8-14 февраля 2017 –Cinéma Le Balzac
15 – 21 февраля 2017 – Cinéma Les 3 Luxembourg
В течение двух недель до церемонии награждения, 50 фильмов-номинантов премии Французской Киноакадемии César можно будет увидеть в программе L’Année Cinéma César в парижских кинотеатрах Le Balzac (Programme détaillé) и Les 3 Luxembourg (Programme détaillé).
Французская Академия кинематографических искусств (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила номинантов на премию Сезар (César). Результаты будут известны 24 февраля 2017 года на торжественной церемонии « La Nuit des Césars », которая пройдет в этом году в зале Pleyel (традиционная площадка Сезаров, театр Châtelet, закрылся на длительный ремонт). Президентом церемонии должен был стать Роман Полански. Но после настоящей травли, устроенной феминистскими организациями, режиссер отказался от почетной должности. В этой ситуации Академия приняла, как нам кажется, единственно достойное решение, отказавшись избрать на это место другого – не будет Полански, значит президента в этом году вообще не будет! Читать дальше
В ноябре в Париже в театре Европы прошла премьера фильма « Ложные признания », который Люк Бонди снял летом 2015 с теми же актерами, которые играли этот спектакль по пьесе Мариво на сцене Одеона. Здесь сценической площадкой становится само старинное здание театра Одеон – играют на террасе, в вестибюле, салонах и подвалах под сценой, где установлена кухня(кстати, реплика Ренуаровской из « Правил игры »)- пространство слуг, и прежде всего сочинителя всей интриги, Дюбуа. Действие перенесено в наше время, Араминта–знаменитая актриса. Спектакль, за исключением двух-трех сцен, казался несколько скучноватым, Юппер была бледной копией самой себя, Гаррель выполнял свое всегдашнее амплуа соблазнителя богатых дам, много его старше. Но как в фильме все изменилось! Словно появилось легкое дыхание, флер недосказанности и тайны окутывает ироничный мариводаж героев, и иногда кажется, что это уже не совсем Мариво, и уже где-то рядом угадывается Чехов. Может быть, эта изящная чеховская легкость родилась именно от того, что Бонди, в момент съемок, уже очень тяжело болен, и знает, что конец совсем близко. Монтаж заканчивала жена и ассистенка Люка Бонди, режиссер Мари-Луиз Бишофберже. Фильм покажут по каналу Arte 9 марта 2017 в 22.30. (запись будет доступна до 17 марта).
31 января-28 февраля 2017 –Teatro Real, Madrid
В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый. Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar! Информация на сайте
21 января -18 февраля 2017 –Opéra Bastille
Парижская Oпера показывает « Лоэнгрина » Вагнера от известного нмецкого режиссера Клауса Гута. В этой постановке, перенесенной со сцены Ла Скала, ничего от легендарного рыцаря лебедя: из мифологического Средневековья действие перенесено в эпоху самого композитора, в середину буржуазного 19 века. Понятно, что ни лебедя, ни серебрянных доспехов ждать не приходится. Добротная костюмная постановка с чудесными массовыми сценами горожан и воинов Антверпена (потрясающие хоры Парижской Оперы) кажется сегодня почти традиционной: современность тут выражена не в нарочитой актуализации, а в самом взгляде на Лоэнгрина.вместо лучезарного небесного рыцаря на подмосках появляется странно хрупкий, неуверенный в себе бродяга. Да, он прекрасен и чист, и даже побеждает графа Брабантского в настояшем турнире, но нет в нем ничего от героя, этот рефлексирующий Лоэнгрин словно несет в себе вековечную печаль по поводу несовершенстсва мира, как будто предвидит трагический финал безмерной своей любви к Эльзе. И тут самое главное- Лоэнгрин, придуманный Гутом, кажется специально написан для божественного, непревзойденного немецкого тенора Йонаса Кауфмана: тончайшее интонирование, мягчайшие полутотона, никакого силового напряжения в голосе, льющегося задушевно-естественно.Болезнь голосовых связок заставила певца в течение четырех месяцев отменять все выступления- стоит ли говорить, какой триумфальный прием устроила публика долгожданному Лоэнгрину. За дирижерским пультом-музыкальный руководитель Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте Читать дальше
