Праздник 24 часа нон-стоп: с 7 по 8 октября два дня и одну ночь Городской театр праздновал открытие сезона в новом старом театре (до этого 7 лет его главной сценой был Espace Cardin) и обретение вновь имени Сары Бернар. Здесь, на площади Châtelet в созданном ей театре, Божественная, как называли ее современники, играла с 1899 и до самой смерти, в 1923 году. Неудивительно, что первый опус был посвящен именно Саре Бернар, но как яркой феминистке: на сцене выступали только молодые артистки авторской песни, поддержанные зажигательной конферансье -бразильской певицей Flavia Coelho. Читать дальше
ТЕАТР
Эдельвейс, цветок зла: в Одеоне возвращаются к периоду французского фашизма
21 сентября-22 октября 2023 – Odéon-Théâtre de l’Europe/Festival d’Automne;28 февраля-5 марта 2024 -Théâtre Garonne, Toulouse
Сильвен Крезво/Sylvain Creuzevault, известный как своими постановками по Достоевскому, так и резонансными политическими спектаклями, выпустил новый опус о французском фашизме, «Edelweiss(France fascisme) ». Можно ли сегодня говорить о фашизме в форме карнавального глумления? Крезво попробовал: собрал в бурлескном эстрадном обозрения фигуры самых знаковых представителей французской интеллектуальной и политической элиты 30х-40х, Люсьен Ребате, Робер Бразильяк, Луи Фердинанд Селин, Пьер Лаваль и другие, тех, кто в период немецкой оккупации стали коллаборантами по выбору души и примкнули к фашизму.
c 16 сентября 2023 –Vilniaus Senasis Teatras
Для своего первого спектакля в изгнании Юрий Бутусов выбрал пьесу Тома Стоппарда « Розенкранц и Гильденстерн мертвы ». Премьера спектакля прошла в Старом театре Вильнюса/Vilniaus Senasis Teatras. Бутусов сразу погружает в бездну философских вопросов, которые зрители разделяют с персонажами: какую свободу действий мы действительно имеем в своей жизни? Являются ли люди, как и театральные персонажи, игрушкой «драматических ситуаций»? Является ли свобода воли иллюзией? Есть ли выход из абсурдности мироздания? Что мы делаем на этой великой сцене Мира? Через ирреальную атмосферу, которую ему удается создать вместе со сценографом Марюсом Някрошюсом, Бутусов переносит зрителя в то же ментальное пространство, что и его персонажи, заставляя почувствовать экзистенциальный груз времени. Смешав трагическое и гротескное, ужасное и смешное, режиссер создает восхитительную метафизическую буффонаду, заставляющую думать, развлекаясь. Другое замечательное качество этой постановки – актерский состав, живая и чувственная игра актеров Старого Театра Вильнюса. Читайте рецензию « Розенкранц и Гильденстерн мертвы ». Lire l’article « Rosencrantz et Guildenstern sont morts de Tom Stoppard«
Клодель и немножко Голливуда: « Обмен » в театре Poche Montparnasse
С 10 сентября 2023 –Poche Montparnasse, Paris
В театре Poche Montparnasse Дидье Лонг/Didier Long поставил «Обмен», одну из самых играемых пьес Поля Клоделя, радикально приблизив ее к современности. Символистская драма, написанная в 1894 во время первого пребывания в Америке, отразила впечатления Клоделя, поэта и дипломата, от новой цивилизации. У Лонга новая цивилизация отражена опытом киномифологии. Читать дальше
« Что останется от меня/ На землях Польши, где я умру » -рассказ о депортации греческих евреев в форме песенного сказания
9-30 сентября 2023 –Théâtre du Soleil,Cartoucherie
В Théâtre du Soleil до конца сентября играют «Это было в субботу», удивительный спектакль, поставленвый французским режиссером Ирен Бонно/Irène Bonnaud в Афинах. В субботу, в шаббат 25 марта 1944 года была депортирована в концлагерь вся еврейская община греческого города Янины, почти все погибли, а с ними вместе культура и язык романиотов, живших здесь 2 тысячи лет. На белом квадрате в скупо освещенном пространстве расставлены фигурки, отбрасывающие тени. Маленькие реалистичные глиняные фигурки жителей Янины, мужчин, женщин, детей. Тихое, скорбное присутствие. «На сцене также, как в реальности, те, кто уже не смогут свидетельсвовать, потому что были убиты и не вернулись из лагерей, присутствуют через фигурки, выполненные скульптором Клио Макрисом/ Clio Makris. Мертвые среди нас, и своим немым присутствием,сопротивляются забвению и лжи». Голос всех умерших — это невероятная греческая актриса Фотини Бану/Fotini Banou, сказительница и певица. Спектакль на греческом, с французскими субтитрами. Читать дальше
Место встречи изменить нельзя- новый сезон Théâtre de la Ville начинается на городской площади
4 уикенда et одно 24-часовое бдение – 9 сентября -15 октября 2023
После семилетнего ремонта Парижский Городской театр откроется в сентября этого года, возвратив себе историческое имя Сары Бернар/Theatre de la Ville -Théâtre Sarah Bernhardt (1844-1923) (см.материал о выс тавке в Petit Palais, также приуроченный к столетию со дня смерти великой актрисы). В честь открытия Place du Châtelet будет превращена в Площадь театров, где возникнет эфемерный Фестиваль Площади, призванный превратить каждого прохожего в зрителя и театрала: толпа станет публикой, артист сольется с толпой, а театр вновь выйдет на городскую площадь. Каждый уикенд c 9 сентября по 15 октября, Festival de la Place/Площадной фестиваль : танец, концерты, перформансы с участием любителей и публики. Все представления бесплатные. Читать дальше
Причудливые eреси пани Янины- спектакль Саймона Mакберни в Одеоне
7-18 июня 2023 –Odéon-Théâtre de l’Europe
В парижском Одеоне играют спектакль знаменитого британского режиссера Саймона МакБерни/ Simon McBurney (театр Complicité) по роману польской писательницы и нобелевской лауреатки Ольги Токарчук/Olga Tokarczuk, «Веди свой плуг по костям мертвецов»/Drive Your Plow Over the Bones of the Dead/. «Когда я читаю книги Ольги, я чувствую себя дома », -говорит МакБерни. Роман Токарчук (2009) -экологическая притча, нанизанная на детективный сюжет, и рассказанная с юмором, иногда даже висельным. Спектакль строится вокруг фигуры рассказчицы и главной героини романа Янины, живущей в польской деревушке на границе с Чехией — эта 65-летняя чудачка, анархистка, из поколения хиппи, теперь решившая единолично вправить свихнувшийся век со всей не утраченной энергией молодости. Такая феминистская утопия. Читать дальше
Отвечает Кристиан Лупа: « В основе конфликта вовсе не мое чрезмерное эго, но технических служб театра Женевы »
Отрывки из интервью Кристиана Лупы газете Le Monde после отмены его спектакля « Эмигранты » в Comédie de Genève и на Авиньонском фестивале.«Я хотел бы напомнить контекст. В Швейцарии мы потеряли неделю работы, потому что в начале апреля я подхватил ковид в очень жестокой форме. По этой причине окончание репетиционного периода обещало стать стрессовым. Мы очень поздно приступили к техническим репетициям, тогда как «Эмигранты» в этом отношении чрезвычайно сложный спектакль, В самом начале этих заключительных рабочих сессий я хотел всех предупредить: из-за нехватки времени нас ожидает сложный период. Поэтому я обещал, что постараюсь провести репетиции как можно более спокойно. Я себя хорошо знаю: я не только сам очень эмоциональный человек, но мы с актерами действуем на эмоции. И я заранее извинился за любые переборы, которые, как я знал, могут возникнуть. Так было дважды. Когда я нахожусь в разгаре творческого порыва с актерами и в состоянии внутренней возгонки энергии, я культивирую в себе внутреннего безумца, чтобы использовать его и получить доступ к другим зонам сознания. Именно в этом конкретном контексте я столкнулся с техническими командами…Очевидно, что речь идет о пропасти между двумя мирами. Я думаю, что техническая команда, которая ничего не хотела менять в своей привычке работать, оказала давление на руководство театра Comédie de Génève, несмотря на их попытки разрешить ситуацию. Я считаю такое давление скандальным. не по отношению ко мне, – по отношению к актерам, занятым в спектакле. Пытаясь наказать меня или заставить меня принять их методы работы, эти люди абсолютно не приняли во внимание огромную работу, которую проделали другие участники спектакля. Они должны были найти способ наказать меня, и меня одного, не разрушая созданное всем художественным коллективом… Мне 79 лет. я слишком стар, чтобы пребывать в ярости. Учитывая мой возраст, мне кажется, я заслуживаю немного снисхождения. Я вернулся домой, в Краков, и чувствую себя абсолютно брошенным. Мой ребенок умер. Я потерял своего ребенка ».
Тьяго Родригес в свою очередь отменяет спектакль Кристиана Лупы
Сегодня пришло подтверждение из пресс-службы Авиньонского фестиваля: спектакль Кристиана Лупы/Krystian Lupa «Эмигранты» по роману В.Г. Зебальда/W. G. Sebald, который должны были играть в Opéra Grand Avignon, отменяется. Премьера должна была состояться в Comédie de Genève, после нескольких переносов, на прошлой неделе. Но за несколько дней до премьеры дирекция театра приняла решение отменить почти законченный спектакль из-за несовместимости требований и метода работы польского режиссера с технической командой театра. Несмотря на недовольство актеров, огромный бюджет, вложенный театром в производство спектакля (900 000 швейцарских франков) и публичное объяснительное письмо 79-летнего мэтра, опубликованное во французской газете Libération. На моем опыте, это первая такая громкая отмена из-за, скажем мягко, « сложностей характера » гениального режиссера, которому в сложившейся практике (особенно практикуемой в России) все разрешено. Или почти все. Авиньонский фестиваль выражает надежду, что спектакль Лупы все-таки смогут завершить и показать зимой в Парижском Одеоне-театре Европы (11 января -4 февраля 2024) . Пока же Тьяго Родригес в срочном порядке ищет замену. Читайте дальше отрывок из интервью Кристиана Лупы газете « Le Monde », в котором он дает свое объяснение произошедшему в Женеве.
