Сегодня утром 23 июля в Мадриде умерла Ирен Садовска-Гийон. Полька по рождению, француженка по судьбе и испанка по выбору души. Известный французский театральный критик, член правления Международного Института театра (AIST), специалист по испанскому и японскому театру, она сотруднчала с ведущими французскими театральными изданиями, такими, как например, Théâtre/Public и др. В 2015 году она покинула Париж, чтобы обосноваться в Испании, которую считала страной своей души. И с тех пор Ирен стала постоянным корреспондентом нашей Европейской Афиши в Мадриде. Театр был ее страстью, смыслом жизни. До последних дней. Ее последняя статья, которуя Ирен написала, уже будучи тяжело больной, датирована 5 июля. Она посвящена мадридской премьере « Дона Хуана Тенорио » Тирсо де Молина. Какой глубокий тонкий анализ спектакля, какой широкий диапозон ассоциациий, какое блестящее знание истории театра. И все это изложено не в скованном академическим карканом жанре критической статьи, а в свободной форме лирического эсссе на тему вечного мифа о Севильском соблазнителе, которое зарифмовано в рондо провансальской поэзии возгласом « Ах, Дон Хуан ». Ах, Ирен…Мы плачем ее уход. « Плачьте с плачущими ». Ce matin le 23 juillet Irène Sadowska- Guillon est morte à Madrid. Elle était une grande figure de la critique théâtrale française, auteur dans les revues telles que Théâtre/Public, Gestes, Cassandre, Espaces Latinos, etc. Il y a 4 ans elle est partie vivre en Espagne, sa patrie de coeur et depuis ce moment-là elle était correspondante permanente de notre magazine Affiche Paris-Europe à Madrid. Le Théâtre était sa passion, sa raison d’être. Jusqu’aux derniers jours . Son ultime article du 5 juillet, qu’elle a écrit déjà très malade, est consacré à la nouvelle mise en scène madrilène de Don Juan : écriture belle, brillante, intelligente, animée d’un souffle lyrique! Comme si un critique dramatique aurait pu lui aussi être poète. Pleurez avec ceux qui pleurent.
ТЕАТР
Авиньонский фестиваль. Сенека от Тома Жолли и хореографическая антиутопия от Саши Вальц
6-24 июля 2018 –Festival d’Avignon
Трагедией Сенеки « Фиест »в постановке Тома Жолли на сцене Папского замка открылся 72-й Авиньонский фестиваль. Можно сказать, что это был триумф тридцатишестилетнего режиссера и его труппы Piccola Familia, открытых здесь же в Авиньоне 4 года тому назад. Поединок со сценой Парадного Двора Папского замка артисты выигрывают не часто. Тома Жолли поединок выиграл. Вся сцена работала на замысел режиссера. И еще Тома Жолли удалось включить трагедию античного философа в территорию сегодняшних смыслов. Смотрите спектакль ( запись доступна до 11/01/2019) Читать дальше
Кто сам безгрешен? -Дон Хуан Тенорио от Жозефа Мария Местреса торжествует в Мадриде
13 апреля- 3 июня 2018 –Teatro de la Comedia, Madrid
5 – 15 июля 2018 – Festival de Almagro ( Hospital de San Juan)
Одним из самым заметных событий прошедшего театрального сезона в Мадриде стала постановка в Teatro de la Comedia «Севильского обольстителя» Тирсо де Молина. В июля ее можно будет увидеть на фестивале Классического испанского театра в Альмагро ( в помещении госпиталя Святого Хуана). Режиссер Жозеф Мария Местрес (Josep Maria Mestres ) и автор новой театральной версии, Борха Ортиз де Гондра (Borja Ortiz de Gondra), сделали из « Севильского обольстителя »историю на все времена, без привязки к определенной эпохе, и вместе с тем, подчеркнули связь героя Тирсо де Mолина с нашей: разве отрицание ради отрицания не торжествует в нашем сегодняшнем мире? Впрочем, создатели спектакля не судят « севильского озорника », подчеркнув что будущие жертвы Дона Хуана Тенорио, кроме Доньи Анны, и сами не совсем невинны. Дон Хуан в блестящем исполнении Рауля Прето (Raul Prieto) – виртуозный игрок, циничный и отчаянный, и несмотря на все это по своему честный в своей страсти: в конце концов, он не лицемерит и всякий раз ставит на кон и свою собственную жизнь. Разве его вина, что люди так легко склоняются к соблазнам, так падки на пороки, а грех так бесконечно заразителен. Когда спектакль начинается, на сцену с падуг спускаются фрагменты портрета, чтобы соединившись, образовать цельный образ Дона Хуана. А потом на сцену веселой толпой поднимаются из зала актеры, и у каждого тоже такой фрагмент лица Севильского соблазнителя. Режиссер словно говорит, что в каждом из нас есть частица Дон Жуана, и пусть бросит в него камень тот, кто сам безгрешен. От нашего корреспондента в Мадриде : Un kamikaze profanateur
« Ромео и Джульетта » -сицилийский проект Эрика Руфа
22 июня-25 июля 2018 – Comédie-Française,Paris
В Комеди-Франсез возобновляют « Ромео и Джульетту » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию
«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»
2-30 июня 2018 – Odéon-Théâtre de L’Europe
Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу… Читать дальше
Иво ван Хове и его Римские трагедии
29 июня-5 июля 2018 –Théâtre National de Chaillot
10 лет спустя после премьеры на Авиньонском фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра Шайо. Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима, режиссеру Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет « Борис Годунов » Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку Иво ван Хове Древнего Рима и России « смутного времени ».
