объявление

/ Екатерина Богопольская

24 ноября -23 декабря 2016– Bouffes du Nord

В Буфф дю Нор возобновляют « The Valley of Astonishment ». Эта постановка Питера Брука 2014 года   отсылает к   его знаменитому спектаклю 70-х  «Конференция птиц», где рассказывается о мистическом путешествии птиц через  семь долин.  Здесь речь идеть о шестой, «Долине Удивления» – в данном случае эта долина человеческого  мозга, памяти. Научный эксперимент и  поэзия театра соединились в спектакле (см. рецензию) настолько воздушном, легком и светлом, что просто дух захватывает.                                           

 

В Парижской Опере опять танцуют Баланчина

/ Екатерина Богопольская

22 октября-15 ноября 2016  – Palais Garnier

Программа «Джордж  Баланчин» – один из последних проектов Мильпье на посту худрука Парижской Оперы. Здесь объеденены три абстрактных балета, чтобы показать все палитру одного из величайших хореографов ХХ века,  для которого танец был «чистой визуализацией музыки». Программу открывает «Брамс-Шенберг квартет» (1966): Шенберг дал новое звучание фортепианному квартету Брамса, а Баланчин представил свою интерпретацию классического балета. Эта премьера прошлого сезона вызвала много шума в основном из-за костюмов, заказанных Мильпье главному денди французской высокой моды, Карлу Лагерфельду.Чтобы подчеркнуть трагический характер партитуры, связанной с темой распада Австро-Венгерской империи, Лагерфельд придумал для всего балета заставку: старинный дворец, словно призрак, возникающий сквозь пелену тумана. Патина увядания накладывается на всю коллекцию костюмов, созданных  мастером с оглядкой как на художников венского «модерна», так и на романтическую эпоху Брамса. В программе вечера также один их последних шедевров Баланчина, «Моцартиана»(1981)— изысканный дар любви к его балерине и музе Сюзанн Фаррелл на музыку Чайковского. В заключении- «Скрипичный концерт» Стравинского, один из графичных балетов (1940) «черно-белого периода». Информация на сайте

 

Кристиан Люпа-Томас Бернхардт: портрет в рамках Осеннего фестиваля

/ Екатерина Богопольская

30 ноября -11 декабря –L’Odéon Théâtre de l’Europe  (Des arbres à abattre)

9 декабря -15 декабря – Théatre de la Colline (Place des Héros)

13-18 декабря – Théâtre de la Ville / Les Abbesses  (Déjeuner chez Wittgenstein)

45-й Парижский Осенний фестиваль (2016-2017) представляет  Портрет Кристиана Люпы, польского режиссера, одного из последних ныне живущих великих режиссеров  ХХ века. В программе три спектакле по романам  Томаса Бернхарда, любимого автора Люпы, представленные тремя театрами: «Лесоповал» (Des arbres à abattre) Вроцлавского Театра Польского, «Площадь героев» (Place des Héros) Национального театра Литвы и «Обед у Витгенштейна» (Déjeuner chez Wittgenstein) Старого театра Кракова.

« Норма »от Дaвиде Ливерморе

/ Ирен Садовска-Гийон

20 октября- 4  ноября  2016 – Teatro Real, Madrid

В Королевском театре Мадрида  идет «Норма» Беллини в постановке знаменитого итальянца Давиде Ливерморе. Это совместная работа с El Palau de les Arts в Валенсии, где  в прошлом сезоне и состоялась премьера. На фоне модной сегодня актуализации трактовка Ливерморе скорее традиционна, действие происходит среди друидов древней  Галлии, но решенных в стилистике фэнтези. Главная придумка режиссера –спектакль идет в сопровождении видеопроекций, созданных итальянской фирмой виртуального дизайна D-WOK. Этот постоянный каскад визуальных спецэффектов, многословное, демонстративное дополнение к основному действию только мешает восприятию. Зато очень искусно и тонко продумано освещение и балетные вставки. «Норма» – одна из вершин  бельканто, а главная партия считается одной из сложнейших в мировом репертуаре. Итальянка Мария Агестра великолепна  в парящих колоратурах Нормы, ее проникнутое лиризмом исполнение Casta Diva продемонстрировало широкий диапазон верхних регистров и вызвало бурную реакцию  публики(в следующей серии верховную жрицу друидов исполнит легендарная  Мариэлла  Девиа). В партии  возлюбленного Нормы, римского проконсула Поллиона- американский тенор Грегори Кунде, ее соперницы, жрицы Адальджизы – французская меццо-сопрано Карин Дезай: трио покорило не тольцо блестящими голосами, но и невероятным драматическим накалом, особенно эмоционально мощно прозвучал в их исполнении  финал первого акта. Опера Беллини прекрасно звучала не только в голосах, но и в оркестре театра Real под управлением маэстро Роберто Аббадо. От нашего корреспондента в Мадриде 

 

Новый мюзикл о севильском обольстителе поставили в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

С 6 октября 2016 – Teatro de la Luz Philips, Madrid

В Мадриде с большим успехом прошла мировая премьера мюзикла «Дон Хуан». Это грандиозный проект, в котором  задействованы  лучшие артисты испанского музыкального театра. В основу либретто положена знаменитая версия 19 века, пьеса «Дон Хуан Тенорио» Хосé Соррилья, которая всегда ставилась в день Всех Святых и была очень популярна в Испании и в Мексике, где, кстати, и был задуман спектакль: музыка написана мексиканским композитором Антонио Кальво. В постановке известного оперного режиссера Игнасио Гарсии  легендарный сюжет не сводится только к дивертисменту, в лучших традициях американского мюзикла, о севильском обольстителе,  но приобретает более общее, метафизическое измерение. Следуя Соррилье, Дон Хуан  здесь – либертин, который благодаря обретению настоящей любви раскаивается и встает на путь спасения. Партитура Кальво  включает чистые оперные арии, но также отголоски джазовых композиций, твинга, рока, латино-американских мелодий. Легенда о Дон Жуане уже давно перешагнула рамки испаноязычного мира, и стала одним из универсальных мифов человечества. Декорация Мигеля Брайды, так же, как и костюмы Луиса Жуста де Нина, пересекают разные эпохи, от Севильи 16 века до современности. В главных ролях блистают испанская сопрано Эстибалис Мартин  и  тенор Тони Бернетти, которые  придали партиям Доньи Иньес и Дона Хуана подлинный драматизм. От нашего корреспондента в Мадриде: « Don Juan repenti ». Информация на сайте

 

Три аргентинца и одна опера: Копи-Маталон-Лавелли для «Призрака Венсеслао»

/ Екатерина Богопольская

12, 14 , 16 октября 2016 –« L’ombre de Venceslao », Opéra de Rennes

12 октября в Ренне состоится мировая премьера оперы «Призрак Венсеслао« аргентинского композитора Мартина  Маталона по пьесе легендарного парижского аргентинца, драматурга и художника Копи (1939-1987). Либретто и постановка от другого знаменитого парижанина-аргентинца, режиссера Хорхе Лавелли, который поставил немало пьес своего близкого друга Копи в бытность худруком Théâtre de la Colline. Тема пьесы, написанной в 1977 году на испанском, и французской оперы режиссер определил как «что может случиться после смерти». После смерти Венсеслао возвращается, чтобы отблагодарить  жену за все, что они пережили вместе в земной жизни. Это история прощаний и странствий и борьбы против неукротимой жестокой  природы. В общем,  аргентинская эпопея. которая воспевает  первозданную мощь пампы,  бунтарский дух, страстную любовь к свободе, и душу народа, напоенную мелодиями танго. И еще это история кровосмесительной любви между сыном и дочерью Венсеслао. Rак всегда у Копи, никакой морали и никакой уверенности ни в чем, кроме иллюзии. Наш корреспондент побывал на премьере: »Jorge Lavelli déploie sa magie du théâtre » . 

 

Артур Миллер снова в моде

/ Екатерина Богопольская

4 января -4 февраля 2017   – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Одеоне возобновляют  знаменитый спектакль Иво ван Хове по пьесе  Артура Миллера «Вида с моста» (Grand Prix  французского синдиката ( ассоциации) театральных критиков в номинации « лучший спектакль сезона 2015/2016 »). См.рецензию « В жанре саспенса »

 

Гелиогабал (Eliogabalo) – премьера в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

16 сентября – 15 октября 2016 – Palais Garnier

Это первое исполнение во Франции  редкой оперы Франческо Кавалли. И дебют в Парижской опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых- коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном  императоре, поразившем  размахом  и крайностью своих  злодейских утех  даже  привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли  персонаж  Элиогабало трактуется  в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли  не стал  раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни  навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Но главное действующее лицо -музыка (дирижер Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты  по барочной опере)  и  виртуозные певцы. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Элиогабале и  Валер Сабадус -Джулиано. Но и  другие исполнители им под стать. Жолли  репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Интервью Тома Жолли Европейской Афише

 

« Тоска » в Парижской Опере

/ Надежда Львова

17 сентября – 18 октября 2016 – Opéra Bastille

Эта опера Пуччини  стоит в ряду самых исполняемых и популярных в мире, но не все знают, что драматург Викторьен Сарду сначала написал пьесу для легендарной Сары Бернар, которая имела огромный успех в Париже. Первая оперная постановка в Риме в 1900 году вызвала гнев критиков, но постепенно покорила публику. Так, через несколько недель после провальной премьеры, дирижерская палочка великого Тосканини высоко подняла Флорию Тоску и навсегда её укрепила в мировом репертуаре. В последней парижской постановке Тоску воплощают две выдающиеся певицы: Ани Хартерос и Людмила Монастырская. Партнеры – аргентинский лирический тенор Марсело Альварес (Марио Каварадосси) и уэльский бас-баритон  Брин Терфел (Скарпиа). Израильский маэстро Дан Этингер,  дирижируя оркестром парижской Оперы, раскрывает в полной мере и музыкальный накал трагических сцен, и лирику известнейших арий Пуччини. Известный оперный режиссер  Пьер Ауди  (француз ливанского происхождения) представил полномасштабный, убедительный и красивый спектакль, который публика приняла безоговорочно и щедро отблагодарила искренней овацией. Информация на сайте:

 

Беатрис Даль сыграет Лукрецию Борджиа

/ Екатерина Богопольская

30 ноября -3 декабря 2017 –  Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль Давида Бобе « Лукреция Борджиа », премьера  которого состоялась летом 2014 года на сцене замка Гриньян в рамках фестиваля « Ночные празднества ». В роли скандальной герцогини из пьесы Виктора Гюго – самая скандальная актриса французского кино Беатрис Даль (Béatrice Dalle), известная  своим  экстремальным, чтобы не сказать анархистским поведением. Совпадение личности актрисы и персонажа, исторического и вымышленного Гюго,- одна из главных приманок спектакля.  « Лукреция Борджиа » –  дебют Даль на  театральной сцене. (см.рецензию).                                                    

 

« Отелло » Верди: Олден снова побеждает, на этот раз в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

15  сентября –  3 октября 2016 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде с большим успехом прошла премьера оперы Верди «Отелло»: новый  сезон в Королевской Опере был открыт в присутствии Короля и Королевы. Известный  американский режиссер Дэвид Олден создал этот оригинальный спектакль осенью 2014 года для сцены Английской национальной оперы, потом перенес в Стокгольм, и теперь возобновил его в Мадриде с новым составом исполнителей. Олден освобождает оперу Верди от всех стереотипных интерпретаций, узкой актуальности, фокусирует  постановку на лабиринте психолгических проблем Отелло, одержимого идеей своего несоответствия прекрасной патрицианке Дездемоне. Режиссер перенес действие в 30 е годы XX века и поставил « Отелло » как трагедию человека, одержимого своими комплексами. Олден точно следует музыкальной партитуре. Необычайно интересно поставлены  хоровые сцены, являющиеся важнейшей составляющей всей драматургии оперы Верди. Оркестр под руководством  Ренато Палумбо, одного из лучших вердиевских дирижеров мира, и великолепные исполнители  способствовали тому, что  эта постановка «Отелло» обещает стать главным  событием осени. Информация на сайте. От нашего корреспондента в Мадриде: « Dans le labyrinthe de l’obsession mortifère »

