« Троянцы » от Дмитрия Чернякова -смотрите прямую трансляцию из Парижской Оперы

25 января-12 февраля 2019Opéra Bastille

Год празднования 350-летия создания Парижской Оперы начался с громкой премьеры  пятичасовой дилогии Гектора Берлиоза «Троянцы» – тридцать лет тому назад ей открыли Оперу Бастилии. На новую постановку  пригласили великолепного Дмитрия Чернякова.  Либретто, написанное самим композитором по поэме Вергилия «Энеида», состоит их двух частей, «Падение Трои» и  «Троянцы в Карфагене» – трагическая любовная история  Энея и  карфагенской царицы Дидоны. Черняков приучил зрителю к тому, что он переписывает сюжеты, так что грандиозный первый акт, в котором есть и война, и пылающая Троя, пусть современная, кажется почти что классическим. Сцена поделена на две части. Одна отдана хорам по-детски ликующих троянцев, празднующим победу среди остовов мрачных бетонных зданий, другая – зала буржуазного салона, где обитает Приам и его близкие, сильно напоминающие карикатуру не то на латиноамериканских диктаторов, не то на семейство мафиози. Над сценой – бегущая строка информационного агенства, каждый час передающая сводки с троянского фронта. И еще Черняков решил, что впустил греков в Трою Эней (у Вергилия герой и полубог, единственный, кому будет даровано свыше спастись). И чтобы не было сомнений после того, как троянского военачальника привествуют греки из спецназа, на сцену проецируется посмертное письмо жены Энея, которая покончила с собой, не в силах пережить его предательство. Так что единственная героиня этой Трои – маргиналка и нонконформистка Кассандра, в этой безупречно психологически выстроенной роли невероятная Стефани  Д’Устрак, незабываемая Кармен эксовского спектакля Чернякова. О «Кармен» напоминает и весь второй акт оперы Берлиоза, сделанной по сходному принципу: действие проходит в реабилитационной клинике для жертв войны, где в ролевых играх встречаются пациентка, вообразившая себя царицей Дидоной, и Эней, увидевшей в ней сходство с потерянной женой (российское меццо Екатерина Семенчук и американский тенор Брендон Йованович прекрасно оправдывают предложенную режиссером ситуацию, но не спасают от скуки). Стоит ли говорить, что мнения зрителей о спектакле резко разделились. Смотрите прямую трансляцию из Оперы Бастилии 31 января  (запись доступна до  1 мая 2019).

Дом из трупов, навеянный фильмом Триера, на выставке в Копенгагене представили как арт-объект

21 sep – 13 jan 2019–  København, Kunsthal Charlottenborg

В Копенгагене в рамках престижной выставки «BIG ART» в музее Kunsthal Charlottenborg представлена инсталляция знаменитого датского архитектора Бьярке Ингелса (Bjarke Ingels), воспроизводящая  дом  из мертвых человеческих тел, который построил герой -серийный убийца с замашками артиста в скандально известном фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» (картина была представлена вне конкурса на последнем Каннском фестивале). Куратор выставки  говорит, что инсталляция пользуется большим успехом у посетителей –  что вызывает в памяти другой фильм, The Square, Рубена Эстлунда, изящную сатиру на мир современного искусства и его потребителей, где как раз с иронией предсказывается, что ради успеха в современном искусстве все средства хороши (Золотая Пальма Каннского фестиваля 2017 года). Информация на сайте

Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть

18-21 декабря 2018 Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory», труппы из Йоханнесбурга, которая  представляет версию «Жизели» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность молодому хореографу принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера», с которой она  объездила весь мир. Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными африканскими  традициями и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  Партитуру к этой « Жизели », основанную на ритуальной негритянской музыке, в которую включены отрывки из первоисточника Адана, написал южноафриканский композитор Филипп Миллер (Philip Miller). Главную партию танцует сама Дада Масило, и эта африканская Жизель мало похожа на героиню балета Адана. Помещенный в другой культурный контекст, старый романтический балет превращается в историю ироничную и жестокую, лишенную сантиментов. И мистика здесь – не изысканная европейская готика, а черная магия яростного языческого  ритуала: вилисы у Масило – злые духи обоих полов, шаманы. При этом если массовые деревенские сцены сильно смахивают на фольклорные пляски и музыкальную комедию, дуэты  Жизели и Альберта демонстрируют танец захватывающий и виртуозный. А угрожающий черно-белый пейзаж для заставки выполнен Уильямом Кентриджем – Масило, в свою очередь, сочинила когда-то хореографию к спектаклю своего знаменитого соотечественника « Отрицание времени ».

