27 марта в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019) в Париже в Cité Internationale des Arts состоится концерт двух выдающихся российских музыкантов, Александра Болдачева и Федора Бирючева. Они представят свои сольные произведения для фортепиано и арфы, а также совместно исполнят новые авторские работы. Федор Бирючев – молодой композитор и пианист, его концерты отличают академическая утонченность и аккуратность, глубокое погружение слушателя в музыку, и одновременно – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера. Александр Болдачев – виртуозный арфист, композитор и педагог, приглашенный солист Большого театра России, эксклюзивный артист Salvi Harps, выпускник Цюрихской высшей школы музыки. Александр -лауреат более десяти международных арфовых и композиторских конкурсов, обладатель наград в области культуры, среди которых: «Британские блестящие дарования» (впервые премия была вручена не гражданину Великобритании), «ProEuropa» (Австрия) – за выдающийся художественный талант и вклад в развитие европейского искусства. Его основная композиторская деятельность сконцентрирована на расширении арфового репертуара собственными произведениями и переложениями для арфы, в его дискографии несколько сольных и камерных альбомов. В 2015 году в составе созданной им группы «Game of Tones» он стал лауреатом премии Швейцарского телевидения «Prix Walo». Информация на сайте
АНОНС
Les Damnés, «Проклятые» Иво Ван Хове вновь на афише Комеди-Франсез
20 марта -2 июня 2019 – Comédie-Française
В Комеди-Франсез возобновляют знаменитый спектакль Иво Ван Хове по сценарию Лукино Висконти «Проклятые», поставленный для Папского замка Авиньона в 2016 году. Весь спектакль, действие которого происходит между гримерками и постаментом с гробами, между театром и преисподней, выстроен как ритуал. Завораживающей красоты. В постановке используют всего несколько архивных кадров, потому что это не исторический спектакль. В отличие от Висконти, Ван Хове интересовал не подъем нацизма в Германии 30-х годов, режиссер трактует сюжет более широко, находя параллели с современностью. Актеры Комеди-Франсез не только выдерживают сравнение с экранными персонажами, созданными легендарными кинозвездами, но и расширяют пространство роли, делают их, этих персонажей, великолепными по другому. См. рецензию в Архиве: « Забыть Висконти ».
Инициалы May B
27 февраля-12 марта 2019 – Théâtre de la Ville/Espace Cardin
На сцене Espace Cardin (Théâtre de la Ville) показывают легендарный танцевальный спектакль May B французского хореографа Маги Марен. В момент создания в 1981 году этот странный опус по двум пьесам С.Беккета «В ожидании Годо» и «Конец игры» был воспринят весьма сдержанно, настолько Марен порывала с существующими тогда кодами современного танца. Прежде всего самого Бежара, из Школы которого она вышла: «У Бежара славили прекрасное тело. Юные, виртуозные, все здесь было блистательным. Я задалась вопросом: а что же делать с другими телами, зажатыми, неловкими, неповоротливыми, которые тоже существуют». May B – коллективный портрет несовершенного человечества, увиденного сквозь призму пронзительного и горького гротеска. Я смотрела May B в 1992 на фестивале Mimos в Периге: уже тогда опус Маги Марен воспринимался как классика танцтеатра. И сегодня, почти сорок лет спустя после создания и 755 представлений по всему миру, спектакль Маги Марен, как пишут французские критики, остается шедевром. К этому событию приурочен фильм, Maguy Marin. L’Urgence d’agir, который выходит на французские экраны 6 марта: творчество хореографа, увиденного самым что ни на есть интимным взглядом, актера и режиссера Давида Мамбуша, ее сына, который родился как раз в год создания May B.
