Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Скупой» и «Мещанин во дворянстве» — Poquelin II, безумный вечер от фламандцев/Парижский Осенний фестиваль «Скупой» и «Мещанин во дворянстве» — Poquelin II, безумный вечер от фламандцев/Парижский Осенний фестиваль

8-19 декабря 2022 – Théâtre de la Bastille/Festival d’Automne

Под занавес 2022 года — еще один спектакль к 400- летию Мольера, на этот раз посвящение от фламандцев. В театре Бастилии в рамках Парижского Осеннего фестиваля при полных аншлагах  TG STAN чествует французского классика, собрав в один спектакль две пьесы Мольера, под названием Poquelin II.( Напомним, что знаменитый  TG STAN  из Антверпена1–актерский коллектив, работающий  без режиссера). Посреди зала установили настоящие площадные подмостки, которые с трех сторон окружают зрители. Играют, как представление труппы бродячих комедиантов, как площадные фарсы, так мог играть сам Мольер во время странствий своего Illustre Théâtre.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Тот самый Онегин и Татьяна в 21 веке Тот самый Онегин и Татьяна в 21 веке

 13 -30 décembre 2022 –Théâtre de la Villette

В Париже возобновляют пользовавшийся успехом молодежный мюзикл  Songe à la douceur по «Евгению Онегину».  Правда, говорят совсем не словами Пушкина. И поют не арии Чайковского: в основе спектакля адаптация текста современного французского автора Клементин Бове/Clémentine Beauvais. Вообще-то, хотя роман Бове « Думай о сладости »/Songe à la douceur написан по мотивам Пушкина, в названии – строчка из Бодлера, из « Приглашения к путешествию »: « Дитя, сестра моя, думай о сладости тех мест, где мы с тобой не разлучаться сможем». Бове предложила использовать миф Онегина и Татьяны как тему для тинейджеров. А режиссер Жюстин Эйнеманн/ Justine Heynemann превращает эту историю, и довольно успешно, в поп-рок мюзикл (композитор Мануэль Пескин/Manuel Peskine, он же весь вечер за пианино). Читайте рецензию с премьеры



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

На смерть Франсуа Танги На смерть Франсуа Танги

В ночь с 6 на 7 декабря ушел из жизни Francois Tanguy/ Франсуа Танги (1958-2022), один из самых загадочных режиссеров современной французской сцены , один из последних поэтов театра. «Театр Франсуа Танги-необходимая перспектива красоты перед вечной гримасой истории», – как писал о нем философ Жан-Поль Манганаро. Актер на подмостках в спектакле Танги -квинтэссенция человека и человечества вообще, с помощью папье-маше и прочей театральной мишуры словно пытающийся разорвать завесу тайны бытия. Сегодня 8 декабря в рамках Осеннего фестиваля должна была состояться парижская премьера, долгожданная, его последнего спектакля – предыдущий пришелся на разгар всеобщей забастовки 2019 года, когда до театра в Gennevilliers, где играла его труппа театра du Radeau, не было никакой возможности добраться. Последний спектакль – « Par Autan», странное редкое название бурного ветра с моря. Ну вот, с этим ветром он и покинул этот мир. Премьеру отменили, Париж плачет Франсуа Танги. Вспоминаю его этим текстом 2011 года.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Стеклянные фигурки очень хрупкие, легко бьются» – Изабель Юппер играет Теннеси Уильямса в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове «Стеклянные фигурки очень хрупкие, легко бьются» – Изабель Юппер играет Теннеси Уильямса в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове

25 ноября-22 декабря 2022 –Odéon- Théâtre de l’Europe

На сцене Одеона -театра Европы весь декабрь идет «Стеклянный зверинец» – премьера спектакля состоялась еще зимой 2020, но показы дважды срывались из-за ковида. Аманду часто играли большие актрисы. Но, как кажется, Иво ван Хове нужна была именно Изабель Юппер с ее способностью существовать на сцене с упоительной энергией молодости -спектакль сделан на нее и для нее.  «Стеклянный зверинец», «воспоминание в двух действиях», так и поставлен именно как воспоминание. Сценография  от Jan Versweyveld представляет некое символистское пространство, своего рода темная пещера ментальная, заполненная -перегруженная образами-ликами отсутствующего отца на всех стенах. Откуда идет наверх, в мир, винтовая лестница – единственный выход из этого гнетущего давящего подземелья.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Festival indépendant de la dramaturgie russophone L’Écho de Lubimovka à Paris Festival indépendant de la dramaturgie russophone L’Écho de Lubimovka à Paris

Festival indépendant de la dramaturgie russophone
L’Écho de Lubimovka/Независимый фестиваль русскоязычной драматургии « Эхо Любимовки »

26 и 27 ноября  Центр Les Récollets станет площадкой для фестиваля «Эхо Любимовки в Париже». Состоятся читки избранных пьес  из программы 2022 года, можно будет также увидеть вдохновленные ими перформансы и инсталляции. Все читки будут сопровождаться французскими субтитрами. И обязательно — обсуждениеми,как считают организаторы, это очень важно сейчас – быть вместе и говорить. Мы побывали на одной из репетиций пьесы Аси Волошиной «Шов».LubimovkaProgramme



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Черная птица  в сумеречном небе: японско-французский «Вишневый сад» как  семейный портрет исчезающего мира Черная птица  в сумеречном небе: японско-французский «Вишневый сад» как  семейный портрет исчезающего мира

10 -28 ноября 2022– T2G Théâtre de Gennevilliers, Paris, 8-14  декабря  –   Théâtre des 13 vents, Montpellier

« Вишневый сад »Чехова в Женневилье играют на двух языках- японском и французском. Спектакль режиссерa и сценографа Даниэля Жаннето/ Daniel Jeanneteau при участии видеаста Mаммара Бенрану/Mammar Benranou с японскими актерами из Центрa сценических искусств Сидзуока/Shizuoka Performing Arts Center режиссера Сатоси Миаги/Satoshi Miyagi.  (В прошлом Жаннето сделал совместно с Миаги  несколько постановок). Странный спектакль, в котором есть необычное начало, завораживающая сцена бала в третьем акте, тонко продуманный четвертый акт с незадавшимся финалом, и посреди  – нечто неопределенное и довольно скучное, как будто что-то не сложилось в партитуре соединения разных театральных традиций. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Жизнь и смерть на ринге: Кольтес в театре Бастилии Жизнь и смерть на ринге: Кольтес в театре Бастилии

8 ноября – 2 декабря 2022 –Théâtre de la Bastille

После Чехова и Шекспира коллектив Kobal’t (режиссер Матье Буасливо/ Mathieu Boisliveau)  обратился к одной из самых завораживающих пьес Бернара-Мари Кольтеса, «Борьба негра с собаками»(1979).  Действие происходит, как в классической трагедии, в одном месте, в один день, или скорее ночь, – с сумерек до рассвета- на стройплощадке французской корпорации где-то в Западной Африке. Вернее, в поселке для начальства, огороженном частоколом со сторожевыми вышками, которые охраняют европейцев от этой дикой и опасной земли. Здесь, в пространстве европейцев- начальник стройки Хорн, инженер Кэл и парижанка Леона, приехавшая к Хорну, чтобы увидеть африканский фейерверк, оказывается таинственный пришелец, Негр с именем легендарного царя Альбури, пришедший к собакам ( так называли белых), чтобы забрать труп рабочего африканца, своего брата. Мир жестокий и обманчивый, здесь все не просто ненадёжны, но изначально несут в себе угрозу. Само существование представляется как схватка на ринге. Да и диалог у Кольтеса скорее сродни обмену ударами в боксе. Режиссер и помещает действие на ринг, окруженный с трех сторон зрителями, — закрытое пространство одиночеств, где невозможно избежать пристального взгляда Другого. И песок, как метафора Африки, вместо подмостков.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Современное Но в Нантерре Современное Но в Нантерре

10 — 26 novembre 2022– Théâtre Nanterre-Amandiers, Paris

«Le tambour de soie»/«Шелковый барабан», традиционная пьеса театра Но в адаптации Жан-Клода Карьера/Jean-Claude Carrière, которую исполняют трое выдающихся японских артистов – танцовщица-хореограф Каори Ито/ Кaori Ito, легендарный актер труппы Питера Брука Иоши Ойда/Yoshi Oida, композитор-музыкант Макото Иабуки/Makoto Yabuki. Старый мужчина  влюбляется в юную  принцессу, чаровница обещается ему свою любовь, если он заставит звучать шелковый барабан. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Последний бунт семидесятников Последний бунт семидесятников

20 сентября-20 ноября 2022 — Théâtre de l’Atelier

Пьеса англичанки Люси Кирквуд/Lucy Kirkwood (р.1984) «Дети» написана в 2017 (и тогда же, как водится, поставлена в Royal Court), а кажется на повестку сегодняшнего дня. По стилистике скорее напоминает пьесы «рассерженного поколения», нежели жестокие психоделические эксперименты Сары Кейн и других драматургов «In-Yer-Face Theatre». Возможно ли переживать будущее? Оказывается, да, возможно. Спектакль Эрика Винье/Eric Vigner для театра Atelier выстроен на трио известных актеров – Dominique Valadié, Frédéric Pierrot, Cécile Brune.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора Чехов между вестерном и Пиранделло: 8 персонажей в поисках автора

15 сентября-23 октября 2022–Théâtre de la Tempête, Paris; 1-2 декабря –Théâtre de Sartrouville

« Vania,Vania ou le démon de la destruction »/ Ваня, Ваня или Бес разрушения в постановке Clément Poirée. В театре de la Tempête (Cartoucherie) cблизили текст Чехова с Пиранделло, окунули в вестерн, разложили для двух сценаристов -одному дали версию «Лешего» , другому, вернее другой- «Дядю Ваню». Погрузили в надрыв, трагическую тоску, гротесковую клоунаду, романтический порыв. Под аккомпанемент мелодии кантри на гавайской гитаре live от Вафли. Блестяще задумано, хорошая работа актеров. Пьеса, столько раз виденная во всех казалось бы возможных интерпретациях, но вот ведь, почти три часа спектакля Клемана Пуаре смотрятся на одном дыхании.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

На вопрос -должен ли политик быть хорошим актером – постановщик Парижского «Кориолана» Франсуа Орсони предпочитает не отвечать На вопрос -должен ли политик быть хорошим актером – постановщик Парижского «Кориолана» Франсуа Орсони предпочитает не отвечать

12 сентября -7 октября 2022 – Théâtre de la Bastille

В Théâtre de la Bastille Франсуа Орсони/Francois Orsoni представил свою версию Шекспировского «Кориолана» . Вещица прелюбопытная. Спектакль про войну и про политику, как искусство манипуляций —кажется, нет пьесы актуальнее этой. А еще массовые волнения из- за экономических проблем, отмена результатов голосования (трибуны опасаясь, что Кориолан, став консулом, отнимет у них должности, уговаривают плебеев отозвать свои голоса, надеясь потом захватить власть через хаос) и другие политические подставы. Вся длинная пьеса уложилась в два часа, все множество персонажей сведено к 6-ти фигурам: кроме самого Кая Марция Кориолана, римского генерала, его мать Волумния, вождь Вольсков, Авфидий, и тот же актер в роли Трибуна, Плебс и Патриций, как посредник, пытающийся всех примирить. Орсони показывает войну как продолжение общества спектакля, настаивая на дурной театральности политической жизни, (Впрочем, в том же стиле- популярного шоу- выдержана и сама постановка шекспировской трагедии, где Кориолан -рокер и поп-звезда, Волумния в промежутках между сценами исполняет итальянские хиты, а Трибун часто напоминает озлобленных пропагандистов-телекомментаторов).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Бессмертие Арлекинов- Оливье Пи прощается с Авиньоном Бессмертие Арлекинов- Оливье Пи прощается с Авиньоном

7-26 июля 2022 –Festival d’Avignon

Слава Оливье Пи/Olivier Py  как режиссера-драматурга началась в Авиньоне – в 1995 году он показал здесь спектакль- эпопею «La Servante » / « Театральный светильник», ставшую событием. Прощаясь с фестивалем, худруком которого он был с 2014 года, Пи вновь ставит театральную эпопею во славу театра, «Моя восторженная юность»/«Ma jeunesse exaltée ». Спектакль, который длится 10 часов, состоит из 4-х частей: Les Débuts d’Arlequin, La Trahison d’Arlequin, La Mort d’Arlequin и Le Triomphe d’Arlequin. В буклете, который раздали журналистам перед началом первой, программной пресс-конференции 2014 года , Оливьи Пи повторил формулу Жана Вилара, определившего Авиньонский фестиваль пятью словами: «небо, ночь, текст, народ, праздник», чтобы добавить, уже от себя: « фестиваль, это все, что превосходит нас», tout ce qui nous dépasse. Одной из главных его тем все эти годы был театр как утопия. В последнем спектакле это справедливо, как никогда. Можно сказать, что  «Моя восторженная юность» – это квинтэссеция стиля Пи со всеми его достоинствами и недостатками.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша

7-26 июля 2022 – Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 –Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris; 6-14 февраля 2024 –Théâtre de Strasbourg

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное « Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное

7 июля чеховским спектаклем Кирилла Серебренникова « Черный монах »на сцене Папского замка открылся Авиньонский фестиваль. Впервые русский режиссер на главной сцене Авиньона. Ну и лицо Кирилла смотрит на нас здесь со всех печатных изданий, больших и малых. Чехов, увиденный скорее через мистику и страсть Достоевского, вписывался в грандиозную « инсталляцию » замка, и даже стихии были на стороне Серебренникова – дул сильный мистраль, усиливающий драматический эффект, ощущение опасности, бездны, иных миров. Французская пресса, также как и зрители, принимает спектакль восторженно. Хотя именно она, эта пресса, создала здесь образ Серебренникова как главного оппозиционера от искусства в современной России, даже если в последнее время появляются редкие публикации, ставящие под сомнение  иконический образ « мученика ».  Сам режиссер, честь ему и хвала,  эту линию никак не культивирует,  предлагая вместо пропагандистского высказывания высказывание эстетическое. Спектакли Серебренникова и Гоголь-Центра  Оливье Пи приглашает в Авиньон в четвертый раз  —  до этого были « Идиоты » по Ларсу фон Триеру, в 2015, «Мертвые души» Гоголя,  в 2016, «Аутсайдер»,  посвящение китайскому фотографу Рену Хангу, в 2019.  « Черный  монах », премьера которого прошла  зимой в Гамбурге, -совместный проект с театром Thalia,  но теперь спектакль был переделан специально для сцены Парадного двора Папского замка .