Фестиваль в Мериде
29 июня-26 августа 2018 – Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne
В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные памятники Древнего Рима, в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida): в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль « Электрой » в хореографии Антонио Руса, которую представит Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише). Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: « Бен Гур » в постановке Давида Оттоне ( 4 -8 июля) и « Нерон » в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером Луисом Люке предложат современную версию « Федры »(1–5 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать именно такую тенденцию современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: « Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines »
«Рассказ неизвестного человека» Анатолия Васильева – на сцене и в репетиционном зале
Об опыте работы Васильева над текстом Чехова рассказывает Наталья Исаева, постоянный ассистент и сподвижница режиссера Читать дальше
« Скорби »/ (Tristesses)- притча о закате Европы из Бельгии
5-27 мая – Odéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019– Théâtre National de Toulouse
Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем « Tristesses », открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse ». Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты. Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей? Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия -экстерьеров, и сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера « Ordet ». Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино.
Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде
25 апреля- 13 mai 2018 – Teatro Pavón Kamikaze, Madrid
Мигель дель Арко, режиссер и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой « Иллюзий », Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и Verónica Ronda виртуозно исполняют четырех персонажей пьесы Вырыпаева. Информация на сайте От нашего корреспондента в Мадриде: « Seule reste la parole »
Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля
13 -15 апреля 2018 – Teatro Español, Madrid; 26 -27 сентября – Festival des Francophonies, Limoges; 4- 6 octobre 2018 – Amsterdam
Большое европейское турне компании из Монреаля Infrarouge началось в Teatro Español Мадрида. Спектакль «La fureur de ce que je pense » (Ярость моих мыслей) по текстам известной канадской писательницы Нелли Аркан поставлен Мари Брассар, долгие годы, до создания собственной труппы, работавшей с Робером Лепажем. Биография и личность Нелли Аркан (1973 – 2009), покончившей жизнь самоубийством в 36 лет, представляет собой неразрешимый клубок парадоксов и противоречий, зеркально отражающих жизнь канадского общества, нормативного и запретительного, в котором возникло одно из самых экстремистских движений феминисток. «Ярость моих мыслей» – как предсмертная записка, в которой сконцентрирована вся безысходная глубина страданий, вся мука одиночества и художника, и женщины, обреченной на саморазрушение. Мари Брассар не ищет возможности дословно воспроизвести биографию Аркан, в основе сценария ее спектакля своего рода коллаж из фрагментов текстов, поэтическая мозаика, вербальная и звуковая. Шесть актрис и одна танцовщица пытаются составить из этих фрагментов ускользающий портрет существа сломленного, погубленного, в самой гуще мрака оставляя немного света. От нашего корреспондента в Мадриде
После премьеры оперы « Бароккко » в Марселе. Интервью с директором Театра Nono, режиссером Сержем Нуаэлем и композитором Марко Кесада. « Nous sommes les fabricants de rêves »
Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков
5-14 апреля 2018 – Théâtre Nono, Marseille
«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи. Читать дальше
Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо
23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid
Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде: Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте