12-13 апреля 2019 – Mc93 de Bobigny
Не пропустите! В Бобиньи можно увидеть культовый спектакль фламандца Яна Лауэрса (Jan Lauwers) «Комната Изабеллы» (Needcompagny). Премьера состоялась на Авиньонском фестивале в июле 2004 года, и с тех пор «Комната Изабеллы» стала частью театральной легенды фламандской новой волны.
15 марта -21 апреля 2019 – Odéon -Théâtre de l’Europe
Несмотря на в основном убийственную критику его Трех сестер (1), австралиец Cаймон Стоун остался на плаву и даже ассоциированным режиссером Одеона-Театра Европы. Реакция французской критики на его новый опус в Одеоне еще более резкая. Спектакль был заявлен как Трилогия возмездия (Trilogie de la Vengeance) на основе знаменитых кровавых трагедий – Шекпир Тит Андроник, Томас Мидлтон Оборотень (The Changeling), Джон Форд Как жаль, что она шлюха, плюс Фуэнта Овехуна Лопе де Вега. Но у Стоуна все это препарировалось как тема женской мести мужчинам, своего рода феминистский реванш. (Феминизм вообще его главная фишка, если судить по четырем представленным во Франции спектаклям). Так что заранее было объявлено, кастинг будет только женский. Как Стоун собирался объединять столь разный материал – было даже интересно. Правда, в коммюнике от театра режиссерский замысел как-то чересчур навязчиво вписывался в пособие для активистов #MeToo. Получилось менее радикально – мелодраматический сериал, иллюстрируюший тему сексуальных домогательств, их причин и последствий, для домохозяек. От заявленного материала трагедий остался, да и то, всего лишь пунктиром, сюжет о кровосмесительной любви брата и сестры из Форда.
4-23 июля 2019 – Festival d’Аvignon
На состоявшейся в Париже пресс-конференции Оливье Пи объявил программу 73-го Авиньонского фестиваля. «Одиссея» – путеводная нить этого Авиньона, от Гомера до миграций, странствий и изгнаний века нынешнего. Темой Одиссеи вдохновлена также афиша фестиваля, написанная живущей в Париже сирийской художницей Мириам Хаддад (Miryam Haddad). Техника очень необычная: на первый взгляд это мозаика из ярких красок, но если долго и медленно всматриваться, можно различить сквозь цветовые пятна фигуры или лица.
16 марта- 7 апреля 2019 – Odéon Théâtre de l’Europe
Известный актер Комеди Франсез Клеман Эрвье-Леже (Clémеnt Hervieu-Léger) много лет провел в тени великого Патриса Шеро в качестве ассистента. Последние годы незадолго до смерти мэтра и сам взялся ставить спектакли, и довольно успешно. Его постановка по главной пьесе Лагарса «В стране далекой», сделанная два года тому назад в Страсбурге, пользовалась большим успехом и у профессионалов, и у зрителей. Теперь спектакль можно увидеть в Париже на сцене Одеона.
24 января-17 февраля 2019 – Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet
Закончился первый — парижский — этап «Дау» Ильи Хржановского — как первый круг у бегуна на длинную дистанцию… Где-то сбилось дыхание, важно теперь правильно собраться, чтобы продолжить испытание (впереди ещё Лондон и отставленный на время Берлин, где будут показаны новые фильмы и подготовлены новые события культурной программы). В общий счёт проекта пока что вошли 13 фильмов (на самом деле около двадцати, поскольку некоторые номера из серии на самом деле содержат в себе по два и больше законченных произведения). Почти 40 тысяч посетителей, вошедших по платным «визам» в три главные «места силы» — «Театр де ля Вилль», «Театр дю Шатле» и «Центр Помпиду» за неполные три недели. Post-scriptum: la partie parisienne du projet DAU sous son angle théâtral. Avec Anatoli Vassiliev
20 марта -2 июня 2019 – Comédie-Française
В Комеди-Франсез возобновляют знаменитый спектакль Иво Ван Хове по сценарию Лукино Висконти «Проклятые», поставленный для Папского замка Авиньона в 2016 году. Весь спектакль, действие которого происходит между гримерками и постаментом с гробами, между театром и преисподней, выстроен как ритуал. Завораживающей красоты. В постановке используют всего несколько архивных кадров, потому что это не исторический спектакль. В отличие от Висконти, Ван Хове интересовал не подъем нацизма в Германии 30-х годов, режиссер трактует сюжет более широко, находя параллели с современностью. Актеры Комеди-Франсез не только выдерживают сравнение с экранными персонажами, созданными легендарными кинозвездами, но и расширяют пространство роли, делают их, этих персонажей, великолепными по другому. См. рецензию в Архиве: « Забыть Висконти ».