 

Дмитрий Черняков

8 ноября 2018 года  в Collège de France (Коллеж де Франс)  прошла встреча с российским оперным  режиссером Дмитрием Черняковым.  Его конференция «Путь к постановке » (Chemin d’une mise en scène) проходила в рамках мероприятий, посвященных 350-летию Парижской Оперы, Opéra de Paris.  Черняков рассказал о  своей работе над тремя операми:  » Евгений Онегин » Чайковского в Большом театре, « Макбет » Верди в Opéra Bastille  и « Кармен » Бизе на фестивале в  Aix en Provence.  Видеорепортаж Европейской Афиши. В  январе 2019 года он поставит  для Парижской Оперы « Троянцев » Барлиоза, а весной там же будет возоблен его выдающийся спектакль, объединивший два разных произведения  Чайковского, оперу « Иоланту » и  балет « Щелкунчик » (см. рецензию). 

Ушел один из великих режиссеров конца ХХ века, и с ним как будто ушла эпоха

Умер гениальный литовский режиссер Эймунтас Някрошус (Некрошус),1952-2018,  маэстро европейского театра, как назвала его итальянская газета « Repubblica ». Мы публикуем старое  интервью  с ним Парижской « Русской мысли » NekrosiusPensee Russe,  которое было записано мной во время французских гастролей его театра  в 1992  году в рамках Балтийского сезона.

« Бег » Михаила Булгакова в Марселе

29  ноября -13 декабря 2018 Théâtre de la Criée, Marseille

В театре de la Criée возобновляют « Бег » М. Булгакова, премьеру которого приурочили в прошлом году к столетию Октябрьской революции. И все это как-то не случайно здесь, в Марселе: худрук театра, известный французский режиссер Маша Макеефф (Macha Makeïeff) – внучка русских эмигрантов. В сущности, вся пьеса Булгакова увидена через очень личностный взгляд самой Маши, через историю ее семьи, во многом повторяющей судьбу героев «Бега»: ее бабушка и дедушка были среди тех, кто вместе с белой армией  покинули Крым, а потом оказались сначала в Константинополе, затем – во Франции. Такое очень личностное восприятие накладывается на всю стилистику спектакля, превращая его в наивные фантасмагорические истории, без ностальгии, но  с легким привкусом сдвига. Наверное, главная метафора спектакля –сдвинутый мир. См. рецензию 

Видео интервью с Машей Макеефф/Interview  video de Macha Makeïeff

Оскар Рабин For ever

7 ноября 2018 года в возрасте 90 лет умер Оскар Рабин, русский и французский художник, одна из легенд советского неофициального искусства 60-70 годов. Он родился в Москве в 1928 году,  на этот город пришлась и первая часть его творческой жизни,  которая давно уже вошла во все учебники истории искусства, с 1978 года  жил в Париже – и его мастерская рядом с Бобуром  уже давно стала такой же частью артистического Парижа, как и сам Бобур, а умер в городе художников  par excellence – во Флоренции. Как красиво зарифмована его судьба, начинавшаяся в бараках Лианозово. Как парадоксально:  в 78 -ом его буквально выдавили из  Москвы, вынудив на эмиграцию, теперь Рабин – член-корреспондент Российской Академии Художеств, его выставки прошли в Русском музее и Третьяковской галерее, картины стали частью их постоянной экспозиции. И паспорт,  конечно же, вернули-  какая же теперь Русь, перефразируя Евтушенко,  без натюрмортов и пейзажей Рабина. Но на вечный покой ему дарован все же Париж –  завтра, 15 ноября Оскар Рабин будет похоронен на кладбище Пер-Лашез. Писатель и  журналист Кира Сапгир знала Оскара возможно дольше всех, еще со времен Лианозово.  Кира Сапгир. На смерть Оскара Рабина

Российский фильм « Подбросы » получил Гран-При на Международном фестивале в Аррасе

2-11 ноября 2018Arras Film Festival

Фильм Ивана Твердовского « Подбросы » получил Гран-При, Золотой Атлас, 19-го международного кинофестиваля во французском Аррасе. Серебряный Атлас был присужден  дебюту в полнометражном кино  румынского режиссера  Даниэля Санду « Один шаг за серафимами », в котором тот рассказывает историю, основанную на его личном опыте обучения в семинарии. Специальное упоминание жюри и Приз кинокритики – картине эстонки Лийны Тришкиной-Ванхатало « Возьми или оставь ». Приз зрителей  достался совместному финско-эстонскому фильму  « Вечный путь » Аннилы Антти-Юсси -трагическая история  финских переселенцев-коммунистов  из Финляндии и Америки, приехавших в 20-30-е годы в СССР за новой  справедливой жизнью. 4 декабря 2018 в  Париже в кинотеатре Cinéma Christine 21 будут показаны фильмы-призеры фестиваля в Аррасе. Информация на сайте 

 

Бланка Ли в Шайо

8-15 ноября 2018Théâtre National de Chaillot

В театре Шайо возобновляют балет французского хореографа, испанки Бланки Ли  « Solstice»/«Солнцестояние »:он обращен к самой животрепещущей проблеме современности, спасению планеты от угрозы глобального потепления.  Бланка Ли объясняет свой проект достаточно пафосно, как манифест. Но как не старайся, в увиденном зрелище сложно проследить последовательную связь с заявленной хореографом темой, и эмоционально все происходящее никак не затрагивает. Зато можно получить удовольствие от чистого танца.  В « Солнцестоянии « важен не столько оригинально разработанный хореографический язык, сколько магия коллективного воздействия, как в примитивных ритуалах. См. рецензию

Диптих от Иво ван Хове в Espace Cardin

La voix humaine, 5-9 ноября; The other  voice, 13-16 ноября Théâtre de la Ville/Espace Cardin 

На сцене Espace Cardin, где проходят спектакли закрытого на ремонт Théâtre de la Ville, играют «Человеческий голос» (La voix humaine) Жана Кокто в постановке Иво ван Хове (спектакль Амстердамского Тoneelgroep).Никаких технологических изысков, к которым нас приучили спектакли  Иво ван Хове. Только голос. (Правда, голос этот принадлежит очень большой актрисе Халине Рейн). И минималистская простота – за стеклянным окном в пустом прямоугольнике комнаты-коробки мечется  Женщина: героиня без имени весь монолог разговаривает по телефону с невидимым собеседником, возлюбленным, который ее бросил, и вот теперь телефон становится последней ниточкой, связывающей  ее с ним. Обычно Женщину представляют как такую роковую парижскую диву, в стиле бель эпок (все-таки пьеса написана в 1927), обычно это роль для актрис зрелого возраста. А Халина Рейн очень молода, и ее героиня в нелепой майке с Микки-Маусом  и  спортивных леггинсах  скорее похожа на потерявшихся девчонок Сары Кейн, чем на диву. Фламандский режиссер намеренно отрывает монолог Кокто от традиции возвышенно-романтической трактовки, приблизив его  к жесткому стилю современной драмы. На этом пути теряется эмоциональный трагический накал( «впечатление человека, истекающего кровью», как писал о своей героине сам Кокто), особенно в первой части, довольно монотонной, зато любовная драма подымается до экзистенциальной безысходности. Но и это не все- « Человеческий голос» только первая часть диптиха Иво ван Хове: во второй части, которую написал и сам исполнит актер и драматург из труппы Toneelgroep Рамзей Наср, «Другой голос»( The other voice), та же история будет рассказана с точки зрения невидимого собеседника героини Кокто.

