Каждый понедельник в 19.30 (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию оперных шедевров своего репертуара (operadeparis.fr), которые остаются доступны до конца недели. 8-14 июня: « Богема » Пуччини в постановке немецкого режиссера Клауса Гута (2017). Когда занавес поднимается, зрителя ожидает некоторый шок: вместо святая-святых парижской мансарды первого акта «Богемы» (1895), мы оказываемся внутри космического корабля. Гут поместил действие на борт орбитальной станции 21 века, где случилась гигантская авария. Четыре астронавта, оставшиеся наедине с космосом, и есть протагонисты оперы Пуччини, Рудольф, Коллен, Марсель и Шонар. Рудольфо- бразильский тенор Аталла Айян, Мими – австралийское сопрано Николь Кар. Мюзетта – Аида Гарифуллина. Оркестр под управлением знаменитого венесуэльского дирижера Густаво Дудамеля. См. рецензию с премьеры
объявление
« Обломов » от Гийома Гальенна в программе « Comédie continue! »
Воскресенье 7 июня в 20.30 ( по парижскому времени) на сайте Comédie-Française можно будет увидеть фильм « Обломов » (2016) Гийома Гальенна (Guillaume Gallienne) . Это свободная киноверсия, созданная на основе одноименного спектакля 2013 года, поставленного Володей Серр (Volodia Serre), где Гальенн сыграл главную роль. Только он и был интересен в довольно иллюстративной постановке Серра. Именно благодаря Гальенну французы не только полюбили героя русского романа ХIX века (известного здесь, в основном, по фильму Н.Михалкова), но и увидели в нем современника. Обломовщину прочитали как бунт против навязанной обществом потребления модели жизни: мы живем сегодня в мире Штольца, мире фальшивой активности, враждебной человеку, жизни, природе. Илья Ильич Гийома Гальенна был абсолютно естественно аристократичен. Неловкий и трогательный большой ребенок, бесконечно симпатичный смешной недотёпа, не способный стать взрослым. Мечтатель Обломов так и не сможет приспособиться к жестокости и прозе реальной жизни. Мир красоты оставался его единственной отчизной, оттого темой Обломова в спектакле стала каватина Нормы Сosta Diva из оперы Беллини, только она делала его бесконечно счастливым, как в детстве. См. материал Европейской Афиши
La Comédie continue! Мольер из Комеди -Франсез
Суббота 6 июня в 20.30 ( по парижскому времени) на сайте Comédie-Française можно будет увидеть легендарный спектакль из архивов театра – « Скупой » Мольера. Режиссер Жан-Поль Русийон (Jean-Paul Roussillon). Постановка 1969 года держалась в репертуаре театра несколько десятилетий, меняя исполнителей главных ролей, кроме Мишеля Омона -Гарпагона. Здесь вы сможете посмотреть спектакль, записанный в 1973 году в Одеоне, тогда второй сцене Комеди-Франсез, с Франсисом Юстером в роли Клеанта, Людмилой Микаэль в роли Элизы и Изабель Аджани в роли Марианны.
Открытие Королевской Оперы в Лондоне
13 июня в 19.30 Королевская Опера Ковент-Гарден откроется прямой и бесплатной трансляцией новой постановки одного из самых знаменитых современных британских хореографов Уэйна Макгрегора (Wayne McGregor). Во второй половине вечера концерт звезд оперной сцены по произведениям разных эпох, от Генделя до Бриттена и Марка-Энтони Тёрнеджа. Трансляция на сайте Royal Opera House Covent Garden / En direct de Covent Garden, la première représentation du Royal Opera House sera diffusée le 13 juin en direct à 19h30 (BST) et sera gratuite. Parmi les points forts : un nouveau ballet intimiste du célèbre McGregor, chorégraphe résident du Royal Ballet.
Парижская опера онлайн: Риголетто и его двойник
Каждый понедельник в 19.30 (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию оперных шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 1 -7 июня: « Риголетто »Дж.Верди в своеобразной постановке известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth), Opéra Bastille 2016. В его концепции опера разворачивается как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж, двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти, всплывают фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Тем не менее, главным достоинствои спектакля критики посчитали исполнительский состав. Партия Джильды – триумфальный дебют в Парижской Опере петербурженки Ольга Перетятько. Риголетто потрясающе исполнил гавайский баритон Квин Келсен. Американский тенор Майкл Фабиано покорил меломанов в роли Герцога. Высших похвал удостоился итальянский дирижер Никола Луизотти ( Nicola Luisotti).
Парижская Опера онлайн – Борис Годунов от Иво ван Хове как непонятый царь-реформатор
25 мая в 19.30 по Парижскому времени (20.30 в Москве) смотрите трансляцию оперы М.Мусоргского « Борис Годунов » в постановке Иво ван Хове. В роли Бориса Ильдар Абдразаков. (Запись доступна до 31 мая). Вопрос власти всегда оказывается центральным для режиссера, обращается ли он к Шекспировских хроникам в «Войне Королей» или адаптирует для сцены фильм Висконти « ПрОклятые » («Гибель богов»). И «Борис Годунов» не исключение . Ясно, что от Иво ван Хове ни боярских шуб, ни теремов никто и не ждал. Получилось еще круче – в придворных Годунова, щегольски одетых в сшитые с иголочки костюмы, с удивлением обнаружили сходство скорее с крупнейшими держателями акций французской CAC 40, чем с думскими боярами Москвы. Режиссер заранее парировал своим оппонентам: «я ставил оперу не про Россию, а про власть ». Читайте рецензию с премьеры в Opéra Bastille (июнь 2018) Смотрите спектакль
La comédie continue! Прекрасный уик- энд с Комеди-Франсез
Суббота 23 мая в 20.30 ( по парижскому времени) на сайте театра Comédie-Française « Прах »/Poussière – спектакль 2018 года, поставленный шведским режиссером и драматургом Ларсом Нореном (Lars Noren). Текст пьесы он писал непосредственно во время репетиций с расчетом именно на актеров труппы Комеди-Франсез. Горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний », Норен еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы.
Воскресенье 24 мая, в 20.50 на телеканале France 5 (а в режиме replay до августа) « Ромео и Джульетта » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер, он же сценограф спектакля, перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается где-то между Неаполем и Палермо. Наверное, главный интерес этого спектакля, помимо красиво стилизованных декораций, –Джульетта в исполнении Сюлиан Брахим. А сцена на балконе, сыгранная на краю бездны в прямом смысле слова, стала с тех пор хрестоматийной. См. рецензию
Одеон – Мишелю Пикколи
Мишель Пикколи (1925-2020) всю свою долгую жизнь в искусстве делил между театром и кино, и если мировой славой он обязан второму, первый оставался страстью души до самого конца. Он играл в спектаклях лучших режиссеров французской сцены, Жан Вилар, Клод Режи, Патрис Шеро, Люк Бонди, Андре Энжель. У Боба Уилсона в « Болезни к смерти » Дюрас , где его партнершей была американская танцовщица и хореограф Люсинда Чайльдс. Как оммаж актеру Одеон-театр Европы выложил запись спектакля « Король Лир » (2006 и 2007) в постановке Андре Энжеля. Спектакль шел под вывеской «Товарищество и К°», которая возвышалась над сценой Ателье Бертье, и давала ключ ко всей постановке: Энжель перенес действие шекспировской трагедии в 30- годы , где- то между Чикаго и Берлином, и Лир, которого сыграл Мишель Пикколи, – индустриальный магнат, немножко в духе « Гражданина Кейна », уставший от дел. В общем, получилась больше семейная драма, чем трагедия. Мне кажется, это не лучшая роль Пикколи , хотя спектакль пользовался большим успехом, и даже был возобновлен год спустя после премьеры. Смотрите спектакль .До 30 мая
Онлайн-программа Одеона
Одеон-Tеатр Европы все больше становится театром одного режиссера, предлагая в программах онлайн-показов Театр и диван/Théâtre et canapé почти исключительно спектакли нового худрука Стефана Брауншвейга. На этот раз цикл по пьесам норвежского писателя и драматурга Арне Лигре. Лигре родился в Бергене в 1968. Автор восьми пьес, которые переводятся и играются по всей Европе, лауреат самых престижных театральных премий Норвегии, Ибсен (2012) и Гедда (2017). Во Франции Лигре стал известен после того, как в 2006 году Клод Режи поставил в Одеоне спектакль по его пьесе «Человек без цели», который пользовался большим успехом. Но главным открывателем драматургии Лигре стал именно Брауншвейг, он начал переводить и ставить его еще в свою бытность худруком театра de la Colline. Именно два спектакля этого периода предлагаются для просмотра, « Je disparais » / Я исчезаю (2011) и « Rien de moi »/Ничего от меня лично (2014). В этом сезоне Брауншвейг поставил новую пьесу Лигре в Одеоне-театре Европы, «Nous pour le moment»/«Мы на короткий миг», которая стала четвертым его спектаклем по драматургии норвежца (см. материал в Европейской Афише).
ARTE fait son festival de Cannes
Как оммаж главному кинофестивалю мира, который должен был открыться в этот вторник, в течение двух недель, с 10 по 27 мая, телеканал Arte показывает фильмы, представленные в Каннских программах в разные годы. Полная программа двухнедельника Arte. В среду , 13 мая в 20.50 « Нелюбовь »/Faute d’amour Андрея Звягинцева (Prix du Jury, 2017), за которым следует (22.50) репортаж Olivia Mokiejewski (2019), где режиссер рассказывает о генезисе своего фильма. См. материалы Европейской Афиши с Каннского фестиваля 2017 года: пресс-конференция Звягинцева; видеоинтервью с композитором фильма, рецензия после премьеры в зале Люмьер
Великолепные фламандцы: спектакли от Персеваля в Гамбурге и от Ван Хове в Париже
8 мая Гамбургский Театр Thalia покажет онлайн трансляцию спектакля Люка Персеваля «Каждый умирает в одиночку» (Jeder stirbt für sich allein). Это сценическая версия одноименного романа немецкого писателя Ганса Фаллады: основанная на подлинных документах история о супружеской паре, решившей вести индивидуальную борьбу против нацистского режима. Постановка 2012 года. Персеваль получил за этот спектакль премию «Фауст» (аналог французского «Мольера») как лучший режиссер, а Аннет Курц – за лучшую сценографию. Cм. рецензию . 9 мая « Комедия продолжается! », телеканал Comédie-Française представит спектакль Иво ван Хове « Электра.Орест » (съемка с премьеры 2019 года). Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди Франсез, в котором знаменитый фламандский режиссер соединил две трагедии Еврипида в духе поздних елизаветинцев. Постановка Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи – радикализации сегодняшних молодых людей. Но не трагедия. В центре – потрясающий перформанс актрисы Сулиам Брахим (Электра). См. рецензию с премьеры
Механика любви – земной и небесной/ воспоминание о « Терезе-философе » в Одеоне
Сегодня день рождения Анатолия Васильева. Мы долго ждали телетрансляции на канале Комеди Франсез одного из трех спектаклей, поставленных здесь мэтром, – « Маскарад »(1992), « Амфитрион »(2002), « Музыка. Вторая музыка »(2016), чтобы рассказать о них еще раз в этот день. Но не случилось. И потому мы дарим вам воспоминание о другом шедевре Васильева, – « Тереза-философ » в Одеоне-театре Европы в апреле 2007.
Впервые публикуем полный вариант интервью, данного Анатолием Васильевым газете « Ведомости »
Абсолютно звездная « Кармен » из Парижской Оперы
Парижская Опера выставляет каждый понедельник в 19.30 новый балет или оперу на сайте operadeparis.fr и france.tvculturebox , которые остаются доступны до конца недели. 27 апреля -3 мая : « Кармен » (Carmen) Жорж Бизе. Постановка Каликсто Биейто Calixto Bieito . Сценография – Альфонсо Флорес Alfons Flores . Дирижер -Бертран де Билли. Bertrand de Billy Хосе – Роберто Аланья Roberto Alagna, Кармен – Элина Гаранча Elina Garanca . Эскамильо – Ильдар Абдразаков (Ildar Abdrazakov). Съемка сделана в июле 2017 года в Opéra Bastille. Как писала наш корреспондент Ирен Садовска-Гийон, « наделавшая в свое время много шума легендарная постановка «Кармен» от каталонца Каликсто Биейто после 18 лет странствий по сценам Европы добралась до Парижа. Биейто, известный радикальными интерпретациями классических опер, поместил действие « Кармен »в конец 70-х, в эпоху последних лет правления Франко. Правда, сегодня его постановка больше не кажется такой уж провокационной или скандальной. Просто в этой жесткой и жестокой версии знаменитой оперы Бизе героями становятся не условные персонажи романтизированного 19 века, а живые, словно из плоти и крови, маргиналы современного общества. Кармен у Биейто – абсолютно свободна, единственный закон ее жизни «делаю все, что хочу». Хосе всего лишь встает на пути ее свободы: это не романтическое убийство из-за страсти, но вульгарное самоутверждение мачо, вдруг рядом с такой Кармен оказавшийся слабейшим ».
Осуществленная утопия Бориса Юхананова
Пять лет в Москве на Тверской существует уникальный театр-лаборатория Бориса Юхананова Электротеатр Станиславский. То есть сам Юхананов с самого своего появления на театральном горизонте двух столиц в конце 80-х уже являл феномен необычного, ни на что не похожего мощного притяжения, и как говорили тогда критики, умел выстраивать свое уникальное произведение из « попавших в его орбиту людей, идей и самого воздуха ». Удивительно другое – Юхананов и тридцать лет спустя не только все еще одержим поисками театрального абсолюта, но и сумел воплотить свои мечтания во вполне конкретный театр, куда могут приходить зрители. По-сути, это экспериментальный Центр, но в отличие, например, от Понтедеры Гротовского, существует он в самом центре современного мегаполиса. И это опыт единственный не только для России, но и для Европы. Поэтому мы решили рассказать о спекталях Электротеатра Станиславский в Европейской Афише.
Наталья Исаева. ПИНОККИО: ЧУДЕСНЫЙ ЛЕС, ЧУДЕСНЫЙ САД, ЧУДЕСНЫЙ РАЙ
Ольга Ковлакова. ТЕАТРАЛЬНАЯ МИСТЕРИЯ В ЦЕНТРЕ МОСКВЫ