Магия опасности или опера Хиндемита « Кардильяк »
3 февраля-3 марта 2019 – Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen/Gant
Отмечая многолетнее творческое содружество с Фламандской Оперой, режиссер Ги Жоостен (Guy Joosten) представил на сцене Антверпена и Гента свою 30-ю постановку- оперу крупного немецкого композитора первой половины ХХ века Пауля Хиндемита «Кардильяк» (1926), по мотивам новеллы Гофмана «Мадмуазель де Скюдери». Для этой премьеры Фламандский театр собрал группу известных исполнителей, начиная с дирижера Дмитрия Юровского, который в течение пяти лет был музыкальным руководителем оркестра Фламандской Оперы. Если опера Берга «Лулу», имеющая много параллелей с «Кардильяком», теперь часто исполняется в театрах, то настало время и для «Кардильяка. Информация на сайте Читать дальше
Ибо крепка, как смерть, любовь/ к новой постановке «Полуденного раздела» Клоделя
29 января -16 февраля 2019 – Théâtre de la Ville/salle des Abbesses
Очень занимательную версию «Полуденного раздела» показывает в Париже Эрик Винье (премьера состоялась этой осенью в TNS Страсбургa). Спектакль по пьесе Поля Клоделя – вторая часть задуманной им любовной трилогии, драматургии страсти, начатой в 2014 году «Тристаном» (современной версии легенды о Тристане и Изольде). Драматическая поэма «Полуденный раздел» (1905), главную героиню которой зовут Изе (по-французски созвучие имен Yse-Yseult-Изольда очевидно), продолжает Вагнеровскую тему роковой абсолютной любви. В заключении трилогии обещан «Вице-консул» Маргерит Дюрас, который по-своему перекликается с историей консула Поля Клоделя в Китае, где происходит действие «Полуденного раздела». У Эрика Винье (Eric Vigner) мистический аспект драмы поэта-символиста отходит на второй план. Его интересует история великой любви, давшая толчок гению Поэта.
В 2019 году во Франции широко отметят 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи. Программа VIVA LEONARDO включает выставку в Лувре и множество событий в департаменте Луары, где в замке Clos-Lucé (Amboise) 2 мая 1519 года умер великий Леонардо… Информация на сайте
Паноптикум, или театральность насилия: «Дау» как круговая порука соблазна
24 января-17 февраля 2019 – Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Ville
Приключение «Дау» продолжается! Доплыли до середины… Открылись наконец и залы театра Шатле, и какие-то его многочисленные технические коридоры в самых внутренностях этого кита – коридоры, о существовании которых даже не подозреваешь! Но Рут Маккензи ещё не пускает посетителей во вполне освоенные Русской командой помещения со стороны служебного входа. А там совсем другое – модерн дягилевских «Русских сезонов»(см.видео), а не холодный революционный авангард! Доживем! Читать дальше
Круговорот грехов и игр: «Первое убийство» в постановке Ромео Кастеллуччи
23 января -23 фераля 2019 – Palais Garnier, Paris
Во Дворце Гарнье к юбилею Парижской Гранд-Опера приурочили премьеру «Il primo omicidio» (Первое убийство или Каин) Алессандро Скарлатти в постановке Ромео Кастеллуччи (он здесь выступил также как сценограф, художник по свету и дизайнер костюмов). Библейский сюжет об убийстве Каином брата его Авеля в оратории эпохи барокко как нельзя лучше вписывался в фантасмагорические инсталляции актуального художника Клода Левека на тему света и тьмы, « Сатурналии », которые были установлены вокруг парадной лестницы Оперы Гарнье как раз к празднествам. Трактовка Кастеллуччи на удивление прозрачная и даже минималистская, на первый план выходит чистое звучание сакральной музыки Скарлатти и голоса вокалистов – B’Rock Orchestra из Гента дирижирует Рене Якобс (René Jacobs), один из лучших исполнителей барочной музыки. «Первое убийство» продолжает поиски режиссера в области сакрального, возможность представить, воплотить на сцене непредставимое. Оратория Скарлатти лишена действия, это медитация вокруг тематики первородного греха и братоубийства. Или роли зла в божественном замысле, как настаивает Кастеллуччи. Читать дальше
