Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора

15 сентября-23 октября 2022Théâtre de la Tempête, Paris; 1-2 декабряThéâtre de Sartrouville

« Vania,Vania ou le démon de la destruction »/ Ваня, Ваня или Бес разрушения в постановке Clément Poirée. В театре de la Tempête (Cartoucherie) cблизили текст Чехова с Пиранделло, окунули в вестерн, разложили для двух сценаристов -одному дали версию «Лешего» , другому, вернее другой- «Дядю Ваню». Погрузили в надрыв, трагическую тоску, гротесковую клоунаду, романтический порыв. Под аккомпанемент мелодии кантри на гавайской гитаре live от Вафли. Блестяще задумано, хорошая работа актеров. Пьеса, столько раз виденная во всех казалось бы возможных интерпретациях, но вот ведь, почти три часа спектакля Клемана Пуаре смотрятся на одном дыхании. Читать дальше

На вопрос -должен ли политик быть хорошим актером – постановщик Парижского «Кориолана» Франсуа Орсони предпочитает не отвечать

12 сентября -7 октября 2022 Théâtre de la Bastille

В Théâtre de la Bastille Франсуа Орсони/Francois Orsoni представил свою версию Шекспировского «Кориолана» . Вещица прелюбопытная. Спектакль про войну и про политику, как искусство манипуляций —кажется, нет пьесы актуальнее этой. А еще массовые волнения из- за экономических проблем, отмена результатов голосования (трибуны опасаясь, что Кориолан, став консулом, отнимет у них должности, уговаривают плебеев отозвать свои голоса, надеясь потом захватить власть через хаос) и другие политические подставы. Вся длинная пьеса уложилась в два часа, все множество персонажей сведено к 6-ти фигурам: кроме самого Кая Марция Кориолана, римского генерала, его мать Волумния, вождь Вольсков, Авфидий, и тот же актер в роли Трибуна, Плебс и Патриций, как посредник, пытающийся всех примирить. Орсони показывает войну как продолжение общества спектакля, настаивая на дурной театральности политической жизни, (Впрочем, в том же стиле- популярного шоу- выдержана и сама постановка шекспировской трагедии, где Кориолан -рокер и поп-звезда, Волумния в промежутках между сценами исполняет итальянские хиты, а Трибун часто напоминает озлобленных пропагандистов-телекомментаторов). Читать дальше

Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша

7-26 июля 2022 Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris; 22 февраля – 5 марта 2023 –Théâtre des Bouffes du Nord

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать дальше

« Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное

7 июля чеховским спектаклем Кирилла Серебренникова « Черный монах »на сцене Папского замка открылся Авиньонский фестиваль. Впервые русский режиссер на главной сцене Авиньона. Ну и лицо Кирилла смотрит на нас здесь со всех печатных изданий, больших и малых. Чехов, увиденный скорее через мистику и страсть Достоевского, вписывался в грандиозную « инсталляцию » замка, и даже стихии были на стороне Серебренникова – дул сильный мистраль, усиливающий драматический эффект, ощущение опасности, бездны, иных миров. Французская пресса, также как и зрители, принимает спектакль восторженно. Хотя именно она, эта пресса, создала здесь образ Серебренникова как главного оппозиционера от искусства в современной России, даже если в последнее время появляются редкие публикации, ставящие под сомнение  иконический образ « мученика ».  Сам режиссер, честь ему и хвала,  эту линию никак не культивирует,  предлагая вместо пропагандистского высказывания высказывание эстетическое. Спектакли Серебренникова и Гоголь-Центра  Оливье Пи приглашает в Авиньон в четвертый раз  —  до этого были « Идиоты » по Ларсу фон Триеру, в 2015, «Мертвые души» Гоголя,  в 2016, «Аутсайдер»,  посвящение китайскому фотографу Рену Хангу, в 2019.  « Черный  монах », премьера которого прошла  зимой в Гамбурге, -совместный проект с театром Thalia,  но теперь спектакль был переделан специально для сцены Парадного двора Папского замка . Читать дальше

В Комеди Франсез Михаил Булгаков смог наконец побеседовать с Мольером

1 июня-10 июля 2022 – Comédie-Française/Vieux Colombier

Под занавес празднований в Комеди Франсез 400-летия Мольера на сцене театра Vieux Colombier показали действо под названием « Сумерки обезьян »/Le Crépuscule des singes- в нем великий французский комедиограф увиден через фигуру русского писателя Михаила Булгакова. Режиссёрка Луиз Виньо/Louise Vignaud, она же, совместно с Ализон Коссон/Alison Cosson и автор пьесы, представила её как перекличку судеб двух творцов во Франции Людовика XIV и Советской России ХХ века. Ключом для создателей пьесы стали роман и пьеса Булгакова, в которой он, по сути, говорил о себе самом через фигуру Мольера. В спектакле Виньо они наконец встретятся. Главная параллель – взаимоотношения Мольера с Королем, искавшего защиту и покровительство у монарха от травли со стороны двора и духовенства и письма Булгакова к Сталину, тоже парадоксально верившего в его защиту. Спектакль начинается  в один «прекрасный день» 1929 года, когда к Булгакову приходит Ворошилов, чтобы сообщить — пьесы его снимают с репертуара,печатать его тоже больше не будут. И тогда посреди ночи полного отчаяния автору являются трое изысканных весельчаков,в париках и камзолах 17 века, – Шапель, Буало, Лафонтен,чтобы сказать-не отчаивайся, еще и не такое видали,- и увлечь его за собой в театр, к приятелю, Мольеру.
Читать дальше

