29 июля -1 августа 2015 –Perigueux, France
Периге – город юности Марселя Марсо, именно в честь великого соотечественника и затеян был в начале 80-х фестиваль, Mimos. С тех пор многое изменилось, классическая современная пантомима как жанр вышла из моды, осталась техника мимов – Марсо, Декру, Лекока и других, без которой трудно представить современный театр.
25,27, 29 июля 2015 – Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial ;
27 февраля 2016– Teatros del Canal, Madrid
Альберт Боаделла, enfant terrible испанской сцены, выбрал для постановки « Дона Карлоса » Верди театр в Эскориале (том самом, где жили и до сих пор в королевской усыпальнице покоятся все протагонисты оперы Верди), с тем, чтобы разбить «черную легенду» мрачной Испании царствования Филиппа II, положенной в основу романтической фрески, и восстановить историческую справедливость. При этом режиссеру удается приблизить персонажей оперы к их реальным прототипам, ни в чем не нарушая музыкальную партитуру. Спектакль стал настоящим событием благодаря необычайно талантливым исполнителям и смелому режиссерскому решению, опирающемуся на мизансцену исключительной эстетической законченности. Оркестр Мадрида под руководством чилийского дирижера Максимиано Вальдеса позволил насладиться всей глубиной и богатством музыки Верди. Pour en finir avec la légende noire de l’Espagne
Анжелен Прельжокаж -один из лучших хореографов современности. Стоит ли говорить, что его последний опус, « Возвращение в Берратам », спектакль, поставленный специально для сцены Папского замка Авиньона, ждали с особым трепетом. Беда в том, что великолепному хореографу стало тесно в рамках танцевального театра, и он заказал текст, « современную эпическую трагедию », писателю Лорану Мовинье. Высокопарно-выспренный текст, который « докладывают » три беспомощных актера, и завораживающий, дивный по красоте и экспрессивной мощи танец труппы « Балета Прельжокажа »,- такой вот несоединимый конгломерат представлен был в стенах Папского замка, кстати сказать, на редкость проигнорированного в сценографии известного современного художника Адель Абдессемеда. Так что спектакль вероятно только выиграет на сцене традиционного театра, такого, как Парижский Шайо, где его покажут в сентябре. Читать дальше
4 -25 июля – Festival d’Avignon
Интрига задумана красиво: 69-й Авиньонский фестиваль открыли два шекcпировских короля – Лир на сцене Папского замка в постановке самого Оливье Пи и Ричард III в здании Оперы от Томаса Остермайера (Берлинский «Шаубюне»). Эти спектакли, при всех различиях, многое роднит. Оба отказываются от исторических костюмов. Оба режиссера предлагают новый, прозаический перевод: «Короля Лира» перевел сам Пи, у Остермайера, как всегда, текст переписал драматург Мариус фон Майенбург. Оба режиссера приводят схожие аргументы – хотелось не только приблизить текст к современности, но, главное, уйти от несовпадения ритма как французского, так и немецкого языков, с более быстрым темпом английского. В результате оба оказываются вне жанра трагедии – один намеренно, другой, в случае с Пи, случайно. Оба много используют обнаженные тела и, в разных пропорциях, утрированную технику гиньоля. На этом совпадения заканчиваются, как и разнятся результаты. Читать дальше
10-16 июня; 1-10 июля – Teatro Real, Madrid
В Королевском театре Мадрида проходят гастроли южноафриканской труппы со знаменитой постановкой мюзикла «Порги и Бесс», осуществленной художественным руководителем оперы Кейптауна, Кристиной Краус в 2009 году и с тех пор триумфально шествующей по лучшим сценам мира. Porgy and Bess par les solistes et le chœur de Cape Town Opéra d’Afrique du Sud:
28 июня-3 июля –Théâtre de la Ville
Спектакль »Замужество Марии Браун »- театральная адаптация знаменитого фильма Райнера Вернера Фассбиндера. Там играла великолепная Ханна Шигула: в ее Марии была откровенная чувственность а ля Марлен Дитрих и еще нечто такое, что вопреки саркастической интонации Фассбиндера по отношению к немецкому экономическому чуду, делало ее трагической героиней. В спектакле мюнхенского «Kammerspiele», который поставил Томас Остермайер, сохранился только сюжет. Аллегорическая история послевоенной Германии, к которой критики обычно сводят историю Марии Браун, у Остермайера суха и ядовито холодна. Читать дальше
12- 28 июня 2015 –Teatro de la Zarzuela, Madrid, июль 2015 – Festival de Granada
