« Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя « Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя

29 июня -3 июля 2019 – Théâtre National de Chaillot

Труппа Вупперталя приезжает в Париж – впервые после смерти великой Пины Бауш с ее  танцорами будет работать другой хореограф. Другой -это норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, стремительно ворвавшийся на европейскую сцену танц-театра несколько лет тому назад, чтобы по всей вероятности, остаться здесь на долгий миг. Спектакль, названный Bon voyage, Bob/ Счастливого путешествия, Боб – это череда сайнетов, столь любимой Пиной жанр, свободно объединенных темой ухода близких: смерть во всех формах, от самоубийства до убийства. (В основе – рассказы самих танцоров Пины, своего рода связующая ниточка, через которую Оуен устанавливал связь с легендарной труппой как принято здесь, через импровизацию). Тогда путешествие читается как метафора жизни, хотя не навязчивая – тон этого действа окрашен в цвета нежно меланхоличные, но со сдвигом к сюру и абсурду. Пространство, представляющее череду смещающихся планов, в основном комнат разных конфигураций,  близко кинематографическому монтажу. Такие кинозарисовки. Оуен больше режиссер, чем хореограф, поэтому в его танц-театре больше театра, чем танца. Но  когда танец начинается, сердце замирает от восторга перед этими бесконечно текучими движениями танцоров и танцовшиц, которыми так славились исполнители Пины, перед этим вальсирующим движением, которое, отталкиваясь от бытового жеста, уходят в чистую эмоцию или изысканную красоту или насмешливый реверанс. Норвежский хореограф добавляет в пульсирующую красоту движений и жестов дамы из Вупперталя тревожащую странность собственного стиля.  Ну и длительность спектакля такая, как их любила Пина Бауш: три с половиной часа с антрактом. Среди 16 актеров труппы, легендарные танцоры Вупперталя, как Назарет Панадеро, Андрей Березин, Элена Пикон, Райнер Бер, и совсем молодые, не знавшие Бауш. 

17-20 апреля 2019 – Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль немецкого хореографа  Саша Вальц Kreatur, сенсацию последнего Авиньонского фестиваля. Замысел родился после посещения Берлинской тюрьмы Штази – Вальц работает здесь над темой заключенных в тюрьму тел. Помогают ей в этом специально заказанные неудобные костюмы, которые должны стеснять движения танцоров. Завораживающей красоты костюмы создала стилист Ирис ван Херпен, которая  использует для своих визуальных шедевров лазерные технологии и необычные материалы.  Спектакль компании Sasha Waltz & Guests открывается изящной картинкой: 14 фигур перемещаются по сцене, закрытые от головы до колена прозрачным  белым коконом, как будто созданном из снежинок. Эта хрупкая структура связывает движения тела, тогда как руки пытаются найти контакт с окружающим миром. Kreatur – метафорический образ общества, в котором распадаются связи между людьми: великолепная партитура жестов  превращает танцовщиков в единый отлаженный механизм, даже если мы до конца не знаем это роботы или живые существа, животная стая или граждане современного полиса, обреченные на выживание  в мире насилия и одиночества. Хореография играет также на контрасте  между фигурами исполнителей: андрогинный грациозный силуэт, почти скульптурная мощь или монстр с телом, утыканным огромными иглами. Информация на сайте

Инициалы May B Инициалы May B

27 февраля-12 марта 2019 – Théâtre de la Ville/Espace Cardin

На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный  спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела  May B  в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым  что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.

Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть Африканская «Жизель» – порыв, ярость, месть

18-21 декабря 2018 – Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory», труппы из Йоханнесбурга, которая  представляет версию «Жизели» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность молодому хореографу принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера», с которой она  объездила весь мир. Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными африканскими  традициями и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  Партитуру к этой « Жизели », основанную на ритуальной негритянской музыке, в которую включены отрывки из первоисточника Адана, написал южноафриканский композитор Филипп Миллер (Philip Miller). Главную партию танцует сама Дада Масило, и эта африканская Жизель мало похожа на героиню балета Адана. Помещенный в другой культурный контекст, старый романтический балет превращается в историю ироничную и жестокую, лишенную сантиментов. И мистика здесь – не изысканная европейская готика, а черная магия яростного языческого  ритуала: вилисы у Масило – злые духи обоих полов, шаманы. При этом если массовые деревенские сцены сильно смахивают на фольклорные пляски и музыкальную комедию, дуэты  Жизели и Альберта демонстрируют танец захватывающий и виртуозный. А угрожающий черно-белый пейзаж для заставки выполнен Уильямом Кентриджем – Масило, в свою очередь, сочинила когда-то хореографию к спектаклю своего знаменитого соотечественника « Отрицание времени ».