ТЕАТР

SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже

/ Екатерина Богопольская

12-15 января 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света  и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация  и видео на сайте:                  Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville

 

/ Екатерина Богопольская

C 2 февраля 2016 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив  действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет  Филипп Торретон, продолжает оставаться  для зрителей образцом французского национального духа. (Приз  Синдиката  критиков  как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве

 

 

«Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа

/ Екатерина Богопольская

5 декабря 2015  – 30 мая 2016 – Comédie-Française

Эрик Руф – из тех людей, про которых хочется сказать, красивый человек. Великолепный актер, настоящий герой-любовник и просто герой в классическом смысле этого термина, и при этом  все  сыгранные им персонажи обладали какой-то почти чеховской трепетной интеллигентностью. Еще Руф – замечательный сценограф, тонко чувствующий сцену, эпохи, краски. Еще была  его постановка Ибсена ,«Пер Гюнт», почти единогласно  получившая Гран-При критики как лучший спектакль 2012 года. В общем, известие о назначении Эрика Руфа художественным руководителем Комеди-Франсез вызвало ликование. Хотя было очень обидно, что он решил полностью отказаться от ролей, оставив себе только две другие ипостаси: режиссера и сценографа.  И вот – первая его постановка в Комеди-Франсез в новом качестве. Кому многое дано, с того многое спросится. Впечатление престранное. Читать дальше →

 

« Короли войны » в театре Шайо

/ Екатерина Богопольская

22-31 января 2016  –Théâtre National de Chaillot

 «Короли войны», политический манифест  знаменитого бельгийского режиссера  Иво ван Хове и его театра «Toneelgroep Amsterdam»  — свободная фантазия по мотивам трех хроник Шекспира: «Генрих V», Генрих VI», «Ричард III», чтобы ответить на вопрос: что значит управлять государством в периоды кризиса?  Ван Хове интересуют портреты трех лидеров: идеальный правитель Генрих V, сочетающий видение монархии как миссии с политическим чутьем, герой и удачный полководец, приведшей Английскую корону к победе над французами в битве при Азенкуре.  Его наследник  –человек моральный, истовый христианин, но бессильный король, не способный управлять государством. Именно его правление приводит к  гражданской войне,  хаосу и появлению короля–злодея Ричарда. Ричарда, которому не важны интересы государства, клана, семьи, который вожделеет власть как таковую, чтобы отомстить миру за свое уродство. Три невeроятных актера,  слаженная труппа, контр-тенор, духовой оркестр, виртуозное использование видео и ясное художественное высказывание: четыре с половиной часа настоящего театра от короля Иво ван Хове.

 

/ Екатерина Богопольская

23 декабря  2015 – 3 апреля 2016 – Comédie-Française

В Комеди-Франсез  опять возобновляют знаменитый спектакль Дени Подалидеса « Сирано де Бержерак », поставленный в 2006 году (« Мольер-2007 » сразу в шести категориях). Это первый режиссерский опыт Подалидеса, в котором он, тоже впервые, соединил  двух великолепных актеров – Эрика Руфа и Мишеля Виллермоза, соответственно  Кристиана  и Сирано. Сценография тоже от Эрика Руфа, с прошлого сезона возглавившего главный театр Франции.  Роль Кристиана теперь перешла к Лоику Корбери.

См. статью из архива: Сирано, друг Счастливцева

 

« Братья Карамазовы » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

20 ноября 2015-10 января 2016 –  Centro Dramatico Nacional, Madrid 

В Национальном театре Мадрида  поставили спектакль по « Братьям Карамазовым » Ф.Достоевского(Los hermanos Karamazov). Постановщик- известный  испанский режиссер театра и кино, актер и сценограф Херардо Вера. В его трактовке персонажи Достоевского с их безмерностью, фрустрациями и одержимостью страстями кажутся необыкновенно современными. Актерам труппы Национального театра Мадрида прекрасно удалось передать иррациональные. неконтролируемые бездны души, которые движут героями « Братьев Карамазовых ». Спектакль длится три с половиной часа.  Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: Chronique d’un parricide annoncé  

 

