ТЕАТР

Метод и его предел

/ Екатерина Богопольская

2-20 декабря 2015 –Théâtre de la Colline

В рамках Парижского Осеннего Фестиваля актеры знаменитой театральной компании из Антверпена «Коллектив TG STAN» показали «Вишневый сад». Играют, полностью забыв про традицию. Почти с чистого листа. Оказывается, «Вишневый сад» можно сыграть легко и развязно. Очень раскованно. Как настоящую комедию. И никакой ностальгии. Не просто приблизить к сегодняшнему дню, но снизить до самой что ни на есть  прозы жизни. «Чехов научил нас видеть людей такими, какие они есть. Без прекрас», – объясняет замысел постановки  актриса, исполнительница роли Раневской Иоланта де Кеерсмакер. От уникального коллектива TG STAN (это исключительно актерский коллектив, который  работает без режиссера)  привыкли ждать большего.  Читать дальше →

  , , , ,

Набоковская « Сказка » как взгляд Эроса

/ Ирен Садовска-Гийон

C 23 ноября до конца сезона – Teatro Tribueñe, Madrid 

«Взгляд Эроса» (La mirada de Eros) по повести «Сказка» Владимира Набокова в постановке Ирины Куберской, создательницы Мадридского театра Трибюэнье. Уроженка Ленинграда, выпускница актерского факультета ЛГИТМИКа, Куберская уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Взявшись за постановку философской фантазии Набокова о мире желаний, режиссер, используя самый минимум средств, создает онирическую вселенную, которая отсылает к театру, как месту, где все все может случиться. И все случается. Актер Иван Ориола виртуозно выступает сразу от имени трех главных персонажей: рассказчика, чрезвычайно робкого юноши Эрвина, способного только мечтать о любовных похождениях, и мадам Отто, черта в юбке, вышедшего из воображения Набокова, которая предлагает молодому человеку встречу сразу со всеми полюбившимися его взгляду девушками, только если их число будет непарным… Информация на сайте:   От нашего корреспондента в Мадриде: S’exiler de la réalité l’instant d’un rêve…            

 

Пат и Паташон как герои Беккета

/ Екатерина Богопольская

4-27 декабря – Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Жан-Пьер Венсан впервые в своей долгой театральной практике обратился к Беккету, обнаружив в  самой знаменитой его пьесе, «В ожидании Годо», не абсурд, а  строгую логику.  И  прочитал  как настоящую клоунскую трагикомедию. Никакой метафизики, только гэги, только нежность к главным героям  и сострадание к роду человеческому. Владимир и Эстрагон напоминают у него  традиционный дуэт  Пата и Паташона, Белого и Рыжего клоуна  с оглядкой на Чарли Чаплина  и созданной  великим комиком  маски бродяжки-нищего с благородными манерами.  На премьере в театре Bouffes du Nord  зрители упоительно, с наслаждением смеются, критика тоже приняла  метаморфозу, проделанную с Беккетом, на ура. Сопротивляются  кажется только стены старого театра Питера Брука: скрыв за тривиальным театральным задником сакральное пространство  игры, Венсан  как будто нарушил особую ауру, присущую  этой единственной в своем роде сценической площадке.

 

Все оттенки красного – путешествие в ночь сломленного человека

/ Екатерина Богопольская

2-18 декабря – Théâtre de la Bastille, Paris

После долгих странствий по  Европе культовый спектакль Ги Кассиерса «Красный в чистом виде» (Rouge décanté) докатился до Парижа.  Этот моноспектакль по автобиографическому роману  Йеруна Брауверса. поставленный  в 2004 году в Антверпене,  исполняет один из самых феноменальных актеров современного фламандского театра Дирк Руфтуфт. (Спектакль играется на французском).  Роман  был написан  в начале 1980-х, после смерти матери автора. В его сюжете настоящее перекликается с  воспоминаниями о событиях 1943 года:  в  японском концлагере в Джакарте, куда заключали семьи европейцев, оказывается  пятилетний Брауверс с матерью, сестрой и бабушкой.  Как может жить человек с опытом ада, отпечатанным в душе? Дирк Руфтуфт спускается в ад, в самую горячую точку его, но это путешествие-потрясение на дно страдающей души оказывает гипнотическое воздействие на зрителя.  Читать дальше →

 

Париж. Ялта. Москва – французский Астров в русском интерьере

/ Екатерина Богопольская

10-12 декабря  –   Москва

Посмотрев интервью  режиссера  Эрика Лакаскада «Европейской Афише», которое было сделано в театре de la  Ville сразу после премьеры  «Дяди Вани» (март 2014), Виктор Гульченко, художественный руководитель Московской Чеховской лаборатории, пригласил наc участвовать в международной конференции «Чеховские чтения в Ялте» (апрель 2015 года). Эрик Лакаскад провел два мастер-класса в Доме Чехова в Ялте. Во время просмотра «Дяди Вани» (спектакль Международной Чеховской Лаборатории) он просил меня не переводить, «я и так знаю текст наизусть». И тогда у Эрика родилась идея – сыграть Астрова вместе с русскими актерами. Предложение было принято. И вот сейчас, в декабрьские дни в Москве проект реализуется. Роль Астрова Лакаскад будет играть на французском языке. Информация на сайте: Читать дальше →

