6 февраля 2021 в 20.30 (по Парижу и в 22.30 по Москве) Comédie-Française/Комеди-Франсез проведет прямую трансляцию спектакля по пьесе Виктора Гюго « Рюи Блаз » в постановке актера театра Николя Лoрмо/Nicolas Lormeau ( Смотри сайт театра). Одна из самых известных романтический драм Виктора Гюго , написанная в 1838, вошла в репертуар Комеди-Франсез в 1879 году.
Вот пришло известие – сегодня умер от ковида Ларс Норен/Lars Norén (1944-2021), шведский драматург, поэт, один из самых играемых авторов европейского театра. Последний французский спектакль Норена(или Нурена), в котором он выступил также как режиссер, я видела в 2018 в Comédie-Française/Комеди-Франсез, и он назывался « Прах »/Poussière. Старики собрались в пансионе на берегу моря, куда они приезжают каждое лето уже много-много лет . Что делают? Болтают о том о сем, шутят, вспоминают прошлое, а потом один за другим постепенно уходят с подмостков , и это и есть смерть: причем переходят в иное измерение без всякой мистики – иной мир, он рядом, всего лишь за кисейной занавеской отделяюший мир сцены, то есть живых, от уже умерших. Текст пьесы писался непосредственно во время репетиций с расчетом на определенных актеров труппы Комеди-Франсез. Там была горькая печаль и черный юмор висельников, в этой пронзительной красоты притче о старости и неизбежности смерти, которую сам автор назвал « симфонией прощаний ». Норен тогда еще раз подтвердил свою репутацию одного из лучших драматургов Европы. И вот старая рецензия на спектакль Кристиана Лупы « Зал ожидания » по пьесе Норена «Категория 3.1» (Théâtre de la Colline, 2012). Лупа тогда говорил, что Норен в этой пьесе придумывает новую модель театра. Речь больше не идет о том, чтобы рассказывать историю, но скорее просто существовать в определенном человеческом контексте. То есть это театр, интересующийся не результатом, а самим процессом существования человека, в котором может что-то произойти или не произойти вовсе, но в котором надо провести какое-то время, прочувствовать на себе сам процесс – одни в нем погибнут, другие обретают то, что можно назвать формой спасения.
Умер Борис Заборов ( 16 октября 1935 – 20 января 2021), величайший русский парижский художник и очень красивый человек. Если имя Заборова уже вошло в мировую историю живописи, для нас невероятно завлекателен опыт Заборова – театрального художника, которого мы по-новому открыли после трансляции в мае и июне 2020 двух спектаклей Анатолия Васильева в Комеди-Франсез- « Амфитриона » и особенно « Маскарада » – почти тридцать лет спустя после премьеры. Мне было жаль, что театр Комеди-Франсез не пригласил Бориса в студию среди других участников той легендарной постановки, и захотелось получить от него -воочию, еще раз, комментарий. Воочию не сложилось, случился только телефонный разговор, вслед которому я получила от Бориса Заборова вот этот текст « Прогулка », отрывком из которого я решила сегодня поделиться с вами в память о велкиком художнике. С сожалением о том, что так мало смогла с ним общаться. И вместо преамбулы – еще вот этот маленький кусочек, в котором Заборов в странном сближении – через легенды кельтов- описывает свой метод. « Не помню источник. Но глубоко прочувствовал и записал правдоподобность кельтского верования. Согласно ему, души тех, кого мы утратили, становятся пленниками какой-либо низшей твари: животного, растения, неодушевленного предмета. Расстаемся мы с ними вплоть до того дня – для многих не наступающего – когда мы подходим к дереву или становимся обладателями предмета, служившего для них темницей. Вот тут они вздрагивают, взывают к нам и, как только мы их узнаем, колдовство теряет свою силу. Мы выпускаем их на свободу, и теперь они, победив смерть, продолжают жить с нами. Как же мне нравится эта мысль, как близка. Вся моя авантюра со старой фотографией в сигналах, которые от нее получаю. После знакомства с приведенной записью я, пожалуй, могу лучше объяснить, почему иной раз полюбившаяся мне формально старая фотография не поддается усилиям «воскресить» ее героев. Не мой предмет! Все попытки вдохнуть в нее жизнь напрасны. Но когда предмет мой, возникает внутренняя вибрация, виртуальный диалог. Упорные глаза образов, плененные когда-то фотокамерой, начинают светиться навстречу подобно идущему к нам свету давно угасших звезд ». A la mémoire de Boris Zaborov par Béatrice Picon-Vallin. « Entre éphémère et éternel : un dialogue des arts »
Каждый год 15 января вся труппа Комеди-Франсез собирается, чтобы отпраздновать день рождения основателя театра, Жан-Батиста Мольера. В этом году прямой репортаж из Дома Мольера ( на сайте Facebook et на канале YouTube Comédie-Française) начнется в 20.30 по парижскому времени и завершится трансляцией спектакля « Дон Жуан » – оммаж театра умершему в прошлом году от ковида режиссеру Жан-Пьеру Венсану (Jean-Pierre Vincent), легендарному Генеральному Администратору Комеди-Франсез в начале 80-х. Читайте рецензию с премьеры « Дон Жуана » в 2012 году « Небеса подождут ».
Après la première période de confinement sévère, en mai la culture a pu renaitre. Les bars, les terrasses ont pu ouvrir avec des règles précises de restriction du nombre des consommateurs. Les cultes ont aussi pu reprendre avec une limitation de 30% des pratiquants. Les théâtres, les musées, les cinémas, l’opéra ont réouvert avec des règles se sécurités qui sont bien suivies par le public. Comment ca marche?
В субботу 9 декабря в 20.30 по парижскому времени (22.30 по московскому) на канале youtube Comédie-Française в программе Comédie d’Automne пройдет трансляция спектакля « Ромео и Джульетта » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в декабре 2015 , запись датирована октябрем 2016). Режиссер, он же сценограф спектакля перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается где-то между Неаполем и Палермо. Наверное, главный интерес этого спектакля, помимо красиво стилизованных декораций, –Джульетта в исполнении Сюлиан Брахим. А сцена на балконе, сыгранная на краю бездны в прямом смысле слова, стала с тех пор хрестоматийной. См. рецензию с премьеры
« И еще я мечтаю умереть где-нибудь на вокзале или в лесу и быть похороненным посреди берез », – признавался мне в конце нашего интервью почти двадцать лет тому назад Робер Оссейн. И вот сегодня, в утро после своего дня рождения (Париж, 30 декабря 1927) невероятный Оссейн, принц и дервиш французского театра для народа, автор массовых спектаклей-зрелищ на темы евангельских историй, харизматичный герой -соблазнитель французского кино, всегда считавший себя русским, умер в клинике недалеко от городка Vittel, где он жил с недавнего времени. Один из последних его безумных проектов – сделать спектакль, в котором будут соединены все расы и религии ради объединения всех людей Земли. Царствие небесное великому страстному мечтателю и утописту Роберу Оссейну! Текст интервью для Русской мысли
Сегодня 29 декабря 2020 в Париже умер великий Пьер Карден ( 1922-2020). Памяти маэстро публикую это интервью с ним, сделанное в октябре 2003 года для парижской « Русской мысли ». Пьер Карден.Интервью (начало). Пьер Карден .Интервью продолжение. Un extrait de l’interview en français
Программа онлайн « Théâtre et canapé » Oдеона продолжает цикл Пиранделло. На этой неделе можно будет увидеть спектакль Стефана Брауншвейга « Шесть персонажей в поисках автора », премьера которого состоялась на Авиньонском фестивале 2012 в Монастыре Кармелитов/ Cloître des Carmes (см. рецензию с премьеры) а также редкие архивные материалы -черно-белые фотографии постановки Жан-Пьера Венсана в Одеоне (1986 ) и репортаж c Анатолием Васильевым с Авиньонского фестиваля 1988 года, где он показывал свою знаменитую московскую постановку этой пьесы Пиранделло: отрывки из спектакля, интервью Васильева, в котором он рассказывает французам о своих театральных учителях и своем методе. Представляет своим коллегам русского ружиссера Антуан Витез, который попутно выдвигает идею создания русского Авиньона в Крыму. Dans le cycle PIRANDELLO de l’Odéon -Théâtre de l’Europe les images d’archives du festival d’Avignon 1988 : extraits du spectacle « Six personnages en quête d’auteur » dans la mise en scène d’Anatoli VASSILIEV et l’interview de Vassiliev où il évoque ses débuts au théâtre d’art de Moscou, parle de son travail avec les comédiens de sa troupe suivit d’images rares d’Antoine VITEZ qui analyse l’apport au théâtre de VASSILIEV et mentionne la création d’un festival de théâtre en Russie, en Crimée à l’image de celui d’Avignon.
15-30 декабря 2020– Théâtre de la Colline
Théâtre de la Colline открывается после карантина спектаклем по пьесе своего худрука Важди Муавада « Побережье »/ »Littoral »: первая часть тетралогии « Кровь обетований »( см. рецензию ), показанная на Авиньонском фестивале в 2009 году, она стала своего рода основополагающим произведением для всей театральной судьбы во Франции квебекского режиссера, поэта и драматурга ливанского происхождения. Тогда пьесу играли актеры его канадской труппы, теперь спектакль, своего рода эпический рассказ о смерти и возвращении к истокам, поставлен для французских актеров, в основном молодежи, и вновь рифмуется с трагическим накалом отчаяния, которое переживает поколение, в одночасье вырванное из установленного порядка вещей.
