РЕЦЕНЗИЯ

ÉCU 2018 – 13-й Европейский фестиваль независимого кино

/ Валерия Чумаченко

4-6 мая 2018 – Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (European Independent Film Festival), главный независимый кинофестиваль Европы, с 2006 года привлекает самых талантливых независимых кинематографистов со всего мира. В этом году он пройдет в Париже в 13-й раз. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых европейский/ не-европейский фильм, европейский/ не-европейский короткометражный фильм, документальный фильм, анимационный фильм, студенческий фильм и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино, а президент Скотт Хиллер (Scott Hillier) -оператор и режиссер с многолетним стажем, в списке работ которого оскароносный короткометражный фильм «Башни-близнецы». На ÉCU 2018 представлен 81 фильм из 37 стран, включая два русских, Левана Габриадзе и Алексея Шабарова. Читать дальше →

Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

25 апреля- 13 mai 2018 – Teatro Pavón Kamikaze, Madrid 

Мигель дель Арко, режиссер  и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой « Иллюзий », Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и  Verónica Ronda виртуозно исполняют  четырех персонажей  пьесы Вырыпаева. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: « Seule reste la parole »

 

Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля

/ Ирен Садовска-Гийон

13 -15 апреля 2018 –  Teatro Español, Madrid; 26 -27 сентября  – Festival des Francophonies, Limoges; 4- 6 octobre 2018 – Amsterdam

Большое европейское турне  компании  из  Монреаля Infrarouge началось в Teatro Español Мадрида. Спектакль «La fureur de ce que je pense » (Ярость моих мыслей) по текстам известной  канадской писательницы Нелли Аркан поставлен Мари Брассар, долгие годы, до создания собственной труппы, работавшей с Робером Лепажем. Биография и личность Нелли Аркан (1973 – 2009), покончившей  жизнь самоубийством в 36 лет, представляет собой неразрешимый клубок парадоксов  и противоречий, зеркально отражающих жизнь канадского общества, нормативного и  запретительного, в котором возникло одно из самых экстремистских движений феминисток. «Ярость моих мыслей»  – как предсмертная записка, в которой сконцентрирована вся безысходная глубина страданий, вся мука одиночества и художника, и женщины, обреченной на саморазрушение.  Мари Брассар не ищет возможности дословно воспроизвести биографию Аркан, в основе сценария ее спектакля своего рода коллаж  из фрагментов текстов, поэтическая  мозаика, вербальная и  звуковая.   Шесть актрис и одна танцовщица пытаются составить из этих фрагментов  ускользающий портрет существа сломленного, погубленного, в самой гуще мрака оставляя немного света.  От нашего корреспондента в Мадриде

 

« Лоэнгрин » от Оливье Пи -событие в Королевской Опере Брюсселя

/ Лариса Докторова

19 апреля-6 мая 2018   – La Monnaie,  Bruxelles

В  Ла Монне состоялась премьера оперы Вагнера «Лоэнгрин» в постановке известного французского режиссера Оливье Пи. Музыкальный руководитель Ла Монне Ален Антоноглу уже дирижировал этой оперой в Байройте. (Спектакль можно будет посмотреть в записи театра La Monnaie с 22  мая по  11 июня 2018). Вагнер превратил средневековую легенду в размышление о смысле истинной любви, той, которая не задает вопросов. Пи считает эту оперу политическим размышлением – о невозможном союзе народа (Эльза) и культуры, художника (Лоэнгрин). Режиссер  сделал все, чтобы донести свою идею постановки «Лоэнгрина» до публики.  

Читать дальше →

 

/ Ирен Садовска-Гийон

В  Королевском театре Мадрида (Teatro Real) была объявлена программа на следующий сезон, и она, несомненно,  заинтригует меломанов со всего мира. Так Боб Уилсон приглашен на постановку « Турандот » Пуччини, Роберт Карсен представит свою версию « Лоэнгрина » Вагнера. Редкую оперу Франческо Кавалли « Калисто »  покажет  Дэвид Олден. Саша Вальц обратится к опере Перселла « Дидона и Эней ». Алек Олле из знаменитой группы Fura dels Baus  поставит « Фауста » Гуно, а   Лоран Пелли – « Фальстафа » Верди. В концертном исполнении оперы Верди « Жанна д Арк » выступит Плачидо Доминго. Среди нововведений – большая роль будет отведена балету, в репертуаре появятся также оперы, предназначенные для молодых зрителей.   Информация на сайте    От нашего корреспондента в Мадриде

 

Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков

/ Екатерина Богопольская

5-14 апреля 2018 – Théâtre Nono, Marseille

«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.   Читать дальше →

 

« Глориана »-новая премьера Бриттена в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

12 -24 апреля 2018 – Teatro Real,  Madrid

В Королевской Опере с огромным успехом прошла испанская премьера «Глорианы» Бенджамина Бриттена, произведения которого пользуются в Мадриде особой популярностью. Дирижёр – британец Айвор Болтон. Написанная к коронации Елизаветы II(1953), опера рассказывает о последних годах жизни Елизаветы I, разрываемой между своими королевскими обязанностями и страстной любовью к графу Эссексу, которой в конечном счете она вынуждена пожертвовать. Модный шотландский режиссер  Дэвид Маквикар выбрал условную вневременную функциональную декорацию (сценограф Роберт Джонс) и роскошные исторические костюмы, которые создают подчеркнуто театральную атмосферу всего действа. А парадные платья королевы смотрятся сами по себе,  как оживающие скульптуры,  – символы абсолютной власти и мертвого одиночества монархини. Роль главной героини с большой экспрессией исполняет итальянка Анна Катерина Антоначчи. Информация на сайте.  От нашего корреспондента в Мадриде: » Splendeurs et misères du pouvoir « 

 

Римские премьеры: «Сельская честь» и «Паяцы» от Пиппо Дельбоно

/ Лариса Докторова

 5-15 апреля 2018 –Teatro dell’Opera di Roma(Teatro Costanzi)

В начале апреля этого года в Римском оперном театре состоялась премьера двух коронных итальянских  опер  в стиле веризма «Сельской чести« Масканьи и «Паяцев» Леонкавалло. Уже так  повелось в оперных театрах мира, что эти оперы ставятся  одновременно в один вечер.  Режиссером обеих опер  был  Пиппо Дельбоно, который уже много лет будоражит художественный мир Италии своими  противоречивыми постановками  и заявлениями. Читать дальше →

 

Канны 2018 – молодая кровь, а также Годар, Гарроне, Павликовский, Серебренников. И под вопросом – Ларс фон Триер

/ Екатерина Богопольская

8-19мая 2018 –  Festival de Cannes

В Париже прошла пресс-конференция, на которой была объявлена конкурсная программа 71-го Каннского  кинофестиваля. Обновление – главный слоган, который выбрал для нового десятилетия Канн программный директор фестиваля Тьерри Фремо. Меняются некоторые устойчивые правила: фестиваль начнется во вторник вместо традиционной среды, журналисты не смогут больше смотреть фильмы до официальной премьеры в Зале Люмьер, наведут порядок на знаменитой красной лестнице, полностью запретив зрителям фотографироваться: как заметил Фремо,в Канны едут смотреть, а не себя показывать. Президент фестиваля, Пьер Лескюр, анонсировал специальный конкурс для зрителей от 18 до 28, « 3 Days in Cannes« , который даст шанс посетить главный киносмотр мира молодым синефилам со всей планеты. Но главное новшество коснется самой программы: Каннский фестиваль решился наконец на большую чистку. Читать дальше →

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

/ Ирен Садовска-Гийон

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте

 

Усталость всех идей: реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

/ Екатерина Богопольская

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над « Терезой -философом », Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Лолов), в спектакле по новелле Чехова « Рассказ неизвестного человека » (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой) Читать дальше →

  ,

Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

/ Екатерина Богопольская

6-24 июля 2018 – 72 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно).  Читать дальше →

 

Метаморфозы Димитриса Папаиоанну: а кто же такой «Великий укротитель»?

/ Екатерина Богопольская

20-23 марта 2018 – Théâtre de la Villette, Paris; 29 марта 2018    – Grand Théâtre de Luxembourg

Спектакль грека Димитриса Папаиоанну под энигматическим названием « The Great Tamer »(Великий укротитель), показанный впервые этим летом в Авиньоне, сразу стал событием. С тех пор он объездил полмира и наконец добрался до Парижа. Папаиоанну во Франции почему-то относят к хореографии, хотя это скорее пластический перформанс, визуальный театр с элементами  абсурдного цирка. В общем, жанр, сложно поддающийся формулировке, единственный в своем роде. Лучше  всего было бы его назвать сюрреалистическим театром. Папаиоанну учился в академии живописи Афин,  начинал как художник  и рисовальщик комиксов. И строго говоря, этот полуторочасовой спектакль из поразительных живых картинок в исполнении 10 перформеров-танцоров-акробатов театр художника. Именно укоренность в изобразительном искусстве делает его работу визульно выразительной и узнаваемыемой. Эта узнаваемость картин великих мастеров, старых и новейших, заменяет нарратив, сюжет, позволяет передвигаться по лабиринту, рожденному его воображением, без других видимых ориентиров. Читать дальше →

 

Камилла Клодель : версия из Австралии

/ Екатерина Богопольская

7 – 24 марта 2018 –Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (« одна из величайших скульпторов когда-либо живших »), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля. Читать дальше →