Современное « Но » из Espace Pierre Cardin онлайн

В первый день карантина Théâtre de la Ville-Espace Pierre Cardin  начинает программу для зрителей без зрителей: спектакли из ноябрьского репертуара будут играть в пустом зале, но перед камерой, для прямой трансляции. Сегодня 30 октября в 19.00 по парижскому времени (21.00 по московскому) – « Le tambour de soie »/«Шелковый барабан», традиционная пьеса театра Но в адаптации  Жан-Клода Карьера, которую исполняют трое выдающихся японских артистов – танцовщица-хореограф Каори Ито/ Кaori Ito,  легендарный актер  труппы Питера Брука Иоши Ойда/Yoshi Oida, композитор-музыкант Макото Иабуки/Makoto Yabuki. (Повторный показ состоится завтра, 31 октября в 15.00/17.00  по московскому времени). Трансляция по этой ссылке

 

Авиньон-2020

23 -31  октября 2020 Festival d’Avignon

Несмотря на вторую волну ковида и комендантский час во Франции, Авиньонский фестиваль все-таки состоится, хотя и в несколько обрезанном виде  – как Неделя искусств/Semaine d’art. Впрочем, именно так назывался первый фестиваль Жана Вилара в 1947 году. Из 47 спектаклей программы, объявленных Оливье Пи в апреле, смогли сохранить 7. И играться они будут только в закрытых помещениях. Единственное исключение – Гвенаэль Морен/Gwénael Morin и его передвижной спектакль-вариация на тему « Андромахи » Расина. Спектакль открытия носит знаковое для нашего времени название  – » Игра теней ».  Режиссер – новый худрук Лионского  TNP  Жан Беллорини. Текст написан по заказу театра Валером Новарина на сюжет мифа об Орфее и Эвридике: мир живых и мир мертвых существуют параллельно, как игра теней, в  диалоге с музыкой  « Орфео » Клаудио Монтоверди.  Среди других спектаклей – современное Но « Шелковый барабан » от  японского хореографа Каори Ито и легендарного актера  труппы Питера Брука Иоши Ойда ( Кaori Ito,Yoshi Oida), вариации на темы фламенко от хореографа Исраэля Гальвана (Israel Galvan) и музыкантa  Нино де Эльче (Nino de Elche), « Моби Дик » Германа Мелвилла  в постановке норвежской  марионетистки и актрисы Ингвилд Аспели (Yngvild Aspeli), « Церемония » от брюссельской труппы Raoul Collectif  и « Речь для африканских наций » от актера-сказителя из Дакара Этьенна Минунгу (Étienne Minoungou). Все спектакли, за исключением « Игры теней », -короткие, длятся час или полтора. Единый солидарный тариф на все билеты- 15 евро. Но, как говорит  Оливье Пи, финансовых проблем, благодаря щедрой поддержке государства, у фестиваля нет, да и  все билеты раскуплены- зрители соскучились по театру не меньше, чем актеры по зрителям.  Полная программа Авиньонского фестиваля.

Шведский хореограф Иохан Ингер переписал « Дон Жуана » – травматизмы детства, радость плоти и жертвоприношение Лео, он же Лепорелло

14-17 октября 2020Théâtre National de Chaillot

Театр танца Chaillot открыл сезон «Дон Жуаном» в исполнении одной из лучших итальянских трупп современного танца, Aterbaletto, и  в хореографии знаменитого шведского хореографа Йохана Ингера/Johan Inger. На очень танцевальную музыку  Марка Альвареса /Marc Álvarez, микст электро и традиционных испанских мелодий с  реминисценциями из Глюка и Моцарта, Ингер создает завораживающей красоты ансамбли, причем виртуозные танцоры итальянской труппы отличаются еще и театральной экспрессией. Ингер  известен своими современными переработками легендарных театральных сюжетов – « Петрушка », « Кармен », « Пер Гюнт ». На этот раз хореограф и его драматург Gregor Acuna-Pohl придумали  нового «Дон Жуана». Читать дальше

« Лебединое озеро » от Прельжокажа

7 октябряComédie de Clermont-Ferrand; 24 – 31 октября 2020  – Aix-en-Provence  15 декабря 2020 – 23 января 2021 – Théâtre National de Chaillot

