АРТ ТЕНДЕНЦИИ



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Никола де Сталь, французский художник, вечный изгнанник Никола де Сталь, французский художник, вечный изгнанник

15 сентября 2023 -21 января 2024 года – Musée d’art moderne; 9 февраля-9 июня 2024 – La Fondation de l’Hermitage, Lausanne
В музее Cовременного искусства Парижа проходит грандиозная выставка французского художника русского происхождения Николa де Сталя/ Nicolas de Staël (1914-1955). 200 работ, в основном из частных коллекций, которые раньше не выставлялись. 11 залов экспозиции организованы, как путь, от инициации во время путешествия юного Никола в Марокко до последней « вспышки» в Антибе весной 1955,-  в возрасте 41 года на вершине славы художник кончает жизнь самоубийством.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Mark Rothko Mark Rothko

18 октября 2023-2 апреля 2024 –Fondation Louis Vuitton

В Fondation Louis Vuitton собрана грандиозная выставка работ крупнейшего американского художника  ХХ века Марка Ротко (Двинск, 1903 – Нью-Йорк, 1970) из различных коллекций – от музеев  Вашингтона, Нью-Йорка и Лондонской  Тейт до частного собрания семьи Ротко.  Для Парижа это открытие – во французских музеях картин Марка Ротко практически нет. Через 11 залов экспозиции представлен весь творческий путь создателя американского абстрактного экспрессионизма, от раннних фигуративных работ 30-х, зарисовок из нью-йоркского метро и других сценок бесконечного одиночества человеков в большом городе. Потом короткий, невероятно будоражащий воображение сюрреалистический период, и затем, с середины 40-х гг. полный отказ от фигуративной живописи. Ротко говорил, что человеческие фигуры на его полотнах бессильны перед смертью: рождается цикл «Мультиформы», в котором началось освобождение цвета. И  самый известный  период, 50-60-х годов, сделавший « стиль Ротко », – «цветовые поля», в которых художник стремится передать самые сильные человеческие эмоции только через цвет, сочетание цветовых полей, призванных вызвать у зрителя катарсис, сродни религиозному.  В зале n°5 представлена знаменитая « Rothko room » из Лондонской Тейт-галери — 9 панно из цикла, выполненного для ресторана « 4 Сезона», которые Ротко отказался продавать, а потом передал музею: они выставляются в соответствии с замыслом творца, по развеске и по освещению, как бы приглушенному, открываюшему зрителю возможность медитации. Последний зал, соответствуюший последнему году жизни художника, удивляет после опыта часовни в Хьюстоне возращением к яркому цвету — красный, оранжевый, синий, словно ничто не предвещает самоубийства.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Sarah Bernhardt. Et la femme créa la star »: интимный портрет в планетарном интерьере «Sarah Bernhardt. Et la femme créa la star »: интимный портрет в планетарном интерьере

14 апреля-27 августа 2023 — Petit Palais, Paris

Большая выставка в Petit Palais, Théâtre de la Ville, открывающийся с помпой  после 7-летнего ремонта, вновь становится  театром Сары Бернар/Sarah Bernhardt (1844-1923): Париж празднует столетие смерти Божественной, как называли при жизни великую актрису. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Александр Васильев о времени и о себе Александр Васильев о времени и о себе

Мы встретились с историком моды Александром Васильевым, чтобы  говорить о почти одновременном,  во многом символическом, уходе двух легендарных российских модельеров -Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина. Но беседа оказалась  не только о них, Саша, давний друг нашей редакции,  рассказал « о времени и о себе ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Затартованная «Джоконда» — опасный перформанс в Лувре Затартованная «Джоконда» — опасный перформанс в Лувре

В воскресенье, 29 мая молодой человек, переодетый в старуху,  въехал на инвалидной коляске в зал «Джоконды» и на глазах у потрясенных посетителей поднялся и метнул кремовый торт в самую знаменитую картину мира, а вокруг разбросал лепестки роз. И прежде, чем его остановила полиция, успел выкрикнуть: «Подумайте о нашей планете Земля. Есть те, кто каждый миг уничтожают нашу планету. Художники, думайте о Земле, всем  художникам – думайте о Земле». Акциониста не стали арестовывать, но отвезли на психиатрическую экспертизу. Несмотря на актуальный экологический контекст, и то, что Мона Лиза не пострадала – крем только слегка испачкал бронированное стекло, закрывавшее картину, – Лувр собирается подать на зачинщика акции в суд . Кондитерский терроризм – протест с помощью метания тортов – был придуман бельгийцем Ноэлем Годеном/ Noël Godin и французским журналистом и режиссером Жан-Пьером Буикcу/Jean-Pierre Bouyxou но именно Годен претворил идею в жизнь: в 1969 году он впервые метнул торт, в Маргарит Дюрас.  А потом на Каннском фестивале в Марко Феррери и Жан- Люка Годара. Протестные торты достались также множеству других знаковых персон, среди которых несколько политических деятелей и даже президенты.