 

Бродский глазами Сокурова в интерьере Палладио

/ Екатерина Богопольская

28 сентября -2 октября 2016 –Vicenzo, Italia

В Виченце, в театре Olimpico, построенном  великим Андреа Палладио, Александр Сокуров ставит с итальянскими актерами пьесу Иосифа Бродского «Мрамор»(в которой, кстати, упоминается Палладио). Премьера назначена на 28 сентября. В спектакль, озаглавленный  Go Go Gо, войдут также отрывки из других произведений  поэта. В интервью итальянской прессе Сокуров говорит, что в каждой строчке « Мрамора » ощущает трагедию самого Бродского, отторгнутого родиной, и что в целом  постановка останется в кругу вопросов, поднятых автором, – культура, свобода, демократия, история, но герои будут нашими современниками. И вряд ли возможно найти лучшее место, чем этот театр, воплощение творческого гения человека, чтобы поднять столь любимую режиссером тему искусства: «только искусство позволяет человеку оставаться человеком, о  чем я и хочу рассказать в моем спектакле».  На сегодня уже известно, что наряду с двумя заключенными в башне остановившегося времени Бродского Сокуров вводит фигуру Федерико Феллини.  Информация на сайте. с 7 по 30 октября Go.Go.Go можно будет увидеть в миланском Teatro dell’Arte,  3 и 4 ноября – в Teatro Comunale  Giuseppe Verdi  в  Порденоне.

 

« Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами

/ Екатерина Богопольская

La Clausura del amor,  14-15 сентября 2016; Prova- 16-17 сентября 2016 –Théâtre de Gennevilliers, Paris

Знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви) был впервые показан на Авиньонском фестивале в 2011 году. С тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Премию французской критики как «лучшая пьеса года», а самого Рамбера приглашают ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка (См.в архиве рецензию на французский спектакль). Из одиннадцати постановок режиссер выбрал, чтобы показать ее французскому зрителю, испанскую: спектакль La clausura del amor  был создан в Барселоне, в главных ролях Барбара Ленни и Израэль Элежальде. Одновременно  будет показан итальянский спектакль по другой пьесе Рамбера, «Репетиция», Prova, поставленный автором в 2016 году в Болонье. 

 

Агат Алексис ставит на Бернхарда и выигрывает

/ Екатерина Богопольская

 12 ноября- 4  декабря 2016 – Théâtre de l’Atalante

Несколько лет спустя после «Племянника Витгенштейна» Томаc Бернхард пишет пьесу, в  главном персонаже которой соединяет черты знаменитого австрийского философа, Людвига  Витгенштейна, и его страдающего безумием племянника, назвав ее «Риттер, Дене, Фосс» (1984) — по имени любимых им актеров Венского Бургтеатра. В  Париже пьеса переименована в «Обед у Витгенштейна». Как всегда у Бернхарда, здесь речь идет о фундаментальном непониманиии между людьми, о проблемах  с самим собой, о напрасности  усилий в борьбе с миром,  о творческом бессилии. В драме только три действующих лица – страдающие неврозами дети  венского магната. Людвиг (Эрве ван дер Мелен), философ, который пишет свой трактат о логике в психиатрической больнице, должен вернуться в семейный особняк, где его ждут сестры. Обе несчастливы, обе актрисы. Действие пьесы происходит в салоне-столовой до, во время и после обеда. В первом акте,своего рода прологе к появлению Людвига, сестры выясняют отношения между собой. Тогда как старшая Дене (Ивелин Амон), питающая к брату болезненную, на грани инцеста страсть, долго  и торжественно накрывает стол, младшая отстраненно с иронией наблюдает весь этот ритуал, который, кажется, ее страшно забавляет: Агат Алексис виртуозно играет воздушную беззаботность эксцентричной Риттер, прикрывающейся от семейного безумия цинизмом, утопающая скуку в своей единственной страсти- музыке. Блестящий перформанс  трех актеров в спектакле, поставленном Алексис  в  совершенном ритме музыкальной партитуры.