Первая послекарантинная большая премьера –«Лебединое озеро» в Клермон-Ферране от Анжелена Прельжокажа ( Ballet Preljocaj). Много лет спустя после  «Ромео и Джульетты» и «Белоснежки» он вновь возвращается к сюжетному балету, что само по себе по нынешним временам большая редкость. Прельжокаж также сохранил  почти  всю партитуру Чайковского, добавив небольшие вставки электронной музыки. В 2017 году французский хореограф сделал короткий балет-оммаж «Привидение» создателю Лебединого, Мариусу Петипа. Здесь же легендарный балет Петипа танцуют без пуантов – между тем, по мнению всех рецензентов, белые акты босоногих девушек-лебедей в оригинальной хореографии Прельжокажа удивляют больше всего. Читать дальше

Белые стулья, черный помост: Расин как актуальный автор эпохи ковида

23 сентября -14 ноября 2020Ateliers Berthier

Первая после карантина премьера в Одеоне-театре Европы –«Ифигения» Жана Расина.  Именно в трагедии XVII века режиссер спектакля и худрук Одеона Стефан Брауншвейг  увидел созвучие сегодняшнему времени. «Мне кажется, что мир, который описывает Расин, очень похож на наш. Идея поставить «Ифигению» родилась во время карантина  – я гулял по пустынному безмолвному Парижу, как будто застывшему. И вдруг представил себе абсолютный штиль в Средиземном море у берегов  Авлиды,  и греческой флот, застывший в бесконечном ожидании ветров, которые отправят их в к Трое».  Боги требуют принести в жертву дочь царя греков, Агамемнона, чтобы задули наконец попутные ветры. И царь царей вынужден вызвать Клитемнестру с Ифигенией  в воинский стан в Авлиде под предлогом бракосочетания с Ахиллом. Узнав об обмане, герой  встает на защиту  возлюбленной. Но гордая дочь царя предпочитает принять свою участь, если таким образом она спасет Грецию.  Брауншвейг транспонирует на наше время проблематику Расина: что дОлжно принести в жертву, какая нужна жертва, чтобы возобновилась жизнь страны? Спектакль умный, тонкий, завораживающий стилистической выдержанностью И бесстрастный – как, впрочем, все спектакли Брауншвейга. Читать дальше

Канны и  Сан-Себастьян 

18-26 сентября 2020Festival de San Sebastian, España

Канны вне стен/Cannes hors les murs –  под таким слоганом Каннский фестиваль продолжает показывать свои фильмы на других европейских фестивалях. В начале сентября на фестивале американского кино в Довилле (Festival de Deauville), а с 18 сентября  – на фестивале в  испанском Сан-Себастьяне (SSIFF), где будут представлены 17 картин каннской программы. Читать дальше

Да здраствует фестиваль: « Электра » в постановке Варликовского в Зальцбурге

 1- 30 августаSalzburgerfestspiele, Salzburg

Трансляция « Электры »на канале Аrte TV будет доступна до 30 октября. Программа Зальцбургского фестиваля 

Юбилейный, 100-й Зальцбургский фестиваль все-таки состоялся,  хотя он  проходит в более скромном формате, чем предполагала изначальная программа: всего две оперные премьеры,  «Электра» и «Così fan tutte», 30 дней вместо 44, 6  площадок вместо 16. Правила в театре: обязательная дистанция для публики (музыканты и артисты общаются только строго между собой), отсутствие антрактов, буфета, и всех светских мероприятий, рассадка в шахматном порядке и  обязательные маски для зрителей. Большая  часть  постановок, которыми должны были отметить юбилей, перенесены на 21 год, одновременно из-за длительности и невозможности уложиться в бюджет при сокращении вдвое зрительских мест: вместо 240 000 билетов за 6 недель  будет предложено 76000 в течение 4-х. (Обычно билетная выручка составляет 30 миллионов евро, теперь в лучшем случае 8). Все билеты будут именные. И возвратные – возможность при малейших симптомах отказаться от посещения театра. 22 августа кульминационный день юбилея: столетие исполнения мистерии Гуго фон Гофмансталя « Имярек » (Jedermann), которую  здесь с 1920 года играют на площади перед собором (cм. трансляцию на Arte TV). Режиссером первой постановки был Макс Рейнгхардт, один из основателей фестиваля вместе с композитором Рихардом Штраусом и драматургом Гуго  фон Гофмансталем. Открылся Зальцбург как раз знаковой премьерой «Электры» Штрауса/Гофмансталя в постановке Кшиштофа Варликовского, вызвавшей самые высокие отзывы прессы, так же как Венский филармонический оркестр под управлением  Франца Вельзер-Места. В центре постановки две великолепные литовские сопрано, Аушрине Стундите  в партии Электры и Асмик Григорян – ее младшей сестры  Хризотемиды, причем Варликовский решительно пересмотрел  характеры сестер, Хризотемида у него оказывается совсем не той робкой простушкой, какой ее обычно показывают, именно она оказывается носительницей волевой энергии, там где и Электра, и Орест  не способны довести акт возмездия до конца. Но наибольшей трансформации подвергся образ Клитемнестры (немецкое меццо-сопрано Таня Ариана Баумгартнер), которая здесь  выступает как трагическая героиня. Для этого Варликовский предварил спектакль монологом Клитемнестры из финала « Агамемнона » Эсхила, царица в буквальном смысле слова кричит в зрительный зал  свою неизбывную боль, жертвоприношение Агамемноном Ифигении: « Он дитя мое, чресел его же дитя, Ифигению бедную, сам заколол! Да, он пал от меча, но наказан мечом по заслугам ».
 

Авиньон, июль 2020: пейзаж после смерти и смутное дыхание жизни

Вчера проездом оказалась в Авиньоне. Город в отсутствии фестиваля, какой он? Да, пресс-центр и обычно оживленный, наполненный особой праздничной энергетикой  двор Клуатра Святого Людовика/ Cloître Saint-Louis  ошеломительно пуст, погруженный в оцепенение безмолвия. И ночью на безлюдной площади  контуры Папского дворца  напоминают готические сказки о заколдованном замке, ждущем своего принца.  Да, Авиньон кажется омертвевшим, но он совсем не мертв. Читать дальше

« Моисей и Арон » – Парижская Опера покажет шедевр Ромео Кастеллуччи

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по Москве) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 13 -19 июля : »Моисей и Арон » Шенберга в постановке Ромео Кастеллуччи. Opéra Bastille, 2015.

Cмотрите рецензию с премьеры « Черное поверх белого: театр как опыт сакрального ». 

Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером  Ромео Кастеллуччи.

 

Гала из Парижской Оперы

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по московскому времени) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 6-12 июля: Гала-концерт из Дворца Гарнье к 350-летию Парижской Оперы в декабре 2018 года (См более подробно в материале Европейской Афиши)

 

Авиньонские мечтания

В ожидании La Semaine d Art/Недели Искусств, объявленной на осень, Авиньонский фестиваль 2020 пройдет в формате онлайн  как  «Мечта об Авиньоне» (3-25 июля). Несколько телеканалов France Télévisions, Arte и государственное радио France Culture объединились, чтобы транслировать записи спектаклей из архива фестиваля,  мастер-классы, портреты режиссеров, фильмы на тему истории фестиваля, подкасты  и многое другое. Кроме того, пройдут прямые трансляции из Дома Радио. Мы постарались разобраться для вас в бурной программе « Мечты об Авиньоне » Читать дальше

Комедия еще продолжается: программа первого уик-энда июля на канале Comédie-Française

В субботу 4 июля  в 14.00 -« Обнять тени » шведского драматурга Ларса Норена в постановке Жоэля Жуанно/Joël Jouanneau. Название пьесы, главный герой которой – смертельно больной Юджин О’Нил,  отсылает к манускрипту, сожженному  американским драматургом  в день  шестидесятилетия. В роли О’Нила- великий Анджей Северин/Andrzej Seweryn, в роли его жены Карлотты – Катрин Иежель/Catherine Hiegel.  Съемка в театрe Vieux-Colombier в апреле 2005. Читать дальше

Dix ans se sont écoulés/L’interview d’Anatoli Vassiliev, donnée au journal parisien « La Pensée russe » à l’occasion de la première d’Amphitryon à la Comédie-Française

Dans le programme  online  La Comédie continue, encore!  le dimanche 5  juillet la Comédie-Française diffuse la captation d « Amphitryon » de Molière dans la mise en scène d’Anatoli Vassiliev (juin 2002). A cette occasion nous vous proposons l’interview du metteur en scène de 2002 que j’ai réalisé pour le journal La Pensée russe/Русская мысль. Читать дальше

В программе Комеди-Франсез покажут « Амфитрион » в постановке Анатолия Васильева

5 июля в 20.30 по парижскому времени ( 21.30 по московскому) на канале Comédie-Française покажут « Амфитрион » Мольера в постановке Анатолия Васильева. Съемка – июнь 2002. Я присутствовала в зале во время съемки, на одном из последних представлений « Амфитриона ». Тогда мне казалось, что спектакль немного  « расстроился » после отъезда Васильева ( как может быть расстроено пианино),  по сравнению с премьерными спектаклями. Интересно, как он будет смотреться  сейчас. А пока публикуем материалы с премьеры 2002 года, и интервью Анатолия Васильева Читать дальше