РЕЦЕНЗИЯ

« Отелло » во Фламандской опере от Михаэля Тальхаймера : черное на черном

/ Лариса Докторова

12 февраля -15 марта 2016 – Opera Vlaanderen,Gent

В анонсе о новой постановке оперы Верди немецким режиссером Михаэлем Тальхаймером театр охарактеризовал ее как мрачную, подчеркивающую темные стороны сюжета и тайные стороны характера главного героя. Описание спектакля попало в самую точку. Темной была сценография (сценограф Хенрик Ар), костюмы (автор костюмов Микаела Барт), сцена, солисты, за редким исключением, когда на их лица  попадали лучи прожектора, оставляя остальное пространство в кромешной темноте (художник по свету Стефан Боллигер). Честно говоря, я не знаю, что увидели зрители, сидящие в глубине зала, не говоря о тех страдальцах, которые  занимали места  на ярусах. Даже мне, сидевшей в пятом ряду, редко удавалось разглядеть силуэт Яго, который в течение спектакля  прятался около кулис. Хор (хормейстер Ян Швейгер), которому в первом акте композитор отвел важную роль, был расположен в глубине сцены, тоже едва ли видимый зрителям. Иногда можно было угадать, что хор совершал какие-то движения, но сидящие в глубине зала не имели возможности это увидеть. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Три сестры и Вершинин+: версия из Рио

/ Екатерина Богопольская

1-12 марта 2016 – Théâtre de la Colline

Спектакль, который можно увидеть в театре de la Colline,«What if they went to Moscow?» (А если бы они уехали в Москву?)-один из самых заманчивых театральных экспериментов последнего времени. Это радикальная версия «Трёх сестёр», которую сочинила режиссёр из Бразилии Кристиана Жатахи, по сути, переписав пьесу.В ее сценической фантазии из всех персонажей чеховской пьесы остались только три сестры, плюс несколько статистов: невероятно молодой  Вершинин, а также Кулыгин и Андрей- роли без слов. От чеховского текста тоже осталось всего несколько реплик, пунктир сюжета и общее настроение. Главное новшество –действо существует в двух версиях, сценической и кинематографической. Вершинин здесь -оператор съемочного павильона. Потому что во  время спектакля снимается фильм, который в свою очередь, уже как отдельное произведение, можно посмотреть в другом зале, как до, так и после чисто театральной части. Причем  киноверсия- это не просто заснятый спектакль, она в какой-то мере дополняет действие, которое разворачивается на сцене, а спектакль, в свою очередь, дополняет фильм.  Читать дальше →

 

Новый шедевр Хоу Сяосяня

/ Екатерина Богопольская

с 9 марта

На французские экраны выходит фильм тайванского классика Хоу Сяосяня «Убийца», один из лучших фильмов последнего Каннского фестиваля (Приз за лучшую режиссуру). Действие исторической драмы разворачивается в Средевековом Китае, в  IX веке. Главная героиня — убийца-профессионал: но ее мишенью оказывается тот, кто был ей когда-то женихом.  Фильм, заявленный как продолжение традиционного жанра уся (кино восточных единоборств), оказался чем-то прямо противоположным –режиссер-созерцатель и здесь оказался верен самому себе, его кино продолжает оставаться  завораживающим визуальным объектом. Сцен единоборств почти нет – Сяосянь словно отодвигает на второй план демонстрацию виртуозных способностей героини. По свидетельству Шу Ци, тайванской звезды, исполнительницы главной роли,  режиссер в финале вырезал почти все сцены единоборств – он хотел показать героиню настолько уверенной в себе, что она не нуждается в демонстрации  силы и своего искусства. Читать дальше →

Луи-Фердинанд Селин-человек или персонаж

/ Екатерина Богопольская

9  марта во французский прокат выходит  фильм о  писателе Селине «Луи-Фердинанд Селин. Два клоуна для катастрофы». Это четвертый полнометражный фильм Эммануэля Бурдьё. Философ по образованию, младший сын знаменитого французского социолога Пьера Бурдьё, он с юности вовлечен в театрально-киношную деятельность вместе с кругом близких друзей(группа Rive gauche), среди которых такие знаковые для французской культуры фигуры, как Дени Подалидес и Арно Деплешен. Бурдье-сценарист соавтор нескольких картин Деплешена, в том числе таких культовых, «Как я обсуждал мою сексуальную жизнь», «Эстер Кан», «Рождественская сказка». Среди фильмов Бурдье-режиссера самый известный, «Les amitiés maléphiques»(2006), в российском прокате-«Ядовитые дружбы». Новый фильм Бурдьё- первое обращение французского кинематографа к фигуре  Селина:«невозможное сосуществование абсолютной мерзости и абсолютной гениальности», как говорит сам режиссер. Конечно, тема очень деликантая, Селин – циник, мизантром, автор низменных  расистских памфлетов и «Путешествия на край ночи», одного из главных французских романов второй четверти ХХ века. Читать дальше →

Опера-концерт – альтернатива режиссёрскому беспределу?