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Что то тело, что это – выставка гиперреализма в Лионе Что то тело, что это – выставка гиперреализма в Лионе

11 февраля – 6 июня 2022 – La Sucrière, Lyon

25 марта  посетители  Лионской выставки гиперреализма Ceci n‘est pas un corps/Это не тело  ( отсылка к знаменитой картине « Это не трубка » Рене  Магритта) смогут разглядывать скульптуры, полностью обнажившись. Как считают инициаторы акции, бельгийское агенство Tempora и парижский музей Майоля, это поможет лучше  прочувствовать  глубокий смысл экспозиции, посвященной всей гамме выразительности человеческого тела и полнее прожить  свой собственный гиперреалистический опыт. Воэможно,  они смогут полнее ответить самим себе на вопрос: «какие тела все-таки настоящие, а какие  -подделка?» На выставке собрано более  40 скульптур самых известных представителей гиперреализма:  George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A. Feuerman, John DeAndrea В их числе работы пионера движения, американца Duane Hanson. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne

18 ноября 2021 – 23 января 2022 – Musée d’Art Moderne de Paris

В рамках Осеннего Фестиваля  (программа Портрет артиста) Парижский музей современного искусства представляет коллекцию работ франко-австрийской художницы, хореографа, режиссера и кукольника Жизель Вьен/Gisèle Vienne,  L’installation TRAVAUX 2003 – 2021 . С 2003 года  Вьен создала около  60 странных тревожащих кукол  подростков обоих полов, которые становились неизменными участниками ее перформансов как полноценные персонажи, иногда оживляемые чревовещателями. «Для меня куклы – формальный прием, чтобы все сказать о человеческом теле. Когда я делаю куклу, я выступаю одновременно  как скульптор, художник и режиссер».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Paris Photo 2021 Paris Photo 2021

Paris Photo 2021 ждали все. Не только потому, что в 2020 он был отменён, но и в связи с «временным» переездом в новое пространство Grand Palais Éphémère, сильно отличающееся от привычного Carrousel du Louvre и Grand Palais. Галерейщики, коллекционеры и просто любители «поглазеть», приученные к тому что фотовыставки нынче -«The Must», всё-таки прибежали взглянуть на новое пространство, посмотреть что нынче в тренде, – правда, в меньшем количестве, чем раньше, всего 48 тысяч посетителей против 60 тысяч в 2019 году.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Французское искусство сквозь русский взгляд: коллекция Морозовых в Fondation Louis Vuitton Французское искусство сквозь русский взгляд: коллекция Морозовых в Fondation Louis Vuitton

22 сентября 2021 -22 февраля 2022 – Fondation Louis Vuitton, Paris

В  Fondation Lоuis Vuitton  открылась выставка La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne. («Шедевры нового искусства. Коллекция Морозовых»), впервые представляющая во Франции знаменитую коллекцию братьев Ивана и Михаила Морозовых. Это своего рода вторая часть диптиха, после выставки другого легендарного московского коллекционера и мецената, их старшего современника Сергея  Щукина, прошедшей здесь же в 2016 году с необыкновенным  успехом. И это понятно – парижане впервые открывали для себя  одно из самых значительных мировых собраний  французского искусства начала ХХ века.  Вместе колекции Морозовых и Щукина представляли  легендарный Музей нового западного искусства, существовавший в Москве  до  1948 года.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

МАС Лиона открывает зрителям свою коллекцию видеозаписей перформансов Улая и Марины Абрамович МАС Лиона открывает зрителям свою коллекцию видеозаписей перформансов Улая и Марины Абрамович

15 сентября 2021 -2 января 2022 – Mac Lyon

Выставка «Марина Абрамович & Улай». Коллекция: перформансы » открывается в Музее Современного искусства Лиона- MAC Lyon. В 1986 году МАC впервые устраивает выставку перформансов  Улая (Ylay , настоящее имя Frank Uwe Laysiepen) и  Марины Абрамович (Marina Abramović), цикл Nightsea Crossing (1981-1986). А в последующее десятилетие  приобретает все видеозаписи знаменитых перформансов, сделанных совместно Улаем и Мариной. Отсюда эта выставка, приуроченная также к премьере « Семи смертей Марии Каллас » Абрамович в Парижской Опере. На экспозиции будет представлена  широкая  подборка видео перформансов с 1976 по 1988 . В том числе  легендарны  последний  The Lovers – The Great Wall walk [Любовники – поход по Великой Стене 1988], который поставил точку не только на их совместных работах, но и на отношениях. Марина и Улай исходили из утверждения, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других завоевателей, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле. Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, а заканчивается в пустыне Гоби.  Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой путь из пустыни. Марина Абрамович, как женское начало – из воды, со стороны моря. Изначально они предполагали встретиться посередине стены и пожениться. Однако через 8 лет, прошедших между началом проекта и его завершением,  встреча из символа союза превратилась в знак окончательного разрыва.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