Неделя российского кино в Париже

7-13 ноября 2018– Cinéma l’Arlequin, Le Majestic Passy

7 ноября в Париже начинается 16-я Неделя Нового Российского кино «Regards de Russie». Фильм открытия – « Лето » Кирилла Серебренникова (см.рецензию), участника  конкурсной программы 71-го Каннского кинофестиваля.  Всего французские зрители смогут увидеть 17 картин, из числа самых интересных работ, вышедших в российский прокат в этом году. Среди них: «Довлатов» Алексея Германа-младшего («Серебряный медведь» за художественный вклад – художнику-постановщику Елене Окопной, 68-го МКФ в Берлине); «Человек, который удивил» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова (Приз за лучшую женскую роль- Наталье Кудряшовой, программа «Горизонты» 75-го Кинофестиваля в Венеции);  и два призера 29-го российского кинофетиваля в Сочи: «История одного назначения» Авдотьи Смирнова (Приз им. Г. Горина «За лучший сценарий») и « Подбросы » Ивана Твердовского (Приз «за лучшую женскую роль», Анне Слю, и «за лучшую операторскую работу», Денису Аларкону Рамиресу); а также « Cпитак » Александра Котта (Приз «Серебряный Георгий» за лучшую режиссерскую работу 40-го МКФ в Москве)
Отдельный показ пройдет в Российском духовно-культурном центре на Бранли: фильм «Территория» Александра Мельника с Константином Лавроненко, единственным русским актером, получивший Высший Приз Каннского кинофестиваля.

GRILLE SEMAINE RUSSE  2018  Programme Regards de Russie 2018       

Антуан Витез и московский « Башмачок »: как это было

На этой неделе в  Москве (14 октября, Электротеатр Станиславский) и в Париже (20 октября, Théâtre des Déchargeurs) чествуют  режиссера Антуна Витеза, устроив просмотр  фильма, на котором заснят его легендарный  спектакль  1987 года –  « Атласный башмачок »  Поля Клоделя.  Мистерия великого французского поэта и драматурга была поставлена в Папском замке Авиньона, как вы догадываетесь, во время фестиваля, и длилась 12 часов, от заката до восхода солнца. Во Франции  творение Витеза уже давно стало мифом, запись спектакля периодически показывают в разных театрах. В России это была абсолютная премьера,  к тому же драма Клоделя не на слуху, и нам показалось любопытно опубликовать впечатления московский зрительницы, театрального критика Анастасии Ивановой. 

Жапонизм 2018 во Франции и Парижские гастроли Кабуки

13-19 сентября 2018Théâtre National de Chaillot

В честь 160-летия установления дипломатических отношений между двумя странами во Франции проходит год культуры Японии, Japonismes 2018 (до февраля 2019) – в названии жапонизм отсылка к увлечению французскими  художниками конца 19 века японским изобразительным и прикладным искусством. Второе название года Японии, «Души в созвучии», отсылает к определению, данному артистическим связям двух стран поэтом и дипломатом Полем Клоделем. (Программа Japonismes 2018)  Под знаком Японии пройдет в этом году и Парижский Осенний фестиваль, а начнется театральный жапонизм с гастролей знаменитой токийской труппы Кабуки-театра Shochiku Grand Kabuki в Chaillot. В программе 2 пьесы. Первая, «Iromoyô Chotto Karimame Kasane» Иромоё Тётто Каримамэ или Касане, по имени  главной героини, танцевальная драма 1823 года в жанре «митиюки»(драматический рассказ о судьбе гонимых влюбленных):молодой самурай Ёэмон и его возлюбленная Касанэ решают покончить жизнь самоубийством. Но когда они приходят к берегу реки, неожиданно появляется плывущий череп с воткнутым в него серпом. Череп принадлежит отцу Касанэ, которого самурай  когда-то убил, но дух отца не знает, что с Ёэмоном стоит рядом его дочь, и придумавает страшную месть. Вторая,  пьеса 1684 в жанре aragoto (грубый стиль) « Narukami », « Наруками » -один из официальных «18 шедевров» Кабуки, в которой буддийский монах Наруками, затаивший обиду против императорской семьи, с помощью магии заточил бога дождя в водоем, куда низвергался водопад. В результате на всей земле началась засуха, народ начал бедствовать. Тогда к Наруками была подослана первая красавица императорского двора Кумо-но Таэма, которая его совратила и выпустила бога дождя на волю. Информация на сайте.

В Париже состоится мировая премьера оперы по трагедии Расина « Береника »

26 сентября-17 октября 2018Palais Garnier, Paris

Одно из главных событий  начала оперного сезона – мировая премьера « Береники » по трагедии Жана Расина, заказ Парижской Оперы авангардному швейцарскому композитору Микаэлю Жаррелю (он же автор либретто). Постановка Клауса Гута,  музыкальный руководитель — Филипп Жордан. Партию Береники поет канадское сопрано Барбара Ханниган, Тита — датчанин Бо Сковхус. Информация на сайте