РЕЦЕНЗИЯ

Оливье Пи ставит на политику: Дамаск, Тегеран, Авиньон, Москва и туринская лошадь

/ Екатерина Богопольская

6-24 июля 2016 – Festival d’Avignon

В конце марта Оливье Пи представил в Париже  программу 70-го Авиньонского фестиваля. Фестиваль в этом году будет откровенно политическим,  в фокусе –Ближний Восток  со спектаклями из Дамаска, Тегерана, Бейрута. И Хайфы – Амос Гитай специально для Парадного Двора Папского замка поставит спектакль по мотивам своего документального фильма «Рабин. Последний день» (Y.Rabin : Chronique d’un assasinat») с Ханной Шигулой и известной актрисой-палестинкой. Не удивительно, что афишу сочинил Адель Абдессемед, модный художник-концептуалист, известный своей ангажированностью. Кроме того, у него знаковое происхождение: алжирец, прочно укоренившийся в современной европейской культуре, живущий между Лондоном и Парижем. Как объяснил на пресс-конференции Пи, лошадь на афише –туринская. Та самая, над страданием которой плакал Ницше, прежде чем замолчать навсегда и впасть в безумие.  «Это своеобразное прощание с человечеством». Однако Адель изобразил туринскую лошадь  в тот момент, когда она словно напряглась для преодоления препятствия. А это, как считает худрук фестиваля, знак того, что еще не все потеряно, есть еще возможность бороться. Читать дальше →

 

Балет на музыку Вагнера: блистательно!

/ Екатерина Богопольская

23 марта-1 апреля 2016– Théâtre National de Chaillot; 26- 28 мая – Les Gémeaux, Sceaux  

В Париже с огромным успехом проходят гастроли  Балетной Труппы  Большого театра Женевы c   балетом Жоэль Бувье на музыку Рихарда Вагнера « Приветствую тебя, о мир!/ Salue pour moi le monde! » Французский хореограф Жоэль Бувье, некогда прославившаяся своими совместными спектаклями с Режисом Обадья, более десяти лет работает одна.  Но и соло она продолжает разрабатывать всю ту же тему любовной страсти. Несколько лет  тому назад здесь же, в Шайо  она показала свой первый удивительный опыт с Женевским балетом- «Ромео и Джульетту» на музыку Прокофьева. Теперь директор Женевского театра Филипп Коэн предложил расширить поле эксперимента, создать балет на оперную партитуру. Бувье выбрала Вагнера. И превратила более чем четырёхчасовую оперу « Тристан и Изольда »в цельный полуторачасовой балет: дивная красота  чистого танца, почти абстрактного в своих линиях, полностью избежавшего ловушки пафосных романтических клише, но счастливо соединившего движение и эмоции с музыкой Вагнера. Что особенно удивительно, если вспомнить, что это наиболее бездейственная опера Вагнера, «событийная» сторона в ней сведена к минимуму, чтобы дать больший простор выявлению психологических состояний и оттенков любовного чувства. Читать дальше →

 

Янис Кунелис/Jannis Kounellis

/ Антон Козлов-Майр

11 марта – 30 апреля  2016 –Monnaie de Paris

В парижском Монетном Дворе открылась выставка  BRUT(E) итальянского художника греческого происхождения  Яниса Кунелиса (1936,Пирей),  одного из основателей течения Бедного Искусства (Arte Povera). Информация на сайте: Читать дальше →

 

Жан Жене, сумеречное рондо в ожидании смерти

/ Екатерина Богопольская

17-26 марта 2016 – Théâtre de la Colline

Спектакль «Splendid’s», на английском языке с американскими актерами, который можно увидеть в Парижском театре de la Colline, одна из лучших постановок пьес Жене последнего времени. Артур Нозисьель (Arthur Nauzyciel), худрук Национального театра Орлеана(CDN Orléans) поставил « Splendid’s»(Отель Сплендид), предварив его  24- минутным фильмом Жана Жене 1950 года «Песнь любви». Этот черно-белый этюд о любовной экзальтации заключённых в тюремной камере, за которыми подглядывает надзиратель, заразившийся их энергией страсти и оттого разделивший с ними круг пенитенциарной несвободы, обернувшейся умопомрачительной свободой желания, когда-то был запрещён и считался порнографией. Сегодня же картина, с которой давно снят упрек в порнографии,  воспринимается прямо противоположно, как  чистой воды  визуальная поэзия, преодоление несвободы через эротическое томление, снятое на таком лирическом порыве, почти в экстазе, что дух захватывает. Этот завораживающий любовный ритуал как преамбулa к «Отелю Сплендид» задает тон всему спектаклю, поставленному как ритуальное действо, один из главных героев которого -полицейский, перешедший  на сторону гангстеров, читается  как своего рода  двойник надзирателя из фильма. Читать дальше →