В Париже покажут новый спектакль Варликовского для Варшавского « Нового театра »

12 – 21 мая 2022Théâtre de la Colline, Paris

Невозможное возвращение домой – несравненный польский режиссер Кристоф Варликовский соединяет эпос Гомера и историю Холокоста: « Одиссея »  для европейской истории  закончилась  в концлагерях. В спектакле Варшавского Nowy Teatr « L’Odyssée. Une histoire pour Hollywood », который можно будет увидеть в Париже,  пережившая концлагеря  Изольда  рассказывает историю своей жизни польской писательнице Ханне Краль/Hanna Krall (« Le Roi de cœur »,  » Les retours de la mémoire »), тогда как постаревший Улисс  возвращается  к  Пенелопе. 

Анатолию Васильеву 80!

4 мая исполняется 80 лет Анатолию Васильеву. С днем рождения Мастера, главного  нашего театрального мага и волшебника. И пусть его творческая молодость никогда не кончается!  Вспоминаем французские спектакли Васильева, поставленные в разные годы: « Маскарад » , « Амфитрион« ,« Вторая музыка » в Comédie-Française; « Тереза-философ » в Odéon-Théâtre de l’Europe;  « Рассказ неизвестного человека » TNP Strasbourg. 

« Золушка » от Жоэля Помра вновь на парижской афише

3 мая 2022 – 19 июля 2022Théâtre de la Porte Saint-Martin

10 лет спустя  Жоэль Поммера или Помра/Joël Pommerat вновь играет свою философскую сказку « Золушка »/Cendrillon с новым составом исполнителей. (Премьера спектакля  состоялась в Национальном театре Брюсселя в октябре 2011 года).  Помра  – один из немногих французских режиссеров, каждая новая постановка которого вызывает неизменный интерес. Авторский театр Помра – это всегда необычно актуальное высказывание о современном мире, облаченное в соответствующую этому высказыванию оригинальную художественную форму. Можно сказать по-иному: Помра пишет остро-социальные пьесы, но облекает их в изысканную театральную форму. В сущности, Помра самоучка, в 16 лет бросил школу, в 18 начал играть на сцене, в 23 – писать пьесы, в 27 организует собственную труппу, которую называет «Compagnie Louis Brouillard» (Луи Бруйяр – несуществующий персонаж, литературная маска). В 2006 году сразу три спектакля Помра – «К миру», «Красная шапочка» и «Торговцы» – показываются в рамках юбилейного шестидесятого Авиньонского фестиваля. В 2007 году Помра удостаивается Гран-При в области драматургии за пьесу «Торговцы». В этом же году «Compagnie Louis Brouillard», у которой нет собственной площадки, становится на три года резидентом возглавляемого Питером Бруком Театра Bouffes du Nord. С 2010 и сроком на три года Помра приглашен как аcсоциированный режиссер в Одеон–театр Европы и до 2015 – в Национальный театр в Брюсселе. В 2011 году за спектакль « Моя холодильная комната» он получает одновременно несколько «Мольеров» и Гран-При французской критики как лучший спектакль сезона. Читайте рецензию 

Фантасмагория Северин Шаврие/ Séverine Chavrier по роману Бернхардта

12-27  апреля 2022 Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris;  3-11 июня  – TNS Strasbourg:  8-9 июля –  Teatro Nacional Sao Joao, Porto;  15-16 июля –  Teatro Nacional Dona Maria, Lisbonne

Одно из событий этого Парижского сезона, довольно богатого на театральные события, чрезвычайно оригинальная  постановка Северин Шаврие Они нас забыли/Ils nous ont oublié, свободная адаптация романа австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970).  Спектакль, вслед за романом,  выстроен как расследование, которое раскручивается обратно от убийства к истокам. Но в конечном счете не очень понятно,  почему произошло убийство.  Хотя это и не так важно, потому что настоящий сюжет спектакля  – как выжить рядом с Другим? Читать дальше

Готические фрики -Тома Жолли поставил пьесу Евгения Шварца « Дракон »для своей труппы Piccola Familia

 13-17  апреля 2022 –  Grande Halle de la Villette, Paris; 27 -30 апреля  2022  – Théâtre du Nord, Lille