На смерть Люка Бонди

/ Екатерина Богопольская

28 ноября на 68-м году жизни умер директора Одеона-театра Европы Люк Бонди. Его называли одним из величайших  режиссеров конца ХХ века. И. конечно, он был европейцем в самом прямом смысле этого слова- родился в  Швейцарии,  учился  в Школе Жака Лекока в Париже. Потом долгие годы был связан с Берлинскими Шаубюне. Хотя с первой же постановки в Нантерре по приглашению Патриса Шеро («Далекая страна» Артура Шницлера) снискал  во Франции славу театрального гения.
Видеосюжет: Люк Бонди на праздновании 30-летия Одеона рассказывает о своем понимании  театра Европы Читать дальше →

Портрет. Ромео Кастеллуччи 2015

/ Екатерина Богопольская

20-24 ноября -« Ödipus der Tyrann », Théâtre de la Ville

Второй сезон Парижский Осенний фестиваль (Festivald’Automne) представляет « Портрет Ромео Кастеллуччи ». В этом году выдающийся итальянский режиссер  углубится в греческую тему. В программе: « Эдип-тиран » Фридриха Гельдерлина по Софоклу, поставленный весной для Schaubühne; « Метопы Парфенона » (премьера состоялась в июне в Базеле)-свободная фантазия Кастеллуччи на тему фриз Парфенона, которые видятся ему как « Битвы за жизнь »: в шести эпизодах рассматриваются моменты, когда после несчастного случая жизнь человека визит на волоске,  и все зависит от  действий спасателей. И наконец, « Орестея » Эсхила (la Socìetas Raffaello Sanzio)-  двадцать лет спустя Кастеллуччи возобновил спектакль, с которого началась  его европейская  слава. «Эдип-тиран» – третье обращение режиссера к текстам Гельдерлина. На премьере в Париже спектакль Schaubühne приняли  на удивление сдержанно: поместив рассказ  об Эдипе в женский католический  монастырь, режиссер разворачивает тему завлекательную,  но чересчур умозрительную в исполнении сугубо женской труппы. Информация на сайте

Читать дальше →

  , , ,

Кастеллуччи, Гренобль, « Орестея »

/ Екатерина Богопольская

2-20 декабря 2015 – Odéon Théâtre de l’Europe

« Орестея » Эсхила (la Socìetas Raffaello Sanzio) – двадцать лет спустя Ромео Кастеллуччи возобновляет спектакль, с которого началась его европейская слава.  Наш корреспондент видел его в июле 1997 года на фестивале Европейского театра в Гренобле (Festival de théâtre Européen,Grenoble):

« Орест между Беконом и Арто »; Oreste entre deux eaux

 

Анхелика Лидделл: любовь как юродство

/ Екатерина Богопольская

10-15 ноября – Odéon-Théâtre de l’Europe

В новом перформансе, Primero carta de San Pablo à los corintios, Анхелика Лидделл  высказала свою мистику любви. Монолог перформерши  на фоне задрапированной в пурпурный бархат сцены и портрета Венеры кисти Джорджоне представляет литературный коллаж: письмо Марты к Томасу из фильма Бергмана «Причастие», Послание Апостола Павла к Коринфянам и собственный ее текст, «Письмо Королевы Страданий ее Великому Возлюбленному». Используя форму «юродства проповеди», Лидделл исповедуется о своем личном опыте обретения любви через страдание и физическую боль с использовнием немного тем Бергмана, и в избытке -лексики  святого Апостола Павла из Послания,  причем словарь Верующего  становится словарем влюбленной женщины,  где вместо  Христа  обожествляется  Возлюбленный мужчина. Любовь не является одним из путей достижения Божественной Благодати, но подменяет Бога. В середине спектакля–сцена экстаза, Лидделл бьется в конвульсиях, как бесноватая, под музыку Баха. Явственен парафраз христианских мистиков, как Терезы Авильской, но все страсти здесь выглядят искусственно, бледно, не вызывая ни эмоции, ни сопричастности. Иллюстративным вкраплением кажутся и сценки с появлением обнаженного актера-перформера и голых девственниц, занятых в ритуале, столь же претенциозном, сколь скучном, бессмысленном. На премьере редкие аплодисменты перекрывал свист. Благо спектакль короткий-всего полтора часа.