Гийом Гальенн играет Лукрецию Борджия

/ Екатерина Богопольская

22 января -30 апреля 2016– Comédie-Française (Возобновление)

В прошлом сезоне Дени Подалидес  поставил в   Comédie-Française « Лукрецию Борджия » (1832) Виктора  Гюго, пригласив на роль скандально известной герцогини, развратной, жестокой и прекрасной Лукреции  Гийома Гальенна, а на роль ее  незаконнорожденного сына, Дженнаро – актрису, Сулиан Брахим. Сумеречные персонажи итальянской истории оживают в призрачном  мерцании, как будто   сошедшие  с  картин старых мастеров. И среди них царит эта Лукреция Гийома Гальенна, которая больше женщина, чем женщина, одновременно чудовище, и жертва, и совершенное произведение искусства, как могут  играть  только великие японские актеры оннагаты:  Возвращение Лукреции.

 

Метод и его предел

/ Екатерина Богопольская

2-20 декабря 2015 –Théâtre de la Colline

В рамках Парижского Осеннего Фестиваля актеры знаменитой театральной компании из Антверпена «Коллектив TG STAN» показали «Вишневый сад». Играют, полностью забыв про традицию. Почти с чистого листа. Оказывается, «Вишневый сад» можно сыграть легко и развязно. Очень раскованно. Как настоящую комедию. И никакой ностальгии. Не просто приблизить к сегодняшнему дню, но снизить до самой что ни на есть  прозы жизни. «Чехов научил нас видеть людей такими, какие они есть. Без прекрас», – объясняет замысел постановки  актриса, исполнительница роли Раневской Иоланта де Кеерсмакер. От уникального коллектива TG STAN (это исключительно актерский коллектив, который  работает без режиссера)  привыкли ждать большего.  Читать дальше →

  , , , ,

Набоковская « Сказка » как взгляд Эроса

/ Ирен Садовска-Гийон

C 23 ноября до конца сезона – Teatro Tribueñe, Madrid 

«Взгляд Эроса» (La mirada de Eros) по повести «Сказка» Владимира Набокова в постановке Ирины Куберской, создательницы Мадридского театра Трибюэнье. Уроженка Ленинграда, выпускница актерского факультета ЛГИТМИКа, Куберская уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Взявшись за постановку философской фантазии Набокова о мире желаний, режиссер, используя самый минимум средств, создает онирическую вселенную, которая отсылает к театру, как месту, где все все может случиться. И все случается. Актер Иван Ориола виртуозно выступает сразу от имени трех главных персонажей: рассказчика, чрезвычайно робкого юноши Эрвина, способного только мечтать о любовных похождениях, и мадам Отто, черта в юбке, вышедшего из воображения Набокова, которая предлагает молодому человеку встречу сразу со всеми полюбившимися его взгляду девушками, только если их число будет непарным… Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: S’exiler de la réalité l’instant d’un rêve…            

 

Пат и Паташон как герои Беккета

/ Екатерина Богопольская

4-27 декабря – Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Жан-Пьер Венсан впервые в своей долгой театральной практике обратился к Беккету, обнаружив в  самой знаменитой его пьесе, «В ожидании Годо», не абсурд, а  строгую логику.  И  прочитал  как настоящую клоунскую трагикомедию. Никакой метафизики, только гэги, только нежность к главным героям  и сострадание к роду человеческому. Владимир и Эстрагон напоминают у него  традиционный дуэт  Пата и Паташона, Белого и Рыжего клоуна  с оглядкой на Чарли Чаплина  и созданной  великим комиком  маски бродяжки-нищего с благородными манерами.  На премьере в театре Bouffes du Nord  зрители упоительно, с наслаждением смеются, критика тоже приняла  метаморфозу, проделанную с Беккетом, на ура. Сопротивляются  кажется только стены старого театра Питера Брука: скрыв за тривиальным театральным задником сакральное пространство  игры, Венсан  как будто нарушил особую ауру, присущую  этой единственной в своем роде сценической площадке.