В Париже играют «Дракон» Евгения Шварца. То есть премьера прошла в январе в Анже, театром которого (Le Quai, CDN d’Angers)  с этого сезона стал руководить Тома Жолли/Thomas Jolly, но до Парижа спектакль доехал только сейчас. Успех оглушительный, полный зал, рецензии восторженные во всех газетах. Интересно, что в преддверии  выборов  2017-го года Жолли  поставил и сам сыграл « Ричарда III » , как политическое высказывание, блистательно показав, как в сущности просто при понимании определенных технологий и известной харизмы лидера, даже такого, как шекспировский  Ричард, манипулировать мнением народным. В преддверии нынешних случился «Дракон»- и притча, написанная в 1943 (перевод режиссера-брехтианца  Бенно Бессона) отсылок к войне как раз лишена. Читать дальше

« Последнее письмо »- специальный сеанс в рамках выставки Комеди Франсез

В рамках выставки  Comédie-Française & Cinéma, Aller-Retour в Фонде киностудии Jérôme Seydoux-Pathé 5 апреля 2022  в 19.00 американский документалист Фредерик Уайзман/ Frederick Wiseman  представит свой фильм « Последнее письмо »,  снятый в 2002 году  по моноспектаклю большой актрисы Катрин Сами (Catherine Samie).  В основе-  одноименная глава из романа Василия Гроссмана « Жизнь и судьба » и настоящее  прощальное письмо матери писателя, написанное ему из гетто в Бердичеве летом 1941 года.  Катрин Сами поднимает трагедию матери до какой-то высшей простоты,  только боль, внутреннее достоинство и  какая- то огромная светлая красота.  Я помню, что на премьере  в Комеди-Франсез зал после окончания спектакля буквально онемел. Стояла какая -то абсолютно ошеломляющая тишина.  Я даже потом спросила актрису не перекликается ли каким-то образом история, рассказанная Гроссманом, с ее личной судьбой. « Нет, нет, -ответила мне она,- но я знала людей, которые пережили близкие события здесь, во Франции. »   

 

LE MOINE NOIR/ THE ЧЁРНЫЙ MÖNCH -фестиваль в Авиьоне откроется спектаклем Кирилла Серебренникова

7 -26 июля 2022Festival d’Avignon

Только что  прошла пресс-конференция, на  которой Оливье Пи объявил программу 76-го Авиньонского фестиваля, слоганом которого выбран эпический  присказ  Жили- были /Il était une fois.  « Каждое поколение присутствует при конце одного  мира и начале нового. Между ними всегда – беспорядок, какофония,  театр  с открытым финалом ». Фестиваль откроется спектаклем российского режиссера Кирилла Серебренникова по повести Чехова « Черный монах » на сцене Папского замка (совместная постановка Гамбургского театра  Thalia и Московского Гоголь- Центра). Как сказано в программке  Авиньона,  « с участием  русских американских  французских грузинских литовских латвийских армянских  и филиппинских артистов ». В спектакле закрытия, очень личностном кабаре MISS KNIFE ET SES SŒURS , которое Пи  блистательно исполняет  целое десятилетие,  он  пригласил участвовать знаменитую  украинскую группу Dakh Daughters. Читать дальше

Кристиан Бенедетти продолжает свой чеховский марафон в Париже

 9 марта -30 мая 2022THÉÂTRE-STUDIO D’ALFORTVILLE 

Кристиан Бенедетти (Christian Benedetti), верный ученик Антуана Витеза, продолжает свой чеховский марафон, начавшийся ещё в 2011 году, –  показать в одном цикле, названном « 137 обмороков »/137 évanouissements  всего  Чехова. С 9 марта по 24 апреля в THÉÂTRE-STUDIO D’ALFORTVILLE   : « Иванов », Чайка »,  « Дядя Ваня », « Три сестры », « Вишневый сад », спектакли играются  каждый вечер  как диптих, а в субботу еще и как триптих.  С  11 мая добавятся одноактные пьесы, а с 18 мая -« Безотцовщина ».  Все пьесы представлены в новых переводах Brigitte Barilley, Christian Benedetti, Laurent Huon, Daria Sinichkina, Yuriy Zavalnyouk. Christian Benedetti   raconte son expérience de la mise en scène des pièces d’Anton Tchekov

«Una Madre», итальяно-французский дискурс по мотивам «Завета Марии»

8- 19 марта 2022Théâtre 14, Paris

«Una Madre»/ « Мать » режиссера  Амаи Сарасени/Amahi Saraceni – одновременно инсталляция и театральный спектакль по мотивам пьесы ирландского драматурга Колма Тойбина / Colm Tóibín «Завет Марии». Спектакль завораживающий, странным образом разрывающий нарратив довольно поверхностного текста Тойбина. Я видела эту работу год назад – во время Парижского локдауна 2021 года  изредка проходили показы спектаклей для прессы. Но официальная премьера пришлась на март 2022,  и теперь вдруг оказалось, что темы этой «Матери» перешли из абстрактной постмодернистской игры в самую  что ни на есть плоть и кровь реального мира: Сарасени переносит дискуссию от чисто религиозной проблематики к вопросу о  беженцах, искусственному формированию «идолов», к рушившемуся на глазах  миру. Читать дальше