17 января – 5 февраля 2017 –Théâtre Bouffes du Nord
«Orfeo» Монтеверди- первая опера, и написана она в 1607 году. Банда веселых певцов-актеров-музыкантов из труппы La vie brève, которой руководят режиссеры Самюэль Ашаш и Жанна Кандель/Jeanne Candel, придумали своего рода игры по мотивам «Орфея», включив в них помимо самого Монтеверди, джаз, фольк, драматические, часто фарсовые диалоги и всяческую импровизацию. В общем, как говорят создатели действа, «нам хотелось соединить воедино шумы жизни и ясность смерти». Если спектакль открывает безукоризненный монтевердиевский пролог – ария Музыки, то первая часть –чистая импровизация: сцена выстроена вокруг полулежещей на кушетке белокурой красавицы, беседующей с другом-философом. И если композиция напоминает Тициановскую «Венеру и органиста», сама героиня – типичная итальянская «mamma», собирающая трех сорванцов, Амура, Пана и Диониса к свадьбе четвертого своего сына, Орфея. Место пастухов заняли пчеловоды и их улья: мед как метафора сладости аркадийской жизни, где музыканты и их прекрасные и слегка чокнутые инструменты (например, пианино, от которого оставлена лишь клавиатура ) сливаются с гимном любви Орфея и Эвридики. Во второй части главных героев затмил ернический эпизод между Цербером и Хароном, у врат Аида обменивающихся шутовскими репризами о сложностях своего существования. А потом окажется, что упоительно смешной клоун еще и божественный контратенор. Между тем, Орфей умрет без своей Эвридики, но тело его станет медом, который воспоется в последней, строгой оперной партии Эвридики –из Малера. В общем, прелестная вещица получилась. Смотреть обязательно!
14 декабря 2016-21 января 2017 –Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent
В канун Рождества во Фламандской Опере показали «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Давида Херманна. Этот 39-летний немецкий режиссер сегодня – одна из ключевых фигур европейской оперной сцены. Несмотря на известную смелость трактовки, спекталь был принят триумфально. Если режиссер умен и талантлив, с индивидуальным, но логичным видением будущей постановки, то можно принять даже самое неприемлемое. К своему удивлению, в постановке «Волшебной флейты» Давида Херманна я приняла все. Казалось бы, это романтическая сказка, феерия, с множеством комических сцен, а Херманн увидел в опере прежде всего другую ее, темную сторону. Кстати, обе стороны есть и у Моцарта, и в либретто Э.Шиканедера, но обычно в постановках на первое место выходит сказочность. Однако, в самой опере, если разобраться, достаточно жестокости, и оба героя, Царица ночи и маг Зарастро, – не такие уж благородные и безобидные. Царица идет на все, чтобы сокрушить противника и добиться полной власти, даже рискуя жизнью дочери. Зарастро тоже не гнушается экстремальными методами, чтобы убедиться, что выбранный им помощник отвечает его требованиям. Чего стоят испытания водой и огнем? Читать дальше
На французские экраны вышел фильм Фанни Ардан «Диван Сталина» с Жераром Депардье в главной роли. Это третий режиссерский опыт знаменитой актрисы, и на сегодня, самый удавшийся. Фильм был заявлен как экранизация одноимённого романа Жана-Даниэля Балтасса – три дня из жизни диктатора, в перерывах между сеансами доморощенного психоанализа терроризирующего свое окружение, давнюю любовницу Лидию и молодого художника, который должен создать ему памятник. Впрочем, название, оказалось обманчиво – история, в которой Сталин, увидев сходство между кушеткой в своем кабинете и знаменитым диваном «венского шарлатана» заставляет Лидию интерпретировать его сны, всего лишь незначительный эпизод, виньетка. Действие романа разворачивается в 1950 году в Боржоми, на даче Сталина в бывшем дворце великого князя. По признанию Фанни Ардан, она хотела отойти от «документального жанра», рассказать историю на все времена, притчу об отношениях между властью и искусством вообще: если костюмы исторические, персонажи советских пятидесятых узнаваемы, местом действия выбран условный сказочный замок. Съемки проходили в Бусаку, дворце последних португальских королей- готические башни, горгоны на окнах, таинственный экзотический лес и парк, окутанные туманами Все кажется призрачным и ирреальным, немного в духе «Прошлым летом в Мариенбаде» Алена Рене. Читать дальше