« Троянцы » от Дмитрия Чернякова -смотрите прямую трансляцию из Парижской Оперы
25 января-12 февраля 2019– Opéra Bastille
Год празднования 350-летия создания Парижской Оперы начался с громкой премьеры пятичасовой дилогии Гектора Берлиоза «Троянцы» – тридцать лет тому назад ей открыли Оперу Бастилии. На новую постановку пригласили великолепного Дмитрия Чернякова. Либретто, написанное самим композитором по поэме Вергилия «Энеида», состоит их двух частей, «Падение Трои» и «Троянцы в Карфагене» – трагическая любовная история Энея и карфагенской царицы Дидоны. Черняков приучил зрителю к тому, что он переписывает сюжеты, так что грандиозный первый акт, в котором есть и война, и пылающая Троя, пусть современная, кажется почти что классическим. Сцена поделена на две части. Одна отдана хорам по-детски ликующих троянцев, празднующим победу среди остовов мрачных бетонных зданий, другая – зала буржуазного салона, где обитает Приам и его близкие, сильно напоминающие карикатуру не то на латиноамериканских диктаторов, не то на семейство мафиози. Над сценой – бегущая строка информационного агенства, каждый час передающая сводки с троянского фронта. И еще Черняков решил, что впустил греков в Трою Эней (у Вергилия герой и полубог, единственный, кому будет даровано свыше спастись). И чтобы не было сомнений после того, как троянского военачальника привествуют греки из спецназа, на сцену проецируется посмертное письмо жены Энея, которая покончила с собой, не в силах пережить его предательство. Так что единственная героиня этой Трои – маргиналка и нонконформистка Кассандра, в этой безупречно психологически выстроенной роли невероятная Стефани Д’Устрак, незабываемая Кармен эксовского спектакля Чернякова. О «Кармен» напоминает и весь второй акт оперы Берлиоза, сделанной по сходному принципу: действие проходит в реабилитационной клинике для жертв войны, где в ролевых играх встречаются пациентка, вообразившая себя царицей Дидоной, и Эней, увидевшей в ней сходство с потерянной женой (российское меццо Екатерина Семенчук и американский тенор Брендон Йованович прекрасно оправдывают предложенную режиссером ситуацию, но не спасают от скуки). Стоит ли говорить, что мнения зрителей о спектакле резко разделились. Смотрите прямую трансляцию из Оперы Бастилии 31 января (запись доступна до 1 мая 2019).
Бунт против новых пуритан: Анхелика Лидделл, актриса на букву«А»
10 – 26 января – Théâtre de la Colline, Paris; 1 -2 февраля – Teatro Nacional, Lisbonne; 14-16 февраля – Teatros del Canal, Madrid
В Парижском театре La Colline Анхелика Лидделл показала спектакль своего сочинения под знаковым названием «Алая буква» (по мотивам романа Натаниэля Готорна, Nathaniel Hawthorne, «The Scarlet Letter»). Анхелику нужно принимать как таблетку, не ожидая предписания доктора и даже вопреки нему. В минуту жизни трудную… Как опасный стимулятор, как любимый наркотик… Где брать жизненные силы серой нескончаемой зимой? Да ясно же — билетик купи! Она обычно сама пишет сценарий, сама играет, сама выводит на сцену по преимуществу мужскую команду, которая будет ей и кордебалетом, и учебным классом второгодников-переростков, и тюремной камерой с видавшими виды заключёнными. Как кричит Эстер, ее любимая героиня в спектакле — «а я всё равно буду вышивать: твою ночнушку, а потом и твой саван!» Читать дальше
«Дау» – тотальный эскперимент Ильи Хржановского наконец увидят зрители
24 января -17 февраля 2019