  , , , ,

Диптих от Чернякова в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

9 марта -1 апреля 2016 года –Palais Garnier 

Трансляция на сайте Culturebox c 25 марта 2016

У Дмитрия Чернякова прочная репутация ниспровергателя и разрушителя традиций. И вот новый экспериментальный спектакль в Парижской Опере- два шедевра Чайковского, опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик». Причем если «Иоланту» в Парижской Опере поставили впервые, рождественская феерия «Щелкунчик»от Нуреева давно стала неотъемлемой частью репертуара. По случаю вспомнили, что премьера «Иоланты» и «Щелкунчика» в Мариинском театре в 1892 году прошла в один вечер (как уточняют в Париже, по французской моде того времени). Но Черняков идет дальше. Он настаивает на том, что это единое музыкальное произведение, основанное на единстве партитуры (Чайковский работал над ними параллельно), и объединяет в один трехактный спектакль, переписав либретто, перемешав персонажей и поручив хореографию трем разным хореографам. На премьере, из-за забастовки перенесенной на 11 марта, публика приняла опус Чернякова восторженно ! Читать дальше →

 

Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

16 марта –  30 апреля 2016 – Comédie-Française (Vieux -Colombier)

Васильев  ставит в  Comédie- Française (Комеди -Франсез, сцена театра Старая Голубятня) две пьесы Дюрас, «Музыка» и «Вторая музыка», объединив их в одном спектакле – La Musica, La Musica deuxième (1965-1985). Это третья постановка русского режиссера в  Комеди Франсез после «Маскарада» по Лермонтову(1992) и мольеровского «Амфитриона» (2002). (Маргерит Дюрас написала «Музыку » в 1965 году, как радиопьесу. А год спустя сняла по этому тексту фильм с Робером Оссейном и Дельфин Сейриг. Еще через 20 лет переписала текст совершенно, назвав его «Вторая музыка»). В главных ролях – Тьерри Ансис и Флоранс Виола, которые уже работали с Васильевым на «Амфитрионе». Спектакль, как все работы, сделанные Васильевым во Франции, вызвал реакцию сколь бурную, столь и неоднозначную: не всем дано подняться к горным высям. Наталья Исаева, непревзойденный комментатор и переводчик Дюрас, художественный  ассистент Васильева последнего десятилетия – о спектакле Комеди-Франсез:«Сад расходящихся тропок: голубятня между землей и небом».  Жак Нерсон, театральный критик журнала Nouvel Observateur в видеоинтервью: pro et contra

 

« Дядя Ваня » в тропиках

/ Ирен Садовска-Гийон

9 марта – 3  апреля  2016 – Teatros del Canal, Madrid

Карлес Альфаро-один из самых значительных режиссеров современной испанской сцены. После оригинального прочтения «Трех сестер», он  вновь возращается к Чехову и ставит «Дядю Ваню», поместив действие в субтропическую Африку 60-х годов. Персонажи пьесы превращаются в европейцев-колонистов, пассивных свидетелей  исхода старого мира. Происходит уничтожение старого устоя жизни под натиском неокапитализма, отбросившего все проекты по благоустройству этого региона ради наживы,например, уничтожения лесов ради продажи ценной древесины в Европу. Даже если считать, что Альфаро несколько искусственно притягивает «Дядю Ваню» к современной проблематике хищнического уничтожения природы человеком и климатических изменений, свойственных ХХI веку, семейная драма в доме Войницких неожидано вступает в резонанс с катаклизмами, которые сегодня переживает мир, и находит в нас живой отклик. Этому ощущению абсолютной близости к сегодняшнему человеку способствует также новый перевод и безукоризненная игра актеров. От нашего корреспондента в Мадриде: Un Oncle Vania tropical

 

« Отелло » во Фламандской опере от Михаэля Тальхаймера : черное на черном

/ Лариса Докторова

12 февраля -15 марта 2016 – Opera Vlaanderen,Gent

В анонсе о новой постановке оперы Верди немецким режиссером Михаэлем Тальхаймером театр охарактеризовал ее как мрачную, подчеркивающую темные стороны сюжета и тайные стороны характера главного героя. Описание спектакля попало в самую точку. Темной была сценография (сценограф Хенрик Ар), костюмы (автор костюмов Микаела Барт), сцена, солисты, за редким исключением, когда на их лица  попадали лучи прожектора, оставляя остальное пространство в кромешной темноте (художник по свету Стефан Боллигер). Честно говоря, я не знаю, что увидели зрители, сидящие в глубине зала, не говоря о тех страдальцах, которые  занимали места  на ярусах. Даже мне, сидевшей в пятом ряду, редко удавалось разглядеть силуэт Яго, который в течение спектакля  прятался около кулис. Хор (хормейстер Ян Швейгер), которому в первом акте композитор отвел важную роль, был расположен в глубине сцены, тоже едва ли видимый зрителям. Иногда можно было угадать, что хор совершал какие-то движения, но сидящие в глубине зала не имели возможности это увидеть. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Три сестры и Вершинин+: версия из Рио

/ Екатерина Богопольская

1-12 марта 2016 – Théâtre de la Colline

Спектакль, который можно увидеть в театре de la Colline,«What if they went to Moscow?» (А если бы они уехали в Москву?)-один из самых заманчивых театральных экспериментов последнего времени. Это радикальная версия «Трёх сестёр», которую сочинила режиссёр из Бразилии Кристиана Жатахи, по сути, переписав пьесу.В ее сценической фантазии из всех персонажей чеховской пьесы остались только три сестры, плюс несколько статистов: невероятно молодой  Вершинин, а также Кулыгин и Андрей- роли без слов. От чеховского текста тоже осталось всего несколько реплик, пунктир сюжета и общее настроение. Главное новшество –действо существует в двух версиях, сценической и кинематографической. Вершинин здесь -оператор съемочного павильона. Потому что во  время спектакля снимается фильм, который в свою очередь, уже как отдельное произведение, можно посмотреть в другом зале, как до, так и после чисто театральной части. Причем  киноверсия- это не просто заснятый спектакль, она в какой-то мере дополняет действие, которое разворачивается на сцене, а спектакль, в свою очередь, дополняет фильм.  Читать дальше →

 

Новый шедевр Хоу Сяосяня

/ Екатерина Богопольская

с 9 марта

На французские экраны выходит фильм тайванского классика Хоу Сяосяня «Убийца», один из лучших фильмов последнего Каннского фестиваля (Приз за лучшую режиссуру). Действие исторической драмы разворачивается в Средевековом Китае, в  IX веке. Главная героиня — убийца-профессионал: но ее мишенью оказывается тот, кто был ей когда-то женихом.  Фильм, заявленный как продолжение традиционного жанра уся (кино восточных единоборств), оказался чем-то прямо противоположным –режиссер-созерцатель и здесь оказался верен самому себе, его кино продолжает оставаться  завораживающим визуальным объектом. Сцен единоборств почти нет – Сяосянь словно отодвигает на второй план демонстрацию виртуозных способностей героини. По свидетельству Шу Ци, тайванской звезды, исполнительницы главной роли,  режиссер в финале вырезал почти все сцены единоборств – он хотел показать героиню настолько уверенной в себе, что она не нуждается в демонстрации  силы и своего искусства. Читать дальше →

Луи-Фердинанд Селин-человек или персонаж

/ Екатерина Богопольская

9  марта во французский прокат выходит  фильм о  писателе Селине «Луи-Фердинанд Селин. Два клоуна для катастрофы». Это четвертый полнометражный фильм Эммануэля Бурдьё. Философ по образованию, младший сын знаменитого французского социолога Пьера Бурдьё, он с юности вовлечен в театрально-киношную деятельность вместе с кругом близких друзей(группа Rive gauche), среди которых такие знаковые для французской культуры фигуры, как Дени Подалидес и Арно Деплешен. Бурдье-сценарист соавтор нескольких картин Деплешена, в том числе таких культовых, «Как я обсуждал мою сексуальную жизнь», «Эстер Кан», «Рождественская сказка». Среди фильмов Бурдье-режиссера самый известный, «Les amitiés maléphiques»(2006), в российском прокате-«Ядовитые дружбы». Новый фильм Бурдьё- первое обращение французского кинематографа к фигуре  Селина:«невозможное сосуществование абсолютной мерзости и абсолютной гениальности», как говорит сам режиссер. Конечно, тема очень деликантая, Селин – циник, мизантром, автор низменных  расистских памфлетов и «Путешествия на край ночи», одного из главных французских романов второй четверти ХХ века. Читать дальше →

Опера-концерт – альтернатива режиссёрскому беспределу?

/ Лариса Докторова

Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

В этом сезоне в Брюсселе показали три оперы в концертном варианте Демона »А.Рубинштейна; « Ринальдо »Г.Генделя; « Андриану Лекуврер »Ф.Чилеа. Эти оперы- концерты в корне отличаются от большинства оперных спектаклей, когда режиссер пытается что-то сотворить с музыкальным текстом и с либретто, не вникая  ни в то, ни в другое, а, занимаясь, главным образом, собственным продвижением.  Читать дальше →

 

Ранняя опера Вагнера в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде:

 

«Éperdument»: еще раз про Адель

/ Екатерина Богопольская

Cо 2 марта 

Адель Экзаркопулос и Гийом Гальенн в истории запретной страсти между директором тюрьмы и заключенной: на французские экраны выходит фильм Пьера Годо «Éperdument» ( до безумия, исступленно, одержимо – в общем, можно выбрать любое сильное определение к существительному любовь). Сюжет основан на реальных событиях: скандальной связи между Флораном Гонсалвесом и Эммой, отбывающей в подотчётном ему заведении срок по громкому делу так называемой «Банды варваров». Очень красивая девушка послужила своего рода приманкой, на которую бандой молодых людей, выходцев из Северной Африки, был  заманен и зверски замучен парижанин еврейского происхождения (здесь были круто замешаны антисемитизм и социальная ненависть). В 2011 году, после того, как факт любовной связи был раскрыт, Гонсалвеса приговорили к году тюрьмы. Отсидев, он написал роман, «Запретная любовь», где рассказал  всю историю, в конце признавшись, что если бы можно было раскрутить время вспять, он, не задумываюсь, поступил бы точно также. У Годо достаточно такта, чтобы экранизируя книгу Гонсалвеса, взять за скобки реальное преступление  героини – в фильме очень размыто намекается на  какое-то семейное сведение счетов. Читать дальше →