/ Лариса Докторова

Théâtre de la Monnaie, Bruxelles

В этом сезоне в Брюсселе показали три оперы в концертном варианте Демона »А.Рубинштейна; « Ринальдо »Г.Генделя; « Андриану Лекуврер »Ф.Чилеа. Эти оперы- концерты в корне отличаются от большинства оперных спектаклей, когда режиссер пытается что-то сотворить с музыкальным текстом и с либретто, не вникая  ни в то, ни в другое, а, занимаясь, главным образом, собственным продвижением.  Читать дальше →

 

Ранняя опера Вагнера в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде:

 

«Éperdument»: еще раз про Адель

/ Екатерина Богопольская

Cо 2 марта 

Адель Экзаркопулос и Гийом Гальенн в истории запретной страсти между директором тюрьмы и заключенной: на французские экраны выходит фильм Пьера Годо «Éperdument» ( до безумия, исступленно, одержимо – в общем, можно выбрать любое сильное определение к существительному любовь). Сюжет основан на реальных событиях: скандальной связи между Флораном Гонсалвесом и Эммой, отбывающей в подотчётном ему заведении срок по громкому делу так называемой «Банды варваров». Очень красивая девушка послужила своего рода приманкой, на которую бандой молодых людей, выходцев из Северной Африки, был  заманен и зверски замучен парижанин еврейского происхождения (здесь были круто замешаны антисемитизм и социальная ненависть). В 2011 году, после того, как факт любовной связи был раскрыт, Гонсалвеса приговорили к году тюрьмы. Отсидев, он написал роман, «Запретная любовь», где рассказал  всю историю, в конце признавшись, что если бы можно было раскрутить время вспять, он, не задумываюсь, поступил бы точно также. У Годо достаточно такта, чтобы экранизируя книгу Гонсалвеса, взять за скобки реальное преступление  героини – в фильме очень размыто намекается на  какое-то семейное сведение счетов. Читать дальше →

Пабло Сорособаль дождался своего часа

/ Ирен Садовска-Гийон

5-19 февраля – Teatro de la Zarzuela, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века.  Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг.,  тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui

 

Ночь от Мильпье нежна и прекрасна

/ Екатерина Богопольская

5 – 20 феврал 2016– Palais Garnier, Paris

Новый балет Бенжамена Мильпье, «La nuit s’achève» (Ночь заканчивается), был встречен  долгими овациями и букетами пышных комплиментов от критики: в самом деле, это один из самых удачных опытов хореографа на сцене Парижской Оперы. Работа Мильпье идет в один вечер (Bel,  Millepied, Robbins) с опусом Жерома Беля «Могила» и «Вариациями Гольдберга» Жерома Роббинса, и это сочетание тоже тоже выдает почерк худрука, теперь уже бывшего, балета Оперы. Читать дальше →

 

2050. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БУДУЩЕГО – Брюссельское продолжение

/ Лариса Докторова

До 24 января 2016 –  Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles

Художественную жизнь Брюсселя в 2015 году завершила необычная выставка «2050. Краткая история будущего», представленная в Брюссельском Музее Изобразительных Искусств с начала сентября  до конца января. Эта выставка развернулась одновременно с Луврской на ту же тему. Выставка в Лувре была сконцентрирована вокруг диалога классических произведений с современными, и большинство произведений, в отличие от Брюссельской выставки, относятся к прошлым векам. В Брюсселе собраны скульптуры, картины, фотографии и инсталляции, так или иначе связанные с предсказаниями, или личностным видением будущего художниками.  Работы все современные, то есть созданные в последние десятилетия. Читать дальше →

 

О премьере «Щелкунчика» в Антверпене

/ Лариса Докторова

  24 января- 23 декабря 2016 –  Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent

Ежегодно накануне Рождества Бельгию посещают русские балетные театры, привозя русские классические балеты, в том числе и «Щелкунчика». В январе 2016 года в Антверпене состоялась премьера «Щелкунчика» в постановке Фламандского королевского балета, таким образом после 16 лет отсутствия он снова вошел в репертуар театра. Побывав на премьере,  я могу сказать, что  хореограф, молодой аргентинец  Демис Вольпи бережно отнесся к хореографическому языку балета, который царит на балетных сценах мира с конца XIX  века. Где- то что- то добавив, усугубив настроение  опасности, частично возродив  зловещие нюансы повести Гофмана, при этом ослабив любовную линию, он постарался  убрать  ассоциативность «Щелкунчика»  с имперским стилем и представить происходящее как празднование Рождества в немецком патриархальном семействе. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Смертельный Мольер

/ Екатерина Богопольская

28 января-25 марта 2016 –Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

«Тартюф»  в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013  Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор  Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он  тяжело заболел, и когда  от постановки «Отелло» отказались,  было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в   конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют  «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого  выстроена вся концепция). Читать дальше →

  , , , , ,

Сезары -2016

/ Екатерина Богопольская

Французская академия кинематографических искусств (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила  номинантов на премию Сезар (César).  Результаты будут объявлены 26 февраля 2016 года на торжественной церемонии, которая пройдет в театре Chatelet. Премия лучшему продюсеру имени Даниэля Тоскана дю Плантье будет вручена несколькими днями раньше, 22 февраля в ресторане Four Seasons Hôtel George V.

43 фильма-номинанта можно будет увидеть в программе L’Année Cinéma César в кинотеатрах Le Balzac и  les 3   Luxembourg  с 10 по 23 февраля.  Читать дальше →

Чудесная « Волшебная флейта »от Барри Коски в Испании

/ Ирен Садовска-Гийон

16 – 30 января 2016 –Teatro Real, Madrid; 18-21 июля– Grand Teatro del Liceu, Barcelone

В Королевском театре Мадрида с триумфальным успехом проходят гастроли «Волшебной флейты» Берлинской Komisсhe Oper, уже объехавшей с этим феноменальным спектаклем полмира. Новая версия оперы  Моцарта  создана   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд из знаменитого  британского театрального коллектива « 1927 »,  придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Оркестром Королевского театра Мадрида дирижирует англичанин Айвор Болтон, много лет возглавляющий Зальцбургский  «Моцартеум». От нашего корреспондента в Мадриде: