12 февраля в Лондоне были названы имена лауреатов кинопремии Британской Академии кино- и телеискусства (British Film Academy Awards, BAFTA). Музыкальная комедия «Ла-Ла Ленд» 32 –летнего американского режиссера Дэмьена Шазелла, уже завоевавшая все возможные награды на Golden Globes, стала рекордсменом по числу номинаций BAFTA ( 11), и в результате получила все главные премии, лучший фильм, лучший режиссер, лучший оператор, лучшая музыка, а Эмма Стоун признана лучшей актрисой. Хотя ее партнеру по фильму, великолепному Райану Гослингу английские академики предпочли другого американского актера, Кейси Аффлека, сыглавшего главную роль в фильме «Манчестер у моря» Кеннета Лонергана. Лучший монтаж — у картины Мела Гибсона «По соображениям совести», лучший звук — у «Прибытия» Дени Вильнёва. Лучшим британским фильмом признали картину Кена Лоуча «Я, Даниель Блэйк».
объявление
Люк Бонди, последние признания
В ноябре в Париже в театре Европы прошла премьера фильма « Ложные признания », который Люк Бонди снял летом 2015 с теми же актерами, которые играли этот спектакль по пьесе Мариво на сцене Одеона. Здесь сценической площадкой становится само старинное здание театра Одеон – играют на террасе, в вестибюле, салонах и подвалах под сценой, где установлена кухня(кстати, реплика Ренуаровской из « Правил игры »)- пространство слуг, и прежде всего сочинителя всей интриги, Дюбуа. Действие перенесено в наше время, Араминта–знаменитая актриса. Спектакль, за исключением двух-трех сцен, казался несколько скучноватым, Юппер была бледной копией самой себя, Гаррель выполнял свое всегдашнее амплуа соблазнителя богатых дам, много его старше. Но как в фильме все изменилось! Словно появилось легкое дыхание, флер недосказанности и тайны окутывает ироничный мариводаж героев, и иногда кажется, что это уже не совсем Мариво, и уже где-то рядом угадывается Чехов. Может быть, эта изящная чеховская легкость родилась именно от того, что Бонди, в момент съемок, уже очень тяжело болен, и знает, что конец совсем близко. Монтаж заканчивала жена и ассистенка Люка Бонди, режиссер Мари-Луиз Бишофберже. Фильм покажут по каналу Arte 9 марта 2017 в 22.30. (запись будет доступна до 17 марта).
Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер
31 января-28 февраля 2017 –Teatro Real, Madrid
В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый. Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar! Информация на сайте
Игры с Монтеверди в Париже: « Орфей » или Аркадийский экспромт
17 января – 5 февраля 2017 –Théâtre Bouffes du Nord
«Orfeo» Монтеверди- первая опера, и написана она в 1607 году. Банда веселых певцов-актеров-музыкантов из труппы La vie brève, которой руководят режиссеры Самюэль Ашаш и Жанна Кандель/Jeanne Candel, придумали своего рода игры по мотивам «Орфея», включив в них помимо самого Монтеверди, джаз, фольк, драматические, часто фарсовые диалоги и всяческую импровизацию. В общем, как говорят создатели действа, «нам хотелось соединить воедино шумы жизни и ясность смерти». Если спектакль открывает безукоризненный монтевердиевский пролог – ария Музыки, то первая часть –чистая импровизация: сцена выстроена вокруг полулежещей на кушетке белокурой красавицы, беседующей с другом-философом. И если композиция напоминает Тициановскую «Венеру и органиста», сама героиня – типичная итальянская «mamma», собирающая трех сорванцов, Амура, Пана и Диониса к свадьбе четвертого своего сына, Орфея. Место пастухов заняли пчеловоды и их улья: мед как метафора сладости аркадийской жизни, где музыканты и их прекрасные и слегка чокнутые инструменты (например, пианино, от которого оставлена лишь клавиатура ) сливаются с гимном любви Орфея и Эвридики. Во второй части главных героев затмил ернический эпизод между Цербером и Хароном, у врат Аида обменивающихся шутовскими репризами о сложностях своего существования. А потом окажется, что упоительно смешной клоун еще и божественный контратенор. Между тем, Орфей умрет без своей Эвридики, но тело его станет медом, который воспоется в последней, строгой оперной партии Эвридики –из Малера. В общем, прелестная вещица получилась. Смотреть обязательно!
Обновленный « Корсар » в Мадриде
11-14 января 2017 – Teatro Real,Madrid
В Мадриде с большим успехом прошли гастроли Wiener Staatsballett: Венский театр показал «Корсара» в обновленной хореографии Мануэля Легри. Легри – знaковая фигура в мире балета. Феноменальный танцовщик, лауреат премии Нижинского, М. Легри почти 23 года танцевал на сцене Парижской Оперы, работал с самыми знаменитыми балетмейстерами современности. С труппой «Манюэль Легри и звезды» гастролировал по всему миру, а в 2010 году возглавил балетную труппу Венской Оперы. Обратившись к «Корсару», Легри переработал либретто, отяжеленное многими редакциями этого балета, от Парижа до Петербурга, создав простую и легко считываемую со сцены историю. При сотрудничестве музыканта Игоря Заправдина балет был возвращен к первоначальной партитуре Адольфа Адана, в которую были добавлены отрывки из других работ композитора. За режиссерским пультом – великолепный Валерий Овсянников. Сценография от знаменитой итальянки Луизы Спинателли красива, но, к счастью, лишена обычной для этого балета избыточности. Легри сохранил лишь четвертую часть хореографии Петипа, остальное придумано им самим. Так , если он оставил знамениое па- де -де Конрада и Медоры из II акта, не менее знаменитое pas des esclaves превратил в па-де-сенк, привнес много изменений в вариации и пантомиму. Но прежде всего своему успеху спектакль обязан прекрасной балетной труппе, сочетающей высокую техничность с экспрессией, глубоким пониманием драматургии балета. От нашего корреспондента в Мадриде: El Corsario
Гамлет как парафраз Тарантино
19-29 января 2017- Théâtre les Gémeaux, Sceaux
Восемь лет спустя театр les Gémeaux вновь пригласил Берлинский « Гамлет » Т.Остермайера, ставшего с тех пор легендарным. Худрук «Шаубюне» и один из самых знаковых режиссеров европейского театра поставил «Гамлета» в той же радикальной стилистике «новых рассерженных», в которой работают Сара Кейн и его постоянный драматург Мариус фон Майенбург. Майенбург и переписал Шекспира, вычеркнул ненужных ему персонажей и целые сцены, вроде сцены с Могильщиками и Актерами, а оставшиеся переставил местами, так что эпизоды соединились в плотный, чисто кинематографический монтаж, со смыслами считываемыми легко, как в фильмах действия. Вместе, режиссер и драматург, впрочем, со свойственным им виртуозным мастерством, превратили трагедию Шекспира в парафраз Тарантино, где действуют пиджачно-галстучные убийцы, смакуются комичные детали цивилизации фастфуда и вообще всей поп-культуры, а сами герои и то, что с ними происходит, совсем не похоже на реальность. Все театрально условно и иронично. Насилие и кровь вызывают скорее смех – кровь льется реками, но конечно, не настоящая, герои в прямом смысле слова истекают клюквенным соком. И даже музыкальное сопровождение напоминает знаменитые саундтреки фильмов Тарантино с чередованием спокойных и яростно-взрывных эпизодов. Читайте рецензию:« Верните Гамлета »
« Ромео и Джульетта », четверть века спустя
16-24 декабря 2016 – Théâtre de Chaillot
Анжелен Прельжокаж возобновил с молодыми танцорами труппы свой легендарный балет «Ромео и Джульетта». В спектакле, сделанном по заказу Лионской Оперы в 1990 году и через 6 лет перенесенном в « Ballet Preljocaj », хореограф увидел шекспировскую историю через призму антиутопии Оруэлла «1984»: никаких родителей, балов, женихов и добрых Лоренцо. Только суровый Тибальт и его сподручные -черные стражи. Причем если Меркуцио гибнет, затравленный стражей диктатора, сам Тибальт не только выживет, но еще и будет наблюдать из сторожевой вышки за самоубийством влюбленных. Прельжокаж сократил партитуру Прокофьева до 90 минут и превратил в короткую притчу о подавлении свободной личности в тотолитарном государстве. «Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля». Сценография от сербского художника-графика Энки Билаля представляла территорию, огороженную колючей проволокой, своего рода элитарный гулаг, где проживали власть имущие. Именно сюда, на территорию Джульетты и ее клана и предстоит попасть Ромео, представляющему тех, кто не у власти, народ. В этом контексте экстремальной брутальности противопостояния социальных каст, любовная история тоже поднимается до уровня запредельной абсолютной вершины, и как писали критики, «четыре любовных дуэта Ромео и Джульетты — ошеломляюще физиологичные и пронзительно чувственные — своей мощью подавляют даже ярко срежиссированные сцены насилия». Если общая концепция футуристской Вероны сегодня кажется не слишком удачным эпизодом каких-нибудь « Игр престолов », « любовная » хореография Прельжокажа продолжает завораживать.
Социальные драмы-призеры фестиваля Европейского кино во Французских Альпах
Победителем 8-го фестиваля Европейского кино, который прошел с 10 по 17 декабря 2016 во французском альпийском курорте Лез Арк (Les Аrcs) стал болгарский фильм «Слава»: режиссеры Кристина Грозева и Петар Валчанов сделали социальную притчу о цинизме нового болгарского государства в духе румынской школы. Название отсылает к марке советских часов, семейной реликвии главного героя, затерянных чиновниками-бюрократами во время награждения последнего за патриотичный поступок. Гран-при фестиваля жюри под председательством Раду Михайляну присудило бельгийке Фиен Трош за фильм «Home» (участник венецианской программы «Горизонты»), тоже социциальной драме – о конфронтации поколений, мира подростков с миров взрослых. Жесткий, почти трешевый взгляд и на потерянное поколение, и на их родителей. Участвовавший в конкурсе фильм Ивана Твердовского «Зоология» получил приз «За смелость» от журналистов ежедневной газеты «20 минут». В фокусе фестиваля этого года- женщины-режиссеры, упор сделан на феминизацию современного европейского кино. Информация на сайте
« Летучий Голландец » от Алекса Олле остановился в Читтагонге
17 декабря 2016 – 3 января 2017 –Teatro Real, Madrid
27 марта -13 апреля 2017 –Opéra de Lille
На афише Королевского театра Мадрида опера Вагнера «Летучий Голландец» – постановку Алекса Олле, одного из режиссеров легендарной группы La Fura del Baus, перенесли без изменений из Лионской оперы, где спектакль был создан в 2014 году, и, как писал тогда наш корреспондент, завораживал режиссерской фантазией, визуальными эффектами и метаморфозами сценографии Альфонса Флореса. Как можно перевести понятие проклятия для понимания современного человека, где найти такое место, где возможна встреча персонажей реальных и призраков? Режиссер поместил действие на кладбище кораблей Читтагонг (Бангладеш), где сегодня собирают отслужившие корабли со всего мира, и местные рабочие за гроши разбирают эти высокотоксичные отбросы для сталилитейных гигантов. Это адское место, одно из самых загрязненных на земле, стало в спектакле своего рода символом проклятия, то есть современного капитализма. В главных партиях завораживают баритон-бас российского происхождения Дмитрий Иващенко (Даланд) и кореец Самюэль Юн -Голландец, уже с успехом выступавшей в этой роли на разных сценах мира. Оркестром страстно и ярко, с выраженными динамическими контрастами, с особым лирическим порывом дирижировал знаменитый Пабло Эрас-Касадо. Впервые обратившись к опере Вагнера, маэстро Эрас-Касадо удалось добиться нового качества осмысления вагнеровской партитуры. От нашего корреспондента в Мадриде: L’immortalité pire que la mort
Впервые премия лучшего европейского фильма присуждена женщине-режиссеру
10 декабря 2016 года во Вроцлаве состоялась 29-я церемония награждения лауреатов премии Европейской Киноакадемии European Film Awards. Опять лучшим европейским фильмом признана работа, полностью проигнорированная каннским жюри, – речь идет о немецком фильме «Тони Эрдманн» режисссера Марен Аде. « Надо же, впервые за всю историю премии она вручается женщине»,- воскликнула, получая награду, Марен Аде, которая также была признана лучшим режиссером и лучшим сценаристом, а исполнители главных ролей, Петер Симонишек и Сандра Хюллер, соответственно, лучшим актером и лучшей актрисой. Почетный приз (посмертно) был присужден Анжею Вайде. Лучшим европейским композитора года стал Илья Демуцкий – за музыку к фильму К. Серебренникова «Ученик».
В Париже открылась выставка Бакста
22 ноября 2016 – 5 марта 2017 – Opéra Garnier
В музее Гранд-Опера при огромном стечении народа открылась выставка к 150-летию со дня рождения Леона Бакста: «От русских балетов к высокой моде». Это первая выставка в Париже, посвящённая великому театральному художнику, «волшебнику красок», своими новаторскими работами к балетам, опере и драме положившему начало новому революционному восприятию декорации, костюмов, сценического движения, оказавшему огромное влияние не только на французский театр, но и на высокую моду. Широко известно его сотрудничество с домами Пакен и Пуаре в 10-е годы ХХ века, на выставке представлены также коллекции стилистов ХХI века, созданных под прямым влиянием Бакста (Карл Лагерфельд, Джон Гальяно). В экспозицию включены 130 произведений из архивов Парижской Оперы и Национальной Библиотеки, многие из которых демонстрируются впервые, как, например, костюм, созданный для Анны Павловой( «Умирающий Лебедь» Сен-Санса в хореографии М.Фокина).Если масштабы выставки более скромные, по сравнению с грандиозной экспозицией в Пушкинском музее (выставлены в основном макеты и эскизы небольшого формата), это событие чрезвычайное для художественной жизни французской столицы, позволяющее снова привлечь интерес к гению Бакста, которым так восхищались его великие современники, Пруст, Д’Aннунцио, Кокто, Пикассо и другие. Информация на сайте: Среди учеников Парижской мастерской Бакста был сын его племянницы, в будущем знаменитый французский режиссер и сценограф Андре Барсак. Внук Барсака, писатель Стефан Барсак – один из организаторов выставки, и мы попросили его сказать несколько слов для «Европейской Афиши».
« Милосердие Тита » – последний оммаж Жерару Мортье
19 – 28 ноября 2016 – Teatro Real, Madrid
«Милосердие Тита» – последняя постановка Королевского театра Мадрида, посвящённая Жерару Мортье (1943-2014). Опера о римском императоре была написана Моцартом в 1791 году в честь коронации Леопольда II в Праге. Судьба ее оказалась превратной – «Милосердие Тита» много ставили до 1825 года, а после этой даты полностью забыли вплоть до 1949 года. Но по-настоящему из забвения ее вытащил Жерар Мортье, выдающийся реформатор современной оперной сцены, бывший интендант брюссельского La Monnaie, Зальцбургского фестиваля, Парижской оперы, Мадридского Teatro Real. Именно он в 1982 году заказал Урселе и Карлу-Эрнста Херманам постановку для La Monnaie, которая полностью обновила восприятие этой оперы. С тех пор спектакль, ставший классикой жанра, переезжал из одного европейского театра в другой, в том числе в Париж и Мадрид. Новую версию, созданная Херманами этим летом в Зальцбурге, теперь можно будет увидеть на сцене Teatro Real, оркестром дирижирует французский маэстро Кристоф Руссе. Херманы поместили «Милосердие Тита» в белое абстрактное пространство и создали вневременные костюмы. Опера Моцарта, которую часто читают как оду всепрощению, лишена у них примет определенного времени, и не относится конкретно ни к римской империи, ни к эпохе самого Моцарта, ни к современности, но ко всем вместе, и ставит вопросы о нравственности властителя вообще. Спектакль читается как метафора утопий, которым нет места в мире realpolitik. Успеху постановки в значительной мере способствовали блистательные солисты, и прежде всего английский тенор Джереми Овенден в роли Тита. От нашего корреспондента в Мадриде
24 ноября -23 декабря 2016– Bouffes du Nord
В Буфф дю Нор возобновляют « The Valley of Astonishment ». Эта постановка Питера Брука 2014 года отсылает к его знаменитому спектаклю 70-х «Конференция птиц», где рассказывается о мистическом путешествии птиц через семь долин. Здесь речь идеть о шестой, «Долине Удивления» – в данном случае эта долина человеческого мозга, памяти. Научный эксперимент и поэзия театра соединились в спектакле (см. рецензию) настолько воздушном, легком и светлом, что просто дух захватывает.
В Парижской Опере опять танцуют Баланчина
22 октября-15 ноября 2016 – Palais Garnier
Программа «Джордж Баланчин» – один из последних проектов Мильпье на посту худрука Парижской Оперы. Здесь объеденены три абстрактных балета, чтобы показать все палитру одного из величайших хореографов ХХ века, для которого танец был «чистой визуализацией музыки». Программу открывает «Брамс-Шенберг квартет» (1966): Шенберг дал новое звучание фортепианному квартету Брамса, а Баланчин представил свою интерпретацию классического балета. Эта премьера прошлого сезона вызвала много шума в основном из-за костюмов, заказанных Мильпье главному денди французской высокой моды, Карлу Лагерфельду.Чтобы подчеркнуть трагический характер партитуры, связанной с темой распада Австро-Венгерской империи, Лагерфельд придумал для всего балета заставку: старинный дворец, словно призрак, возникающий сквозь пелену тумана. Патина увядания накладывается на всю коллекцию костюмов, созданных мастером с оглядкой как на художников венского «модерна», так и на романтическую эпоху Брамса. В программе вечера также один их последних шедевров Баланчина, «Моцартиана»(1981)— изысканный дар любви к его балерине и музе Сюзанн Фаррелл на музыку Чайковского. В заключении- «Скрипичный концерт» Стравинского, один из графичных балетов (1940) «черно-белого периода». Информация на сайте