Мировая премьера «Дау», самого безумного проекта нового века, придуманного российским режиссером Ильей Хржановским, состоится 24 января в Париже. И продлится до 17 февраля. В центре проекта – фильмы «Дау», их 13 или даже больше, в том числе фильм-роман, состоящий из нескольких « книг », смонтированных Анатолием Васильевым. Плюс три сериала, плюс интерактивный контент. Но фильмы -только центральное ядро, вокруг которого 24 часа в сутки 7 дней в неделю будет вращаться непрерывный перформанс событий-театральных, научных, музыкальных, визуальных и прочих, о которых мы пока не знаем, а только догадываемся. Старт неопознанному арт-объекту даст огромный «Красный треугольник» (отсылка к русскому авангарду начала ХХ века), который вспыхнет над городом с заката до восхода солнца, и соединит одновременно три места действия «Дау»: театр Châtelet (Шатле), Théâtre de la Ville (Городской театр) и Центр Помпиду. На площади Шатле между двумя театрами, неизменно в течение ста лет связанных с легендой русских сезонов Дягилева, выстроили павильон, где можно приобрести визу, дающую право на посещение «Дау» (см. информацию). В Центре Помпиду откроется также иммерсивная инсталляция, в которой воссоздается советская коммуналка, где будут жить физики (математики), участвовавшие в проекте «Дау». Илья Хржановский объединил вокруг проекта многих знаковых деятелей искусства со всего мира. Наряду с жителями города Харькова, где проходила большая часть съемок, участвовали знаменитости – Марина Абрамович, Ромео Кастеллуччи, Анатолий Васильев, Питер Селларс, французской астрофизик Люк Биже, а также дизайнеры, музыканты, священники, шаманы – более подробно мы узнаем об этом только после премьеры. Но что такое «Дау»? Сквозь замысел байопика о гениальном физике Ландау (сокращенно, Дау), который растянется на три десятилетия его жизни, с начала тридцатых до середины 60-х годов, проявился совсем другой сюжет – человек в тотальном перформансе «советской системы», участники которого не играют роли, а проживают каждую ситуацию по-настоящему, оказывается своего рода матрицей о жизни в параллельной реальности, психологическим триллером о природе человека вообще. Видеозарисовка в кулуарах «Дау» за неделю до премьеры.
См. также «Разноцветный бордель в каталажке и дао монаха-воина».
Зачем Деклану Доннеллану Бомонт
16 января-2 февраля 2019 – Les Gémeaux, Sceaux; Paris; 24-28 апреля -Centro Dramático Nacional, Madrid; 5-8 июня – Barbican, London
В театре Les Gémeaux состоялась премьера спектакля Деклана Доннеллана по комедии современника Шекспира Фрэнсиса Бомонта «Рыцарь пламенеющего пестика», идущей в Париже под названием «Лондонский купец». Это шестой опыт совместной работы британского режиссера и русских актеров, в новой постановке занята труппа московского Театра им. Пушкина и Александр Феклистов, постоянный спутник всех спектаклей Доннеллана в России. После Парижа « Рыцаря… »сыграют в Москве, а потом – в Мадриде и Лондоне.
14 февраля 2019, 20.00 – Le Grand-Action, 5, rue des Ecoles, Paris
В рамках традиционных Дней Русской книги, которые уже в десятый раз проходят в Париже в феврале (тема 2019 года «Литературные странствия, путешественники между Востоком и Западом») в кинотеатре Le Grand-Action состоится премьера документального фильма Михаила Барынина 24 снега/24 neiges. Якутия, самая холодная обитаемая территория земного шара. Зимой температура достигает 65 градусов ниже нуля. Здесь нет телефонной связи и электричества. Отсутствие дорог усложняет передвижение. Жизнь в таких условиях связана с ежедневной борьбой со стихией и самим собой. Герой картины, коневод, большую часть года живет в тундре ухаживая за табуном, вдали от своей семьи и людей. Réservation en ligne Программа Journées du livre russe
Падшие ангелы и плохие мальчики: новый спектакль Кристофа Оноре
11 января-1 февраля 2019 – Odéon -Théâtre de l’Europe
Семь лет спустя после спектакля про авторов «Нового романа» кинорежиссер Кристоф Оноре опять обращается к театру. На этот раз, чтобы оживить на сцене кумиров своей молодости, которых объединяет только одно – то что они принадлежали артистическим профессиям, были геями и умерли от спида в начала 90-х. Спектакль так и называется «Les Idoles» (Кумиры). Их звали Жак-Люк Лагарс (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990). Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую его фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля этого года)- интимистский портрет художников, очень далеких от социальных активистов картины Робена Кампийо. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читать дальше