 

Все оттенки красного – путешествие в ночь сломленного человека

/ Екатерина Богопольская

2-18 декабря – Théâtre de la Bastille, Paris

После долгих странствий по  Европе культовый спектакль Ги Кассиерса «Красный в чистом виде» (Rouge décanté) докатился до Парижа.  Этот моноспектакль по автобиографическому роману  Йеруна Брауверса. поставленный  в 2004 году в Антверпене,  исполняет один из самых феноменальных актеров современного фламандского театра Дирк Руфтуфт. (Спектакль играется на французском).  Роман  был написан  в начале 1980-х, после смерти матери автора. В его сюжете настоящее перекликается с  воспоминаниями о событиях 1943 года:  в  японском концлагере в Джакарте, куда заключали семьи европейцев, оказывается  пятилетний Брауверс с матерью, сестрой и бабушкой.  Как может жить человек с опытом ада, отпечатанным в душе? Дирк Руфтуфт спускается в ад, в самую горячую точку его, но это путешествие-потрясение на дно страдающей души оказывает гипнотическое воздействие на зрителя.  Читать дальше →

 

Париж. Ялта. Москва – французский Астров в русском интерьере

/ Екатерина Богопольская

10-12 декабря  –   Москва

Посмотрев интервью  режиссера  Эрика Лакаскада «Европейской Афише», которое было сделано в театре de la  Ville сразу после премьеры  «Дяди Вани» (март 2014), Виктор Гульченко, художественный руководитель Московской Чеховской лаборатории, пригласил наc участвовать в международной конференции «Чеховские чтения в Ялте» (апрель 2015 года). Эрик Лакаскад провел два мастер-класса в Доме Чехова в Ялте. Во время просмотра «Дяди Вани» (спектакль Международной Чеховской Лаборатории) он просил меня не переводить, «я и так знаю текст наизусть». И тогда у Эрика родилась идея – сыграть Астрова вместе с русскими актерами. Предложение было принято. И вот сейчас, в декабрьские дни в Москве проект реализуется. Роль Астрова Лакаскад будет играть на французском языке. Информация на сайте: Читать дальше →

На смерть Люка Бонди

/ Екатерина Богопольская

28 ноября на 68-м году жизни умер директора Одеона-театра Европы Люк Бонди. Его называли одним из величайших  режиссеров конца ХХ века. И. конечно, он был европейцем в самом прямом смысле этого слова- родился в  Швейцарии,  учился  в Школе Жака Лекока в Париже. Потом долгие годы был связан с Берлинскими Шаубюне. Хотя с первой же постановки в Нантерре по приглашению Патриса Шеро («Далекая страна» Артура Шницлера) снискал  во Франции славу театрального гения.
Видеосюжет: Люк Бонди на праздновании 30-летия Одеона рассказывает о своем понимании  театра Европы Читать дальше →

Портрет. Ромео Кастеллуччи 2015

/ Екатерина Богопольская

20-24 ноября -« Ödipus der Tyrann », Théâtre de la Ville

Второй сезон Парижский Осенний фестиваль (Festivald’Automne) представляет « Портрет Ромео Кастеллуччи ». В этом году выдающийся итальянский режиссер  углубится в греческую тему. В программе: « Эдип-тиран » Фридриха Гельдерлина по Софоклу, поставленный весной для Schaubühne; « Метопы Парфенона » (премьера состоялась в июне в Базеле)-свободная фантазия Кастеллуччи на тему фриз Парфенона, которые видятся ему как « Битвы за жизнь »: в шести эпизодах рассматриваются моменты, когда после несчастного случая жизнь человека визит на волоске,  и все зависит от  действий спасателей. И наконец, « Орестея » Эсхила (la Socìetas Raffaello Sanzio)-  двадцать лет спустя Кастеллуччи возобновил спектакль, с которого началась  его европейская  слава. «Эдип-тиран» – третье обращение режиссера к текстам Гельдерлина. На премьере в Париже спектакль Schaubühne приняли  на удивление сдержанно: поместив рассказ  об Эдипе в женский католический  монастырь, режиссер разворачивает тему завлекательную,  но чересчур умозрительную в исполнении сугубо женской труппы. Информация на сайте

Читать дальше →

  , , ,