6 января-12 февраля 2017 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Если зимняя парижская непогода вызывает у вас депрессию, смело идите развлечься в Одеон. Первая премьера Нового года в Театре Европы – легкомысленный комический дивертисмент «Отель Фейдо», поставленный Жоржем Лаводаном не без оглядки на американский мюзикл. Такого названия в списке пьес, оставленных королем водевиля и одним из самых знаменитых авторов театра бульваров, нет, это монтаж из поздних одноактных пьес драматурга, написанных между 1908 и 1916. Между тем, название вполне вписывается в тему Жоржа Фейдо, вызывая ассоциацию с одним из самых блестящих его водевилей, « Отель Свободного эшанжизма », и последним пристанищем драматурга, Отелем Terminus, где он, после разрыва с женой, прожил последние 10 лет жизни. (Кажется, сама судьба сыграла с ним ехидную шутку, Terminus – дословно, Конечная остановка). Читать дальше
19-29 января 2017- Théâtre les Gémeaux, Sceaux
Восемь лет спустя театр les Gémeaux вновь пригласил Берлинский « Гамлет » Т.Остермайера, ставшего с тех пор легендарным. Худрук «Шаубюне» и один из самых знаковых режиссеров европейского театра поставил «Гамлета» в той же радикальной стилистике «новых рассерженных», в которой работают Сара Кейн и его постоянный драматург Мариус фон Майенбург. Майенбург и переписал Шекспира, вычеркнул ненужных ему персонажей и целые сцены, вроде сцены с Могильщиками и Актерами, а оставшиеся переставил местами, так что эпизоды соединились в плотный, чисто кинематографический монтаж, со смыслами считываемыми легко, как в фильмах действия. Вместе, режиссер и драматург, впрочем, со свойственным им виртуозным мастерством, превратили трагедию Шекспира в парафраз Тарантино, где действуют пиджачно-галстучные убийцы, смакуются комичные детали цивилизации фастфуда и вообще всей поп-культуры, а сами герои и то, что с ними происходит, совсем не похоже на реальность. Все театрально условно и иронично. Насилие и кровь вызывают скорее смех – кровь льется реками, но конечно, не настоящая, герои в прямом смысле слова истекают клюквенным соком. И даже музыкальное сопровождение напоминает знаменитые саундтреки фильмов Тарантино с чередованием спокойных и яростно-взрывных эпизодов. Читайте рецензию:« Верните Гамлета »
5-29 января 2017 – Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis
Спектакль « Карамазов », поставленный Жаном Беллорини для последнего Авиньонского фестиваля, будет показан на сцене театра Gérard Philippe. В карьере Бульбон он шел больше пяти часов (четыре с половиной а театре): жанр спектакля определен как «выбранные отрывки» из «Братьев Карамазовых», и сосредоточен на истории семьи, в которую добавлена линия Илюшечки. 35-летний режисссер, нынешний худрук театра Gérard Philippe появился на театральном небосклоне лет десять тому тому назад, и сразу заявил о себе лица необщим выраженьем: его постановки были спектаклями труппы, и спектаклями музыкальными. Эти особенности определили и стиль нового опуса по Достоевскому: «Карамазов» -это своего рода современная опера, в которой разговорные монологи перемешаны с речитативами и хорами в исполнении 15 актеров-музыкантов его постоянной труппы. В постановке много неоднозначных решений: чего стоит, например, Митя в исполнении чернокожего актера, который сначала вызывает оторопь, а потом завораживает, или Зосима, которого играет отвязный ударник труппы? Таких парадоксов много. Но судить их по отдельности не получается. Потому что главный герой спектакля – страсть самого Беллорини и его труппы актеров-единомышленников, с которой они взялись за роман Достоевского. Их безумие, их чрезмерность. См. рецензию « Братья Карамазовы » в Авиньоне »
