Традиционная конференция Оливье Пи, раскрывающая программу будущего Авиньонского фестиваля, прошла в этом году в видеоформате. Новость первая – Пи еще верит, что фестиваль состоится. Новость вторая – окончательное решение будет приниматься в мае. Новость третья – директор авиньонского фестиваля полностью ушел в тень, предоставив возможность рассказать о своих будущих спектаклях самим артистам – через видеозапись, конечно. Тема этого года- Эрос и Танатос. Читать дальше
ТЕАТР
Comédie-Française объявила расписание онлайн показов Комедия продолжается/Comédie continue на следующую неделю. Смотрите на сайте театра в понедельник 6 апреля в 20.30 по французскому времени « Правила игры »/La Règle du jeu: спектакль, сочиненный бразильским режиссером Кристианой Жатахи (Christiane Jatahy) по мотивам культового фильма Жана Ренуара, стал главным парижским событием февраля 2017. (Рецензия Европейской Афиши). В субботу 11 апреля в 20.30 Comédie-Française показывает «Беренику» Расина, один из признанных шедевров великого Клауса Микаэля Грубера (спектакль 1984 года). В главной роли – Людмила Микаэль (Ludmila Mikaël), одна из любимых актрис Антуана Витеза, дочь французского художника русского происхождения Пьера Дмитриенко. Сценография одного из постоянных соавторов Грубера, Жиля Айо (Gilles Aillaud). Съемка спектакля была осуществлена другим выдающимся театральным режиссером, Бернаром Собелем в 1987 году. Спектакль предваряет в 18.30 передача « Портрет актрисы », интервью с Людмилой Микаэль. А мы предлагаем вашему вниманию маленькое видео, в котором Людмила Микаэль рассказывает о себе и своем отце(видеорепортаж)
« Комедия продолжается! » Comédie-Française впервые в своей истории запускает телеканал для онлайн-трансляций (web-télé La Comédie continue!)
С 30 мерта 2020 – Comédie-Française
Трансляции будут доступны на сайте театра. Занавес поднимается в 18.30 и в 20.30. В первой части, которую каждый день будет вести новый Ведущий из труппы театра, мы увидим портреты актеров, миниспектакли для детей или моноспектакли и другие короткие формы. В 20.30, как это обычно принято во Франции, начинается основной спектакль программы из репертуара театра, как нового, так и из архивных записей. В эту же временную сетку попадут также фильмы, которые уже много лет в Comédie-Française снимают на основе постановок театра, но к ним не сводятся (коллекция «La Comédie-Française fait son cinéma). Сразу следом за фильмом обещаны интервью актеров и другие сюрпризы. Программа обновляется ежедневно. Мы отобрали для вас самые интересные события первой недели, с 30 марта по 5 апреля. Читать дальше
Спектакли Одеона на сайте Европейской Афиши
март-апрель 2020 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Одеон-Tеатр Европы предлагает фестиваль на диване: онлайн-спектакли начинает цикл Стефана Брауншвейга по пьесам Мольера « Мизантроп », « Тартюф » « Школа жен ». Главные роли во всех пьесах трилогии, Арнольфа, Альцеста и Тартюфа исполняет любимый актер Брауншвейга Клод Дюпарфе (Claude Duparfait). Читать дальше
Театр Солнца онлайн
март-апрель-май 2020-Théâtre du Soleil
Театр Солнца (Théâtre du Soleil) начинает показ онлайн знаменитых спектаклей Арианы Мнушкиной. Среди первых работ, доступных уже с марта, две части спектакля « Les Naufragés du Fol Espoir » (Кораблекрушение Безумной Надежды) по мотивам
Жюля Верна ( Премия Мольер «За лучший спектакль 2010»и Приз синдиката театральной критики «За лучшую пьесу на французском языке»). И легендарный спектакль Мнушкиной о Французской революции начала 70-х, «1789» , с которого началась история театр Солнца в Картушри (Cartoucherie) и его слава. В открытом доступе будут также уникальные архивные материалы и многое другое. Читать дальше
Жажда кочевника – Сьюзан Кеннеди и ее «Три сестры»
20 марта 2020 – Münchner Kammerspiele ; 10 июня 2020 – в 21.00 на официальном YouTube-канале Onassis Foundation
В связи с пандемией, Мюнхенский Камерный театр предоставил возможность просмотра некоторых своих спектаклей. Так, 20 марта в течение суток, можно было смотреть спектакль «Три сестры» Сьюзан Кеннеди (Susanne Kennedy), которая уже становится знаковой фигурой немецкоязычного театра. Это один из уникальных случаев, когда спектакль можно смотреть даже в записи. Визуальный ряд безупречен, а идеи актуальны. В этих «Трех сестрах», кроме Чехова, звучит собственный текст Кеннеди и текст Ницше. Саймон Стоун, ставя «Трех Сестер», упростил смыслы, сделав пьесу актуальной и современной. Несомненная удача Сьюзан Кеннеди в том, что она использует технологии не только для визуального погружения зрителя в цифровое измерение, она создает дистанцию, космические координаты, чтобы выявить актуальность текстов Чехова и Ницше, не обусловленную обыденной современностью. Технологичность постановки работает на очищение смыслов и образов, на их кристаллизацию. В данном случае – пикселизацию. Читать дальше
Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю
12-25 марта 2020 – TNP, Lyon
В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок Поля Клоделя последних лет – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где 80-летняя Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием. Cм. рецензию
Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.