В театре Сарсуэлы состоялась премьера представления «Alento & Zaguán» – новой постановки Национального балета Испании. Оригинальная идея принадлежит режиссёру Антонио Нахарро, танцору и хореографу, который учился у самых известных мастеров танца различных направлений. «Alento & Zaguán» (Дыхание и Прохожая) представляет собой сочетание различных танцевальных стилей и обладает обновлённым эстетическим и стилистическим характером. «Alento» – часть персонального видения Антонио Нахарро испанского классического танца, для которой Фернандо Эгоскуэ создал чувственную и эмоциональную мелодию, позволяющую хореографу буквально лепить танец. «Zaguán» – это три балета фламенко, в хореографии Мерседес Руис, Ла Лупи и Марко Флореса. В этом спектакле Бланка дель Рей, одна из величайших исполнительниц фламенко современности, отдаёт дань своей постановке «Soleá del Mantón». От нашего корреспондента в Мадриде: L’art de sculpter la danse
До 6 июня – Théâtre de la Colline
Почти закольцованный цикл: пятая пьеса Пьера-Паоло Пазолини в постановке Станисласа Норде. « Affabulazione » – воскрешение мифа, воссоздание притчи; соблазны и обманки отцовской любви и новая, перевернутая история Эдипа. Дидактика трагедии и гомоэротические фантазии Пазолини: вечная вина отцов, посылающих на смерть своих сыновей и жертвенная страсть, жажда касания как последняя мольба о прощении…Его пятая постановка Пазолини – самый мощный на сегодня спектакль режисссера, самый совершенный его актерский опыт последних десятилетий. Читать дальше
2 – 26 июля 2015 – Le 38e Festival International de Théâtre Classique d’Almagro
В старинном Альмагро, одном из знаменитых театральных городов Золотого Века, сегодня проходит самый значительный фестиваль классического театра Испании. Фестиваль, который радикально изменился с тех пор, как 5 лет тому назад его возглавила Наталья Менендез, в этом году еще шире открывается международным проектам. Помимо празднования 400-летия выхода в свет Второй части « Дон Кихота » и 500-летия со дня рождения Святой Терезы Авильской, жизни и творчеству которой будет посвящено сразу несколько спектаклей, почетным гостем фестиваля станет театр Южной Кореи. Центр фестиваля – великолепный корраль 17 века, Corral de Comedias, один из самых старых действующих театров мира. Les classiques, un défi pour le futur -от нашего корреспондента в Мадриде
26 мая- 4 июня – Théâtre de la Ville (aux Abbesses)
«Голем»(Golem) – эксцентричная притча на тему порабощения человека современными технологиями, созданная художником-мультипликатором Полом Барритом и актрисой- писательницей Сюзан Андрейд из английской театральной компании «1927». Оригинален прежде всего сам стиль представления: это своеобразный коллаж из скетчей, балансирующих на грани между комиксом, гэгами немого кино и черным юмором английского мюзик-холла. Особенность метода «1927» – рисованные персонажи анимации соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Читать дальше
13-24 мая –Festival de Cannes
Главными лауреатами 68-го Каннского кинофестиваля стали французские фильмы.
От Канн ждали перемен – как будто появление нового президента почти обязывало к появлению новой эры. Главная особенность этого фестиваля – редко приходилось видеть такой неровный конкурс, как в этом году: очень сильные фильмы, и середняки, которым в Каннах, при любых раскладах, не место. Отсюда – общее ощущение невыстроенности программы, которое высказывали все без исключения журналисты.
13-24 mai – Festival de Cannes
Этот год в Каннах явно принадлежит итальянскому кино, напомнив о великом кинематографе 60-х. Прежде всего, «Youth» (Молодость) Соррентино, которая сразу стала одним из главных фаворитов интернациональной критики. И очень неожиданный фильм Маттео Гарроне «Tale of Tales»(Сказка сказок). Читать дальше
13 -24 мая – Festival de Cannes
На традиционной парижской пресс-конференции в апреле рядом с главным отборщиком Канн, Тьерри Фремо впервые появился новый президент, Пьер Лескюр. После десятилетий царствования Жиля Жакоба Лескюру нужно было обязательно предложить что-то другое. И он предложил: на открытии фестиваля вместо обычных «Грейс де Монако», «Гетсби Великолепного» и прочих гламурных фильмов, желательно из Голливуда, впервые покажут скромную французскую картину на социальную тему «С высоко поднятой головой» – о трудных подростках, к тому же снятой женщиной, актрисой и режиссером Эммануэль Берко.
8-24 мая – Centro Dramatico Nacional Teatro Valle Inclan, Madrid
Анхель Гутьеррес – испанский режиссер, много лет живший в России, выпускник московского ГИТИСа, по возвращению в Испанию в начале 80-х создал со своими учениками из Высшей Королевской Школы Драматического Искусства (RESAD) театр им.Чехова в Мадриде. О его постановке «Вишневого сада» (El jardin de los cerezos), которая с большим успехом идет сейчас в Национальном театре, рассказывает наш мадридский корреспондент. Une pièce testamentaire sur les funérailles d’une époque/ Пьеса-завещание о похоронах эпохи.