« Гедда Габлер » как материал для метатеатра
12 мая – 9 июня 2023 -Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier; 6-7 февраля 2024 – Teatros del Canal, Madrid; 6-7 сентября 2024 – Croatian National Theatre, Zagreb
В Одеоне театральная компания из Льежа играет «Гедду» – сногсшибательную современную фантазию по ибсеновской «Гедде Габлер» . Постановка француженки, живущей в Бельгии, Aurore Fattier /Орор Фатье. Вариацию по пьесе Ибсена написал ее постоянный соавтор Себастьен Монфe/Sébastien Monfè. Их «Гедда Габлер» – это процесс театрального творчества, взятый изнутри: из каких бездн, из какого страстного переживания/ напряжения рождается произведение искусства. Читать дальше
Le nouveau projet international Accademia Eleonora Duse
Centre expérimental du cinéma et des arts du spectacle Accademia Eleonora Duse est né à Asolo, cette ville où l’immense actrice italienne a vécu les dernières années de sa vie et a été enterrée. Ce nouveau projet international, promu par la municipalité d’Asolo, a été confié à metteur en scène et pédagogue Alessio Nardin. Pour Nardin, c’est un Centre à vocation purement EXPÉRIMENTALE : c’est-à-dire qu’il entend développer une pédagogie innovante à plusieurs niveaux en expérimentant de nouvelles formes d’interaction entre les différents arts (théâtre, cinéma, danse, musique, arts visuels). La source d’inspiration et de référence d’Accademia est la figure d Eleonora Duse qui était innovatrice et avant-gardiste dans tous les arts dans lesquels elle s’est aventurée. Accademia Eleonora Duse se propose comme un centre META-artistique où les différents arts, la technologie et la composante humaine se rencontrent et se stimulent à différents niveaux artistiques. Читать дальше
« Oтелло » от Сивадье: смеются все!
18 марта-22 апреля 2023–Odéon-Théâtre de l’Europe, 26-28апреля – MC2 Grenoble, 10-13 мая –CDN Toulouse Occitanie
Шекспировская трагедия в постановке Франсуа Сивадье/Francois Sivadier соблюдает все коды дивного нового мира, правда, приближается при этом к фарсу. «Отелло» читается почти как манифест: тут и митушницы (Дездемона как символ всех женщин, жертв мужского насилия), и Венеция как представитель « угнетающей белой цивилизации » и «культурa отмены» (в данном случае, права белых исполнять роль мавра, даже если это такие великие актеры, как Лоуренс Оливье или Орсон Уэллс). Времена обязывают — сегодня трудно представить Отелло в исполнении белого. «Играть Отелло загримированным под африканца белым, только усиливать расизм», – рассуждает в интервью газете Монд Адама Диоп/Adama Diop, французский актер сенегальского происхождения, сыгравший Отелло у Сивадье. Читать дальше
77-ой Авиньонский – новый старый фестиваль
5-25 июля 2023 – Festival d’Avignon
5 апреля прошла пресс-конференция, на которой новый худрук Авиньона, португальский режиссер и драматург, экс-директор национального театра в Лиссабоне Тьяго Родригес/Tiago Rodrigues объявил программу фестиваля. Авиньон откроется спектаклем Жюли Делике/Julie Deliquet на сцене Папского замка — он называется « Welfare »/СОЦИАЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ и сделан по мотивам фильма американского документалиста Фредерика Вайсмана 1975 года, в котором рассказывалось об одном дне из жизни бездомных, эмигрантов, разнорабочих и всех униженных мира сего, которые приходят в центр социальной поддержки за помощью. И это уже целая программа. Читать дальше
Время королев: Брюссель против Парижа
13 апреля-14 мая 2023 -Espace Cardin/Théâtre de la Ville
Пока в Брюссельской Опере играется действо во славу Елизаветы Английской, в Париже в театре Espace Cardin возобновляют спектакль Боба Уилсона, посвященный ее кузине с трагической судьбой, королеве Шотландской Марии Стюарт: «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said) пьеса-монолог американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney), которпя была поставлена на Изабель Юппер. Читайте рецензию с премьеры 2019 года « Изабель Юппер -Мария Стюарт в новом спектакле Боба Уилсона »