29 января -16 февраля 2019 – Théâtre de la Ville/salle des Abbesses
Очень занимательную версию «Полуденного раздела» показывает в Париже Эрик Винье (премьера состоялась этой осенью в TNS Страсбургa). Спектакль по пьесе Поля Клоделя – вторая часть задуманной им любовной трилогии, драматургии страсти, начатой в 2014 году «Тристаном» (современной версии легенды о Тристане и Изольде). Драматическая поэма «Полуденный раздел» (1905), главную героиню которой зовут Изе (по-французски созвучие имен Yse-Yseult-Изольда очевидно), продолжает Вагнеровскую тему роковой абсолютной любви. В заключении трилогии обещан «Вице-консул» Маргерит Дюрас, который по-своему перекликается с историей консула Поля Клоделя в Китае, где происходит действие «Полуденного раздела». У Эрика Винье (Eric Vigner) мистический аспект драмы поэта-символиста отходит на второй план. Его интересует история великой любви, давшая толчок гению Поэта.
10 – 26 января – Théâtre de la Colline, Paris; 1 -2 февраля – Teatro Nacional, Lisbonne; 14-16 февраля – Teatros del Canal, Madrid
В Парижском театре La Colline Анхелика Лидделл показала спектакль своего сочинения под знаковым названием «Алая буква» (по мотивам романа Натаниэля Готорна, Nathaniel Hawthorne, «The Scarlet Letter»). Анхелику нужно принимать как таблетку, не ожидая предписания доктора и даже вопреки нему. В минуту жизни трудную… Как опасный стимулятор, как любимый наркотик… Где брать жизненные силы серой нескончаемой зимой? Да ясно же — билетик купи! Она обычно сама пишет сценарий, сама играет, сама выводит на сцену по преимуществу мужскую команду, которая будет ей и кордебалетом, и учебным классом второгодников-переростков, и тюремной камерой с видавшими виды заключёнными. Как кричит Эстер, ее любимая героиня в спектакле — «а я всё равно буду вышивать: твою ночнушку, а потом и твой саван!»
16 января-2 февраля 2019 – Les Gémeaux, Sceaux; Paris; 24-28 апреля -Centro Dramático Nacional, Madrid; 5-8 июня – Barbican, London
В театре Les Gémeaux состоялась премьера спектакля Деклана Доннеллана по комедии современника Шекспира Фрэнсиса Бомонта «Рыцарь пламенеющего пестика», идущей в Париже под названием «Лондонский купец». Это шестой опыт совместной работы британского режиссера и русских актеров, в новой постановке занята труппа московского Театра им. Пушкина и Александр Феклистов, постоянный спутник всех спектаклей Доннеллана в России. После Парижа « Рыцаря… »сыграют в Москве, а потом – в Мадриде и Лондоне.
11 января-1 февраля 2019 – Odéon -Théâtre de l’Europe
Семь лет спустя после спектакля про авторов «Нового романа» кинорежиссер Кристоф Оноре опять обращается к театру. На этот раз, чтобы оживить на сцене кумиров своей молодости, которых объединяет только одно – то что они принадлежали артистическим профессиям, были геями и умерли от спида в начала 90-х. Спектакль так и называется «Les Idoles» (Кумиры). Их звали Жак-Люк Лагарс (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990). Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую его фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля этого года)- интимистский портрет художников, очень далеких от социальных активистов картины Робена Кампийо. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький.
15 декабря 2018 -31 марта 2019 –Théâtre du Soleil, Cartoucherie; 27-30 июня 2019 -Napoli Teatro Festival Italia
Робер Лепаж поставил спектакль в театре Солнца – в замысле знаменитого режиссера из Квебека, поддержанного Арианой Мнушкиной, было желание рассказать об истории индейцев Канады. Впервые за более чем полувековое существование своего театра жрица из Картушри, великая Мнушкина, поручила постановку другому режиссеру. Тема –драматическая история коренного народа Канады, как в политкорректной лексике называют тех, кого до недавнего времени мы знали как индейцев, ясно вписывался в основную тему Мнушкиной: защита слабых, униженных и оскорбленных, утопия театра как модели единения человечества. Дальнейшие события развивались вопреки намеченному сценарию. Второе название спектакля – «Полемика», потому что замысел Мнушкиной и Лепажа вызвал волну протестов в среде автохтонов, обвинивших режиссеров, представителей бывших наций колонизаторов, в том, что они, с одной стороны, пытаются присвоить их историю, собираясь ставить спектакль без участия самих заинтересованных, с другой, в эксплуатации страданий американских индейцев для успешного театрального высказывания на модную тему, то есть культурной апроприации. Волна протеста была настолько мощной, что Канадское министерство культуры отказалось поддерживать проект, и летом было объявлено об отмене спектакле во Франции. Но осенью Мнушкина решила, что во имя свободы художника самому выбирать тему своих творений французский спектакль все-таки состоится. И он состоялся. Без участия компании Лепажа Ex machina. При поддержке Парижского Осеннего фестиваля (в копродукции участвуют также Napoli Teatro Festival; Printemps des Comédiens, Montpellier).
15-17 декабря 2018 – Théâtre de la Ville/Théâtre des Abbesses, Paris
В рамках начавшегося в декабря сезона « Франция-Румыния 2019″показали захватывающий спектакль « Обычные люди » (Des gens ordinaires). Автор – драматург-режиссер Джанина Карбунариу (Gianina Carbunariu), один из лидеров румынского нового театра, пьесы которой идут по всей Европе, в том числе и во Франции (она также ассоциированный автор театра в Обервиллье). Несколько лет тому назад ее спектакли участвовали в программе in Авиньона. В Румынии Карбунариу стала основательницей движения dramAcum (драма– сейчас, 2001). Спектакль « Обычные люди », поставленный с актерами Театра Radu Stanca из города Сибиу, тоже построен по принципу dramAcum, напоминающем технику вербатим- автор собирает интервью и документальные свидетельства, а потом на их основе вместе с актерами создает театральный текст. Тема этой документальной драмы – обличители (информаторы) и их судьба в современной Европе. Оказывается, коррупционные схемы и другие виды мошенничества хорошо приживаются на только на отечественной почве.
15 ноября-1 декабря 2018 – Les Gémeaux, Sceaux; 6-26 декабря 2018, 12-25 марта 2020 – TNP, Lyon
Кристиан Скьяретти, художественный руководитель Лионского Национального Народного театра (TNP) показал в Париже свою новую постановку по Полю Клоделю. Он выбрал «Обмен» (в первой версии), одну из самых ставимых пьес гениального драматурга. Его трактовка оказалась столь же блестящей, сколь и неожиданной. Пьеса, написанная в 1894 во время первого пребывания в Америке, отразила впечатления Клоделя, поэта и дипломата, от новой цивилизации. События происходят на океанском берегу в течение одних суток, с рассвета до заката солнца. Четырёх персонажей драмы- Луи Лена, юного бродягу, дикаря, в жилах которого течет индийская кровь, его верную супругу, француженку Марту, олицетворяющую здесь старую европейскую цивилизацию, актрису Лечи Эльбернон, женщину губительных страстей, представляющую театр и все, что есть в нем невероятного, и ее мужа, Томаса Поллока Нажуара, архетип американского дельца и романтика от бизнесмена, сам драматург называл квартетом. Скьяретти говорит, что « Обмен » заинтересовал его как вызов, так как эта пьеса больше всего проявляет противоречия Клоделя, ведь, как известно, четыре фигуры символистской драмы -это и есть сам автор, который, как в полифоническом романе Достовевского, разделяется на голоса и персонажи.
Умер гениальный литовский режиссер Эймунтас Някрошус (Некрошус),1952-2018, маэстро европейского театра, как назвала его итальянская газета « Repubblica ». Мы публикуем старое интервью с ним Парижской « Русской мысли » NekrosiusPensee Russe, которое было записано мной во время французских гастролей его театра в 1992 году в рамках Балтийского сезона.