15 декабря 2016 – 21 января 2017 – Théâtre de la Ville /Espace Pierre Cardin
После Сполето, Милана, Риги, Мадрида, Монте-Карло и Лиона спектакль Уилсона-Барышникова наконец доехал до Парижа. Михаил Барышников рассказывал, что получил за свою карьеру множество предложений сыграть Нижинского, в том числе в 1970 году от Игмара Бергмана. И вот, свершилось. Моноспектакль « Letter to a man », «Письмо человеку», по Дневнику Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил специально для него: один великий танцовщик исполняет роль другого. Между тем, к искусству танца спектакль имеет самое отдаленное отношение. Он о человеке, впадающем в безумие, и человек этот раньше был великим танцором. А теперь нам явственен лишь наивный воображаемый мир сумасшедшего, как его увидел Уилсон. Впрочем, Барышников признается в этом сам: «Я не играю Нижинского, я играю его безумие». Читать дальше
16-24 декабря 2016 – Théâtre de Chaillot
Анжелен Прельжокаж возобновил с молодыми танцорами труппы свой легендарный балет «Ромео и Джульетта». В спектакле, сделанном по заказу Лионской Оперы в 1990 году и через 6 лет перенесенном в « Ballet Preljocaj », хореограф увидел шекспировскую историю через призму антиутопии Оруэлла «1984»: никаких родителей, балов, женихов и добрых Лоренцо. Только суровый Тибальт и его сподручные -черные стражи. Причем если Меркуцио гибнет, затравленный стражей диктатора, сам Тибальт не только выживет, но еще и будет наблюдать из сторожевой вышки за самоубийством влюбленных. Прельжокаж сократил партитуру Прокофьева до 90 минут и превратил в короткую притчу о подавлении свободной личности в тотолитарном государстве. «Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля». Сценография от сербского художника-графика Энки Билаля представляла территорию, огороженную колючей проволокой, своего рода элитарный гулаг, где проживали власть имущие. Именно сюда, на территорию Джульетты и ее клана и предстоит попасть Ромео, представляющему тех, кто не у власти, народ. В этом контексте экстремальной брутальности противопостояния социальных каст, любовная история тоже поднимается до уровня запредельной абсолютной вершины, и как писали критики, «четыре любовных дуэта Ромео и Джульетты — ошеломляюще физиологичные и пронзительно чувственные — своей мощью подавляют даже ярко срежиссированные сцены насилия». Если общая концепция футуристской Вероны сегодня кажется не слишком удачным эпизодом каких-нибудь « Игр престолов », « любовная » хореография Прельжокажа продолжает завораживать.
17 декабря 2016 – 3 января 2017 –Teatro Real, Madrid
27 марта -13 апреля 2017 –Opéra de Lille
На афише Королевского театра Мадрида опера Вагнера «Летучий Голландец» – постановку Алекса Олле, одного из режиссеров легендарной группы La Fura del Baus, перенесли без изменений из Лионской оперы, где спектакль был создан в 2014 году, и, как писал тогда наш корреспондент, завораживал режиссерской фантазией, визуальными эффектами и метаморфозами сценографии Альфонса Флореса. Как можно перевести понятие проклятия для понимания современного человека, где найти такое место, где возможна встреча персонажей реальных и призраков? Режиссер поместил действие на кладбище кораблей Читтагонг (Бангладеш), где сегодня собирают отслужившие корабли со всего мира, и местные рабочие за гроши разбирают эти высокотоксичные отбросы для сталилитейных гигантов. Это адское место, одно из самых загрязненных на земле, стало в спектакле своего рода символом проклятия, то есть современного капитализма. В главных партиях завораживают баритон-бас российского происхождения Дмитрий Иващенко (Даланд) и кореец Самюэль Юн -Голландец, уже с успехом выступавшей в этой роли на разных сценах мира. Оркестром страстно и ярко, с выраженными динамическими контрастами, с особым лирическим порывом дирижировал знаменитый Пабло Эрас-Касадо. Впервые обратившись к опере Вагнера, маэстро Эрас-Касадо удалось добиться нового качества осмысления вагнеровской партитуры. От нашего корреспондента в Мадриде: L’immortalité pire que la mort