи-  Кшиштоф Варликовский. На сцене Opéra Garnier Варликовский  объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка, через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют канадцы,  баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит – меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит известный дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен. Информация на сайте

Читать дальше

Черное поверх белого: театр как опыт сакрального

 17 октября-9 ноября 2015 – Opéra Bastille; 24 мая -17 июняTeatro Real, Madrid

Самый ожидаемый спектакль начала сезона – незаконченная опера Арнольда Шенберга « Моисей и Арон »(1932-1950) в постановке Ромео Кастеллуччи. Это дебют самого знаменитого европейского авангардиста  на сцене Парижской Оперы. Композитор, переживавший библейский сюжет как глубоко личный, сам же написал либретто, в котором пытался ответить на вопросы о  сущности Бога и человека через историю двух братьев, Арона и Моисея. У  оперы  Шенберга репутация одного из самых сложных произведений для сценической интерепретации,  но тут следует подчеркнуть насколько  ее тематика (вспомним такие  работы Кастеллуччи, как « Go Down,Moses » или « Лик Сына Божьего ») и сам метод построения музыкальной партитуры – додекафония – изначально совпадают с поисками  режиссера. Оркестром руководит швейцарский дирижер Филипп Жордан (Philippe Jordan), музыкальный директор Парижской Оперы. Читать дальше

Интервью в Парижской Опере:Елена Суворова

Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером  Ромео Кастеллуччи в Парижской Опере  (« Моисей и Арон » Арнольда Шёнберга, Opéra Bastille):

 Сцена, как открытая книга, с начала и до конца  спектакля 

Руджеро в стране чудес: « Альцина » от Дэвида Олдена

27  октября -10 ноября 2015Teatro Real, Madrid

В  Королевском  театре впервые идет  опера Генделя «Альцина»(1735). Знаменитый американский оперный режиссер  Дэвид Олден (David Alden) возобновил  для Мадрида постановку, сделанную три года назад  в Бордо. Эта современная бурлескная версия шедевра барочной музыки, покорившая зрителей мастерством вокалистов, которые в постановке Олдена не только великолепные певцы, но еще и драматические актеры и танцоры. По замыслу режиссера, волшебница Альцина создала воображаемый остров для своих возлюбленных. Руджеро, который собирается жениться на Брадаманте, тоскует в своей « нормальной » жизни, и прячась от тоски, каждый день навещает заброшенный театр, где предается мечтаниям о волшебнице, которая в его мечтах становится певицей. Здесь и настигает его невеста в сопровождении друга-профессора, которые вместе постараются вернуть Руджеро к реальности…Мадридским симфоническим оркестром с блеском дирижирует  англичанин Кристофер Мулдс, известный специалист по операм Генделя.  От нашего корреспондента в Мадриде: Ruggiero au « pays des merveilles »   Информация на сайте: