АРТ ТЕНДЕНЦИИ



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Дом из трупов, навеянный фильмом Триера, на выставке в Копенгагене представили как арт-объект Дом из трупов, навеянный фильмом Триера, на выставке в Копенгагене представили как арт-объект

21 sep – 13 jan 2019–  København, Kunsthal Charlottenborg

В Копенгагене в рамках престижной выставки «BIG ART» в музее Kunsthal Charlottenborg представлена инсталляция знаменитого датского архитектора Бьярке Ингелса (Bjarke Ingels), воспроизводящая  дом  из мертвых человеческих тел, который построил герой -серийный убийца с замашками артиста в скандально известном фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» (картина была представлена вне конкурса на последнем Каннском фестивале). Куратор выставки  говорит, что инсталляция пользуется большим успехом у посетителей –  что вызывает в памяти другой фильм, The Square, Рубена Эстлунда, изящную сатиру на мир современного искусства и его потребителей, где как раз с иронией предсказывается, что ради успеха в современном искусстве все средства хороши (Золотая Пальма Каннского фестиваля 2017 года). Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Оскар Рабин For ever Оскар Рабин For ever

7 ноября 2018 года в возрасте 90 лет умер Оскар Рабин, русский и французский художник, одна из легенд советского неофициального искусства 60-70 годов. Он родился в Москве в 1928 году,  на этот город пришлась и первая часть его творческой жизни,  которая давно уже вошла во все учебники истории искусства, с 1978 года  жил в Париже – и его мастерская рядом с Бобуром  уже давно стала такой же частью артистического Парижа, как и сам Бобур, а умер в городе художников  par excellence – во Флоренции. Как красиво зарифмована его судьба, начинавшаяся в бараках Лианозово. Как парадоксально:  в 78 -ом его буквально выдавили из  Москвы, вынудив на эмиграцию, теперь Рабин – член-корреспондент Российской Академии Художеств, его выставки прошли в Русском музее и Третьяковской галерее, картины стали частью их постоянной экспозиции. И паспорт,  конечно же, вернули-  какая же теперь Русь, перефразируя Евтушенко,  без натюрмортов и пейзажей Рабина. Но на вечный покой ему дарован все же Париж –  завтра, 15 ноября Оскар Рабин будет похоронен на кладбище Пер-Лашез. Писатель и  журналист Кира Сапгир знала Оскара возможно дольше всех, еще со времен Лианозово.  Кира Сапгир. На смерть Оскара Рабина. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Picasso. Chefs-d’oeuvre! Шедевр: размышления вокруг божественной игры художника Picasso. Chefs-d’oeuvre! Шедевр: размышления вокруг божественной игры художника

4 сентября 2018 –  13 января 2019  –  Musée Picasso, Paris

В музее Пикассо в Париже открывается выставка « Пикассо. Шедевры! » На выставке собраны работы художника как из мировых музеев, так и из частных коллекций, впервые представленные широкой публике, вокруг темы, что означает шедевр для Пикассо. В качестве заставки всей экспозиции – иллюстрации Пикассо к новелле Бальзака «Неведомый шедевр», герой которого, художник, посвятил всю свою жизнь созданию совершенного произведения искусства. Пятнадцать разделов выставки представляются как разные грани творчества Пикассо, вечного экспериментатора, всю жизнь в страстном поиске новых идей в бесконечном стремлении к абсолюту. « Я никогда не стою на месте, поэтому у меня нет одного стиля. Каждый новый раз, когда вы меня видите – я другой ». 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду

28 марта – 16 июля 2018 – Centre Pompidou (Beaubourg), Paris 

В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных  художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также  архивные документы и фотографии. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Делакруа в Лувре Делакруа в Лувре

29 марта – 23 июля 2018 года – Musée du Louvre, Hall Napoléon

29 марта 2018 года в Лувре открывается выставка одного из самых влиятельных французских художников XIX века Эжена Делакруа (1798-1863). На ней будут представлены более 180 работ художника: живопись, рисунки, графика. Несмотря на то, что многие работы Делакруа находятся в Лувре, собрать такую выставку оказалось делом не простым. Последний раз крупномасштабная ретроспектива работ Делакруа проводилась в Париже в 1963 году. Цель новой выставки – напомнить о той важной роли, которую Делакруа сыграл в истории европейской живописи. Именно Делакруа Бодлер называл последним художником Ренессанса и первым художником модерна. При жизни  Делакруа пользовался безусловным авторитетом и являлся одним из самых уважаемых художников эпохи благодаря своим неутомимым поискам новых форм и оригинальных художественных решений. Он считался ведущим живописцем романтической школы и оказал значительное влияние на  развитие импрессионизма и символизма. При этом сам художник считал себя последователем классической школы.  Всем любителям живописи крайне рекомендуется.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Санкт-Петербург- Париж: история магического притяжения продолжается Санкт-Петербург- Париж: история магического притяжения продолжается

Во времена не самых теплых отношений между Россией и Европейским Союзом, знаменитая  Парижская газета Figaro (Фигаро) посвящает свой специальный выпуск городу Санкт-Петербургу («Saint-Pétersbourg, la Magie blanche», Le Figaro Hors-Série, www.figarostore.fr) В Париже на набережной Бранли в новом Российском духовно-православном центре с большим успехом прошла презентация издания и конференция, посвященная самому европейскому русскому городу. Это большое событие стало еще одним ярким доказательством, несмотря на неблагоприятный политический климат, неослабевающего интереса французов к России, основанного на многовековой традиции культурных связей между нашими странами. Cм.видеорепортаж в  Figaro »Une soirée au bord de la Neva »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

На художественном фронте без перемен На художественном фронте без перемен

19-22 октября 2017 –  Foire International d’Art Contemporain, Grand Palais, Paris

В воскресенье в Париже закончилась ежегодная, 44-я Международная Ярмарка Современного Искусства (FIAC). В ней приняли участие 193 галереи со всего мира. Поскольку 2017 год объявлен годом Колумбии во Франции, то почетным гостем ярмарки была Колумбия. Впрочем, нельзя сказать что это как-то повлияло на качество ярмарки.  Среди участников по количеству больше всего было французских галерей. За ними шли американские. А на почетном третьем месте оказались немецкие галереи. Покупатели в основном европейцы, прежде всего бельгийцы, немцы, французы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Соня Делоне: большая выставка в Мадриде Соня Делоне: большая выставка в Мадриде

4 июля – 15 октября 2017 –Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid  

В музее Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza)  впервые в Испании открылась выставка знаковой французской художницы и дизайнера русского  происхождения Сони Делоне (1885 – 1979). Соня  и её муж, художник Робер Делоне, – выдающиеся представители абстрактной живописи и основателями движения орфизм, которое они определяли как « движение света в цвете»: сочетания цветов, создающих  эффект ритмичной пульсации, cвоего рода музыки красок. На выставке представлены картины, а также  образцы тканей и одежды – работы Сони Делоне, революционизировавшие дизайн  моды, и эскизы декораций и костюмов для Дягилевских балетов: именно Дягилев помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia». Особенное внимание на выставке уделено мадридскому периоду жизни  Сони и Робера Делоне, ровно  100 лет назад. Информация на сайте:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

В Париже открылась выставка Бакста В Париже открылась выставка Бакста

22 ноября 2016 – 5 марта 2017 – Opéra Garnier

В музее Гранд-Опера при огромном стечении народа открылась выставка к 150-летию со дня рождения Леона Бакста: «От русских балетов к высокой моде». Это первая выставка в Париже, посвящённая великому театральному художнику, «волшебнику красок», своими новаторскими работами к балетам, опере и драме положившему начало новому революционному восприятию  декорации, костюмов, сценического движения, оказавшему огромное влияние не только на  французский театр, но и на высокую моду. Широко известно его  сотрудничество с домами Пакен и Пуаре в 10-е годы ХХ века, на выставке представлены также коллекции стилистов ХХI  века, созданных под прямым влиянием Бакста (Карл Лагерфельд, Джон Гальяно). В экспозицию включены 130 произведений из архивов  Парижской Оперы и Национальной Библиотеки, многие из которых  демонстрируются впервые, как,  например, костюм, созданный для Анны Павловой( «Умирающий Лебедь» Сен-Санса в хореографии М.Фокина).Если масштабы выставки более скромные, по сравнению с грандиозной экспозицией в Пушкинском музее (выставлены в основном макеты и эскизы небольшого формата), это событие  чрезвычайное  для художественной жизни французской столицы, позволяющее снова привлечь интерес к гению Бакста, которым так  восхищались  его  великие современники, Пруст, Д’Aннунцио, Кокто, Пикассо и другие. Информация на сайте: Среди учеников Парижской мастерской Бакста был сын его племянницы, в будущем знаменитый французский режиссер и сценограф Андре Барсак. Внук Барсака, писатель Стефан Барсак – один из организаторов выставки, и мы попросили его сказать несколько слов для «Европейской Афиши».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Коллекция Юсуповых на аукционе в Париже Коллекция Юсуповых на аукционе в Париже

В Париже на аукционе «Drouot» 4 ноября пройдет распродажа коллекции Ирины и Феликса Юсуповых, принадлежащая мексиканскому скульптору Контрерасу. (Аукцион начнется  в 14 часов, а до этого с 11 до 12 выставка будет открыта для просмотра). На торги выставлены 120 лотов — исторические портреты, иконы, фотографии, костюмы (в том числе знаменитый русский кафтан из парчи 16 века,  заказанный для костюмированного бала в Альберт-Холле в 1912 году), и другие личные вещи князя и княгини. Но потрясает другое – коллекция гротесков, нарисованных Юсуповым. Из под кисти рафинированного эстета, всегда поклонявшегося красоте, вышли только гофмановские уродцы, босховские монстры (даже, если речь идет об Эдит Пиаф или красавице Арлетти), причем ничего другого, он, по его признанию, рисовать не мог! « В те годы мне вдруг страшно захотелось рисовать. До сих пор рисовала Ирина: она изображала всякие фантастические образы — лица с огромными глазами и странными взорами, казалось, каких-то нездешних существ. Под впечатлением, видимо, Ирининых рисунков затеял я свои. Отдался рисованию с жаром. Приковало к столу точно колдовской силой. Но получались у меня не ангельские создания, а кошмарные видения. Словно злая сила, поселившаяся во мне, владела моей рукой… Кончил я рисовать так же внезапно, как и начал ». Никак старец и здесь замешался и мстит? Или наваждения князя совсем иной природы?  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Диалог авангарда: Париж-Москва-Париж Диалог авангарда: Париж-Москва-Париж

22 октября 2016-20 февраля 2017 – Fondation Lоuis Vuitton

В  Fondation Lоuis Vuitton  открылась уникальная выставка, Icônes de l’art moderne. Collection Chtchoukine («Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина»), впервые представившая французской публике легендарного московского коллекционера и мецената. Сергей Щукин не только первым в начале ХХ века начал покупать радикальное французское искусство – Сезанн, Гоген, Пикассо, Матисс, Моне, но  сделал его доступным широкой публике: по-сути, его дом, дворец Трубецкой, открывшийся для посетителей в 1908 году, стал первым в Европе музеем художников современного искусства в то время, когда в самой Франции Лувр отказывался принимать даже импрессионистов. Видеорепортажи с вернисажа:« Париж открывает коллекцию Сергея Щукина »; « Révolution Chtchoukine ». 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

18 октября  2016 – 15  января  2017 –Musée de Jeu de Paume, Paris

В рамках трансдисциплинарной выставки Soulèvements, которую организует известный философ Жорж Диди-Юберман на тему изображений восставшего народа, бразильский режиссер Кристиана Жатахи показывает иммерсионную инсталяцию  с элементами перформанса «A floresta que anda» (Когда лес пойдет). В октябре ее можно было увидеть в театра 104. В программке заявлено, что это это свободная адаптация «Макбета». На самом деле, от шекспировской пьесы только название, отсылающее к пророчеству ведьм, Макбет погибнет только тогда, когда пойдет Бирнамский лес.  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000

14 сентября  2016- 27 марта 2017  –Centre Pompidou (Beaubourg)

В Центре Помпиду открывается необычная  выставка «Коллекция!Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов: уникальный дар музею». Проект осуществлен  при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина, который приобрел ряд произведений и передал их в дар французскому музею. В числе дарителей (коллеция насчитывает 250 произведений) также сами художники и крупные российские коллекционеры, среди которых  арт-продюсер Игорь Цуканов, основатели Фонда культуры «Екатерина» Владимир и Екатерина Семенихины, владелица The Art Newspaper и фонда IN ARTIBUS Инна Баженова и др. Уникальность события также в том, что это именно не традиционная выставка, а представление коллекции —благодаря  этому дару музей Современного Искусства в Бобуре, один из крупнейших в мире после Нью-Йорка, восполнит пробел в собрании русского искусства второй половины XX века, а российские художники будут представлены в контексте мировой культуры. В собрании выделены четыре  главных направления: нонконформисты (акцент сделан на художниках, живущих или живших в Париже – Эдуард Штейнберг,  Владимир Янкилевский, Михаил Рогинский, Оскар Рабин), соц-арт, концептуализм и в завершении  искусство периода перестройки и 1990-х годов. Одни художники представлены очень полно, как Дмитрий Пригов, которому отдан целый зал, другие –  одной-двумя картинами, но, как говорит Ольга Свиблова, российский куратор выставки, выбирали французы, и те работы, которые вступают в диалог с существующим собранием Центра Помпиду.  Оксана Орачова, директор Фонда Потанина, о генезиса проекта « Коллекция » 

Зарисовки с вернисажа/Furtifs instants de vernissage,  Paris -Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne (video)


  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Альбер Марке – художник остановившегося времени Альбер Марке – художник остановившегося времени

25 марта -21 августа 2016 года – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

В  Музее Современного искусства Парижа открылась выставка замечательного французского художника Альбера Марке (Albert Marquet).  Марке (1875-1947) занимает важное место в истории живописи. Художник был учеником Густава Моро и начинал вместе с Анри Матиссом, с которым дружил всю последующую жизнь. В начале своей карьеры Марке был близок к фовистам, однако в дальнейшем создал свой собственный стиль. Марке известен прежде всего как автор морских и городских пейзажей и является, как и его друг Матисс, непревзойденным колористом, хотя работы Марке гораздо более камерные. Может это и объясняет, почему, будучи при жизни уважаемым и известным художником, после смерти  он не получил широкой известности. Выставка в Музее Современного искусства должна исправить эту несправедливость.