 

В жанре саспенс

/ Екатерина Богопольская

10 октября -21 ноября 2015 – Odéon-Théâtre de L’Europe ( Ateliers Berthier)

К 100-летию Артура Миллера

Иво ван Хове перенес на французскую сцену свою лондонскую постановку «Вида с моста» Артура Миллера, за которую в 2014 году получил сразу три премии Лоуренса Оливье – лучшая мужская роль, лучший режиссер, лучшая возобновленная пьеса, а также Премию театральных критиков  – режиссеру и за лучшую  мужскую роль. В Париже, также,  как в Лондоне, спектакль вызывает шок. Еще и потому, что здесь Миллера уже не ставят очень давно, его драматургию считают устаревшей, слишком связанной, и политически, и эстетически, с Америкой 50-х. Постановка ван Хове  возвращает Артуру Миллеру  славу большого театрального автора.  Читать дальше →

 

Быть Юдхиштхирой – Battlefield Питера Брука

/ Екатерина Богопольская

15 сентября-17 октября  2015 –Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

3 -27  февраля  2016 –  Young Vic Theatre, London

11- 15 мая 2016 – Teatro Argentina, Romа

30 лет спустя после легендарной премьеры в Авиньоне, Питер Брук вновь обращается к «Махабхарате»: режиссер полагает, что в нашу эпоху темы ее актуальны, как никогда. Спектакль, озаглавленный Battlefield (Поле битвы), играют в его родном театре Bouffes du Nord. Хотя точнее было бы назвать его «После битвы», потому что он обращается к эпилогу эпопеи, и начинается с того момента, когда великая битва закончилась. Но эта победа горькая – хотя Пандавы победили, и все Кауравы и их сыновья пали на поле боя, победители тоже потеряли всех родичей. В этом лаконичном минималистском спектакле, сыгранном английскими актерами, где ничего ни убавить, ни прибавить, 90-летний патриарх через индийский эпос делится с нами своими философскими размышлениями о войне и мире, о природе человека. И без всякого пафоса преподает блестящий урок театра.  Читать дальше →

 

Стриндберг в нафталине

/ Екатерина Богопольская

19 сентября 2015 – 4 января 2016 – Comédie-Française

Возобновление: 7 октября-4 декабря 2016

Арно Деплешен, один из лучших французских режиссеров интеллектуального кино (из 11 снятых им фильмов, девять были в Каннском конкурсе или параллельных программах), поставил свой первый спектакль – на сцене Комеди Франсез. Психоанализ семейных отношений, мучительная и изнурительная борьба мужчины и женщины – одна из излюбленных тем Деплешена, неудивительно, что он выбрал пьесу Августа Стриндберга «Отец»(1887),  в центре которой та же схватка между полами, только смертельная. (На кону – право решать судьбу единственной дочери). Еще можно вспомнить его великолепный фильм «Эстер Кан», весь полностью посвященный тончайшим размышлениям о природе театральной игры. Но на сцене Комеди Франсез был явлен образец классической мизансцены в старомодном смысле этого слова. Никаких видеоэффектов и прочей киномишуры современных технологий. Но и прорывов к сознанию или подсознанию на уровне современного зрителя тоже не наблюдалось-игралась буржуазная драма 19 века. Читать дальше →

 

« The Servant » – чисто английский стиль на Парижской сцене

/ Екатерина Богопольская

До 8 ноября

В театре de Poche-Montparnasse возобновили хит прошлого сезона- «Слугу». За исполнение роли  Баррета Максим д’Абовиль получил Мольера лучшего актера частного театра, а сама  постановка –премию имени Лорана Терзиева (лучший спектакль частного театра 2015) от синдиката театральной критики. Для всех тех, кто знает культовый фильм Джозефа Лоузи «Слуга»(1963)с Дирком Богардом, очень забавно увидеть  спектакль, который поставил Тьерри Аркур. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Эндрю Бовелл: сенсационный успех его новой пьесы в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

6 октября – 8 ноября  2015–  Naves del Teatro Español, Madrid

В Мадриде возобновляют спектакль Жулиана Фуэнтеса Рета «Когда прекратится дождь» по пьесе австралийского драматурга Эндрю Бовелла, одно из самых интересных открытий прошлого сезона. Широкой публике Бовелл больше известен как сценарист ( «Возмездие», «Лантана», «Танцы без правил»). Между тем он очень успешный драматург, которого много ставят не только в самой Австралии, но и в Англии и  Америке. А теперь- в Испании. Очень редко произведение современного автора вызывает подобный интерес и критики, и зрителей, как это было в случае с пьесой «Когда прекратится дождь». В этой эпической драме, прослеживающей жизнь одной семьи через четыре поколения и два континента, от Лондона пятидесятых годов ХХ века до футуристской австралийской пустыни в 2039 году, распадение семейных связей становится метафорой деструкции современного общества и уничтожения нашей планеты. От нашего корреспондента в Мадриде: Quand la pluie s’est arrêtée (When the rain stop falling)