Холодноватый фарс от Остермайера Холодноватый фарс от Остермайера

28 июня-3 июля  –Théâtre de la Ville

Спектакль »Замужество Марии Браун »- театральная адаптация знаменитого фильма Райнера Вернера Фассбиндера. Там играла великолепная Ханна Шигула:  в ее Марии была откровенная чувственность а ля Марлен Дитрих  и еще нечто такое, что вопреки саркастической интонации Фассбиндера по отношению к немецкому экономическому чуду, делало ее  трагической героиней. В спектакле мюнхенского «Kammerspiele», который поставил Томас Остермайер, сохранился только сюжет. Аллегорическая история послевоенной Германии, к которой критики обычно сводят историю Марии Браун,  у Остермайера суха и ядовито холодна.

Отпадная антиутопия из Лондона Отпадная антиутопия из Лондона

26 мая- 4 июня – Théâtre de la Ville (aux Abbesses)

  «Голем»(Golem) –  эксцентричная притча  на тему порабощения человека современными технологиями, созданная художником-мультипликатором Полом Барритом и актрисой- писательницей Сюзан Андрейд из английской театральной компании «1927».  Оригинален прежде всего сам  стиль представления: это своеобразный коллаж из скетчей, балансирующих на грани между комиксом, гэгами  немого кино и черным юмором английского мюзик-холла.  Особенность метода «1927» – рисованные персонажи анимации соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой.

« Антигона » -от Софокла к катастрофе Malaysiаn Airlines « Антигона » -от Софокла к катастрофе Malaysiаn Airlines

22 апреля-14 мая –Théâtre de la Ville ; 8 –  22 августа – Edinburgh International Festival

Жюльетт Бинош играет Антигону в трагедии Софокла,  которую поставил на нее в Лондонском «Барбикане» с английскими актерами фламандский режиссер Иво ван Хове. Странный спектакль. Разрекламирован он был давно, и  это понятно – знаменитая французская актриса, выдающийся режиссер: его  последняя работа, «Мария Стюарт», показанная в Париже в марте, еще раз  подтвердила репутацию директора Амстердамского Toneelgroep как одного из лучших сегодня режиссеров Европы. Особенный акцент делался на то, что Бинош играет на английском языке, как если бы это обстоятельство могло иметь хоть какое-то влияние на качество спектакля. Говорят, английский у актрисы в самом деле хорош. Что до постановки – в ней оказалось много больше от шумного рекламного проекта, чем он серьезного театра, к которому приучил нас ван Хове.

Сервантес на манер Аррабаля Сервантес на манер Аррабаля

23 апреля-14 июня 2015– Teatro Español, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера «Пингвинов» Фернандо Аррабаля:  классика театра ХХ века, маэстро экстравагантности  с большой помпой чествуют в этом году в его родной Испании в связи с постановкой новой пьесы. Великий возмутитель спокойствия, создатель театра Паники продемонстрировал, что и в свои 83 года он все еще остается бунтарем, не поддающимся усмирению. Пьеса была заказана директором Театра Испании (Teatro Español) Хуаном Карлосом Пересом де ла Фуэнте к  юбилею смерти Сервантеса (1516) и  400-летию выхода в свет второй части «Дон Кихота»(1515) и была поставлена в новом зале, названном, кстати, по имени драматурга, «Фернандо Аррабаль». Информация на сайте: 

7-18 апреля – Théâtre Le Monfort

Какая весна в Париже  без додинцев, без Петербургского Малого драматического ? И эта весна – не исключение. Только играют в этом сезоне (из-за реконструкции театра Бобиньи) на другой площадке- в театре Le Monfort.  В 1994 году премьеру «Вишневого сада»(см.рецензию Dodine1994)  додинцы сыграли в Одеоне-театре Европы. Двадцать лет спустя  Малый драматический возвращается в Париж с новой постановкой  «Вишневого сада». «Это действительно, самая трагическая пьеса чеховианы, но с каждым годом становится все более понятно – «Вишневый сад» все-таки состоялся и как одна из, может быть, самых великих комедий мировой драматургии,- говорит Лев Додин о своем новом спектакле.-  Только это не та комедия, которая смешит, развлекает, отвлекает, успокаивает, это та большая Комедия, которую творит с каждым из нас жизнь. Комедия, которую правит с каждым из нас история, которую история играет с жизнью, а жизнь вытворяет с историей».

Авиньон как праздник утопии Авиньон как праздник утопии

4-25 июля  2015– Festival d’Avignon

На парижской пресс-конференции 27 марта Оливье Пи объявил программу Авиньонского фестиваля 2015 года. Несмотря на бюджетные сложности, связанные с отменой спектаклей во время забастовок интермиттентов на прошлом фестивале, Пи обещал, что 69-й Авиньон будет подобен фейерверку. Девизом фестиваля этого года он выбрал формулу «Я есть Другой», по ассоциации с той, что родилась после трагических событий января «Я – Шарли». «Я есть другой»-формула, которой нужно сегодня определять культуру вообще, и Авиньонский фестиваль в частности»,- настаивает Пи. 

Поль Клодель на красной земле Африки Поль Клодель на красной земле Африки

12  марта-12 апреля  –  Cartoucherie, Théâtre de la Tempête

В Картушри африканская труппа из Бамако играет раннюю символистскую драму Поля Клоделя «Златоглав» («Tête d’or»), в которой автор прославляет завоевательную энергию солярного героя, и одновременно ставит ей предел,  как политическую пьесу из современной истории Мали. В конце 19-го века героя по имени Златоглав сравнивали с ницшеанским «белокурой бестией»- постановщик спектакля, французский режисссер Жан-Клод  Фалль увидел в клоделевской драме отзвуки джихада. А на главную роль пригласил  знаменитого реппера Рамзеса Дамарифа. Эффект впечатляющий! Информация на сайте:

24-25 марта (Etude sur  Le Bruit et la fureur),26-27 марта (Séance d’un autre temps) – Théâtre71Malakoff 

В рамках 10-го парижского фестиваля «Standard  idéal» Школа-Студия МХAТ представляет два экспериментальных спектакля мастерской Виктора Рыжакова. Этюд по «Шуму и ярости»  У.Фолкнера. Артисты вольны были обращаться к тем событиям романа, которые важны именно сейчас, бесконечно рассыпая и складывая «шумное и яростное». Тогда искореженный портрет семьи Комсонов, главных героев романа, будет пульсировать, постоянно меняя свои лица, чтобы в  итоге сложится в портрет нас, сегодняшних. «Несовременный концерт»(видео спектакля). Тема исследования в этой работе, основанной на технике документального театра verbatim, — старость, а в конечном итоге — время. 

После гастролей: похвальное слово московским студийцам

Автопортрет на фоне каринтских ланд Автопортрет на фоне каринтских ланд

4  марта – 2 апреля – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

Выдающийся австрийский драматург Петер Хандке живет во Франции с 1990 года.  Но  его последнняя пьеса «Все еще буря»(Toujours la tempête), которую поставил в Одеоне-театре Европы Ален Франсон, написана была по-немецки. В ней Хандке рассказывает историю семьи свой матери- словенских крестьян из австрийской Каринтии. Ни постановку Франсона, ни пьесу выдающимися назвать никак нельзя. Зато они позволяют глубже понять личность самого автора, его глубинную связь с Югославией. И еще насладиться искусством трех знаменитых актрис Антуана Витеза, занятых в спектакле: Нады Странкар, Доминик Реймон, Доминик Валадье.