L’univers de Jean Prouvé : Architecture, Industrie, Mobilier L’univers de Jean Prouvé : Architecture, Industrie, Mobilier

4 марта- 13 июня 2021 – CaixaForum, Madrid

К 120-летию со  дня рождения  Жана Пруве ( 1901–1984) Мадридский музей CaixaForum совместно с Парижским  Centre Pompidou/Центром Помпиду  организовали выставку «Архитектура, Индустрия, Мебель».

Французский архитектор-модернист Жан Пруве/Jean Prouvé прославился  как автор первых сборно-разборных домов и мебели из стали и алюминия. Его часто называют  отцом хай-тека. Многие знаменитые архитекторы современности, например, Ренцо Пьяно и  Жан Нувель считают себя его последователями. Ретроспектива в Мадриде  позволит познакомиться с чертежами, макетами,архивными фотографиями, архитектурными проектами и образцами мебели, ставшей своего рода  классикой жанра конструктивистской мебели из металла.  Репортаж из Мадрида



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

12 ноября 2020 -21 марта 2021 – CaixaForum, Madrid

В Мадриде продолжается выставка «Объект желания – сюрреализм и дизайн, 1924-2020»,  организованная  в  Центре Современного искусства CaixaForum (совместный проект с музеем дизайна Museum Vitra, Weil am Rhein). Широкой публике будет представлен опыт влияния сюрреализма на развитие дизайна за последние сто лет: от мебели и интерьеров до графического дизайна  и  моды. Рядом со знаковыми произведениями сюрреалистического искусства,  Dali, Magritte, Giorgio de Chirico, Man Ray, будут представлены работы дизайнеров, сделанные как бы  в диалоге с  мэтрами. Объекты дизайна, в свою очередь, варьируются от предметов 1930-х гг.  до современных, включая костюмы голландки Айрис ван Херпен ( платье Мелизанды для оперы Дебюсси в Антверпене, 2018) или « Десертный столик в форме трубки »(1960)  от  итальянца  Альдо Туры.  Дизайнеры черпают свои идеи в сюрреализме – например, совмещение необычной абсурдной биоморфной формы предмета с ее реальной функцией. Внешнее отрицание функции – «игра в бесполезность», преодоление обычной функции предметов интерьера через  неожиданные ассоциации, которые позволяют заново изобрести привычный предмет. На выставке также демонстрируются фильмы сюрреалистов, в том числе « Ракушка и священник»/ La Coquille et le Clergyman (1928) Жермены Дюлак по сценарию Антонена Арто. Экспозиция включает 4  тематических зала: Сон в сюрреализме, Образ и архетипы, Сюрреализм и эротизм и Свободные соответствия. Более подробно «  Imagination au pouvoir »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Музей Родена Музей Родена

16 января вновь открывается для посетителей сад скульптур музея Родена ( Hôtel Biron, Musée Rodin, 77 rue de Varenne 75007 Paris ).).Основное помещение музея остается закрытым. Информация на сайте 

Fermé depuis le mois de novembre, le jardin du musée ré-ouvre ses portes aux visiteurs samedi 16 janvier 2021



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Иммерсивная опера в рамках выставки Кристиана Болтански «Faire son temps» в Бобуре: от одного театра теней к другому Иммерсивная опера в рамках выставки Кристиана Болтански «Faire son temps» в Бобуре: от одного театра теней к другому

13 ноября 2019 -16 марта 2020 – Centre Pompidou, Paris

В Центре Помпиду с ноября месяца проходит выставка одного из самых значительных современных французских художников  Кристиана Болтански «Faire son temps». В рамках выставки  в течение трех январских дней  в подземном паркинге музея показывали перформанс «Яма» (совместно c Оpéra Comique ). «Яма» (в смысле оркестровая) – иммерсивная опера, или акция, или тотальная инсталляция, столь дорогая сердцу Болтански, которую он создал со своими постоянными соавторами,  композитором Франком Кравчиком и художником по свету Жаном Кальманом (в таком составе они уже работали для инсталляции «Pleins jours» в Châtelet в январе  2005 и в 2016 в Оpéra Comique), оказалась событием столь значительным, что в последний день, несмотря на продолжающиеся в Париже забастовки, зрители часами стояли, чтобы попасть внутрь Бобура (Beaubourg), как обычно называют музей парижане.