24 февраля-1 марта 2020– Bouffes du Nord, Paris
Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер, мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта Documenta 14 в немецком Касселе. Читать дальше
Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне
19-23 февраля 2020 – Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris
В течение нескольких дней февраля театр de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки», последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля в феврале 2018 года
Сергей Эйзенштейн в зазеркалье « Монтажа аттракционов» Владимира Панкова
6-8 февраля 2020 – Vire, 12-13 февраля 2020 – Меtz
12 и 13 февраля московский ГИТИС представит спектакль «Монтаж аттракционов»(Le montage des attractions), заказанный совместно фестивалем Passages и Центром Помпиду в Меце для выставки «Экстатический глаз. Сергей Эйзенштейн, кинорежиссер на перекрестке искусств» (Centre Pompidou-Metz). Это дипломный спектакль студентов факультета эстрады мастерской Владимира Панкова. Как известно, постановка пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты», названной «Мудрец», стала первым режиссерским опытом ученика Мейерхольда, 25-летнего Сергея Эйзенштейна. Именно во время работы над Мудрецом он впервые сформулировал принцип « монтажа аттракционов ». Отсюда название спектакля. И если многое в этой работе по той же пьесе Островского отсылает к методу Эйзенштейну, спектакль Панкова не является ни иллюстрацией, ни повторением пройденного. Монтаж аттракционов в данном случае подразумевает использование разных сценических техник, игру во всевозможные жанры. Репетиции начались в конце прошлого года в Москве, затем продолжились в Нормандском городе Вир (Vire). Здесь на сцене театра Le Préau и прошла премьера. Это спектакль Школы, как настаивает сам режиссер, открытый незаконченный процесс, то есть дающий студентам ГИТИСа целый веер возможностей. После премьеры стало очевидно, что «Монтаж аттракционов» – это прежде всего спектакль блестящего актерского ансамбля. Панков говорит, что в его постановке существуют одновременно нескольких сюжетов, как в старинной шкатулке с выдвижными ящичками, – пьеса Островского, биография Эйзенштейна (тема художник и власть), любовная история Александров-Орлова-Эйзенштейн. Читать дальше
Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру
4 февраля – 22 марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu
Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много споров. В этом сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьеры . Информация на сайте
« Носороги » вновь вернулись в Париж
29 января- 8 февраля 2020 – Théâtre de la Ville
Эммануэль Демарси-Мота возобновил свой старый, 2004 года спектакль «Носороги», который после триумфальных гастролей по миру возвратился на сцену Théâtre de la Ville. Текст пьесы предваряется своего рода поэтической преамбулой из единственного романа Эжена Ионеско «Наедине с одиночеством». Этот пронзительный и очень личностный монолог героя, своего рода альтер эго автора, рассказанный Беранже (в этой роли, актер-фетиш Демарси-Мота, Серж Маджиани, Serge Maggiani) позволил в новом свете увидеть всю пьесу Ионеско, которая теперь читается как трагедия экзистенциального одиночества человека, всегда и везде, вне зависимости от политической системы власти, обреченного бороться с носорогами – в других, и в себе самом. Своеобразный парафраз «Постороннего» Камю, далекий от абсурдистских игр с языком и черного юмора того Ионеско, которого мы все знали. Спектакль играет постоянная труппа, с которой худрук театра de la Ville сотрудничает много лет. Информация на сайте.
« Дядя Ваня »: Москва-Париж
16 – 26 января 2020 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Спектаклем «Дядя Ваня»в Одеоне, который худрук театра, Стефан Брауншвейг, поставил этой осенью в Москве в Театре Наций, открылись во Франции «Русские сезоны». Главные роли исполняют Евгений Миронов (Войницкий), Юлия Пересильд и Елизавета Боярская (Елена Андреевна), Виктор Вержбицкий (Серебряков), Анатолий Белый (Астров). Как сказано в буклете Одеона, за описаниями «сцен из деревенской жизни» (второе название пьесы) режиссер вычитал метафору мира, который в бессилии наблюдает за хроникой объявленной катастрофы. Недовольство собственной жизнью с бесконечно удаляющимся горизонтом личного счастья перекликается здесь с разочарованием более общего и более глубокого характера: ощущением своей беспомощности перед невозможностью спасения обреченного на гибель человечества. А что же было на самом деле, мы смогли убедиться на премьере в Одеоне. Читать дальше
Шатры на поле брани: Франк Касторф о превратностях любви и жестокости как материи Арто
4 –14 декабря 2019 – MC93 Bobigny, Paris; 17 – 18 января 2020 –Teatros del Canal, Madrid; 19 – 20 июня 2020 –Teatro Nacional Donna Maria II, Lisbonne; 2-5 декабря 2021 -MC93 Bobigny, Paris
Одним из самых значимых событий прошедшего театрального сезона можно считать французский спектакль Франка Касторфа «Баязет -Принимая во внимание «Театр и чуму» ( Bajazet, en considérant le Théâtre et la peste), в котором неистовый немецкий режиссер соединил классическую расиновскую трагедию с авангардными текстами Антонена Арто. Премьера прошла 30 октября в Лозанне, в театре Vidy-Lausanne, который выступил продюсером проекта (художественный директор — Венсан Бодрийе). А во Франции в рамках Парижского Осеннего фестиваля в начале декабря спектакль принимала в Бобиньи, в театре MC93 прежняя коллега Венсана по Авиньону — Ортанс Аршамбо. Читать дальше