15 января – 17 февраля 2021 – Odéon-Théâtre de l’Europe
« Такая, как ты хочешь »(Comme tu me veux) Луиджи Пиранделло в постановке Стефана Брауншвейга – первая послекарантинная премьера Одеона- театра Европы объявлена на январь 2021 года. В ожидании программа « Théâtre et canapé », начатая во время весеннего карантина, предлагает зрителям цикл Пиранделло онлайн. Обещаны еженедельные репортажи с репетиций, а пока можно посмотреть спектакль Брауншвейга по пьесе « Великаны горы »(Les Géants de la montagne), Théâtre de la Colline, 2015 (Читайте рецензию Европейской Афиши с премьеры)
17- 18 -19 ноября – премьера « Splendid’s » Жана Жене на платформе zoom – Théâtre National de Bretagne
Артур Нозисьель (Arthur Nauzyciel), худрук Национального театра Бретани, создал перформанс en live на платформе zoom по своей постановке « Отель Сплендид » ( Splendid’s ) Жана Жене с теми же американскими актерами, которые играли на премьере в 2015 году во Франции ( представление идет на английском языке с французскими субтитрами). Текст пьесы по мысли режиссера сильно резонирует с нашей сегодняшней ситуацией карантинных ограничений свободы, нагнетания страха, но также и с самой платформой zoom, которая представляет панель со множеством изолированных окошек, своего рода тюремных камер, привилегированного места действия в мире Жана Жене, а камера экрана ассоциируется с дверным глазком надзирателя. Театральный спектакль Нозисьеля был устроен так, чтобы исполнители не видели друг друга, словно каждый из 8 ганстеров, окруженных полицией в Отеле Сплендид, существовал в собственном отчужденном пространстве. Здесь такое отчуждение оказывается условием существования zoom. Спектакль был полностью выстроен как ритуал, игра актеров полностью стилизована, все действо представлялось скорее как хореография, и даже сцены насилия были поставлены как замедленный танец. Трактовка Нозисьeля не предполагала никаких прямых пересечений с реальностью, гангстеры там лишь фантазматические фигуры, позволяющие выразить вечные страхи и импульсы человека в ритуале предельной красоты. Перформанс в zoom, выстроенный на крупных планах, наоборот, тяготеет к реализму, иногда приближается к фильму ужасов, очень физическая игра актеров в сценической версии здесь, наоборот, выстраивается в основном в звуковом поле, приближается к поэме. Да, и также, как и спектакль, этот перформанс предваряет 24- минутный черно-белый фильм самого Жене «Песнь любви» (1950), маленький шедевр на тему любовного желания в тюремной среде, под ненасытным взглядом надзирателя, тесно перекликающийся с тематикой пьесы Splendid’s. Из спектакля остался и голос Жанны Моро – голос от автора. См. более подробно об этом в рецензии Европейской Афиши. Зарезервироваться для бесплатного просмотра можно здесь По окончании просмотра маленький праздник: возможность задавать вопросы и общаться с американскими актерами и французским режиссером.
Суббота, 7 ноября в 20.30 по парижскому времени (22.30 – по московскому) – « Застольный театр » вокруг « Баязета »Жана Расина в постановке Эрика Руфа/Eric Ruf
В связи с новым карантином во Франции Comédie-Française/ Комеди -Франсез возобновляет постоянное вещание своего телеканала, запущенного весной: на смену La Comédie continue !/ Комедия продолжается приходит Comédie d’Automne/Осенняя Комедия. В отличие от весенней комедии в осенней актерам позволено работать, репетировать, собираться в театре. Поэтому в программе будут прямые эфиры из Комеди-Франсез, читки, короткие спектакли и открытие для зрителей творческого процесса в рубрике «Застольный театр». Прямой эфир на сайте театра. Replay доступен на Youtube и podcast на Soundcloud.
4 ноября ночью от последствий ковида умер один из самых значительных французских режиссеров семидесятников Жан-Пьер Венсан/Jean-Pierre Vincent. Среди множества его спектаклей,которые я очень любила, выбираю эту рецензию на постановку в Комеди-Франсез 2012 года, озаглавленную « Небеса подождут » – режиссер в нем утверждал невозможность гибели мольеровского дон Жуана, брата либертинов 18 века и французских интеллектуалов его поколения. Мне сегодня тоже не хочется верить в его смерть.