15 января 2022 года Комеди Франсез будет праздновать 400-летие со дня рождения своего основателя, Жана-Батиста Мольера. К этой дате Иво ван Хове выпустит премьеру – «Тартюф, или Лицемер», по первой версии знаменитой пьесы, которая будет впервые представлена на сцене Комеди Франсез. Вечер закончится оммажем всей труппы великому драматургу. Событие будет напрямую транслироваться в кинотеатрах по всей Франции. Информация на сайте. Юбилейная программа в Доме Мольера, как часто называют Комеди Франсез, продлится до конца сезона. Читать дальше
АНОНС
« Хованщина » в Парижской Опере
26 января -18 февраля 2022 – Opéra Bastille
Opera Bastille второй раз возобновляет «Хованщину» Модеста Мусоргского в знаменитой постановке 2001 года от румынского режиссера Андрея Щербана/Andrei Serban. Впервые спектакль возобновили в 2013 году к столетию первой постановки в Париже (см. рецензию). Оперу исполняют в оркестровке Шостаковича, состав исполнителей опять почти целиком русский: Иван Хованский – Дмитрий Иващенко, солисты Мариинского театра Сергей Скороходов -Андрей Хованский, Евгений Никитин – Шахловитый. Досифей – Дмитрий Белосельский, Марфа – Анита Рашвелишвили. В партии Василия Голицына британский тенор Джон Дашак/John Daszak. Оркестр Парижской оперы возглавит блистательный немецкий дирижер Хармут Хаеншен.
Радикальные опыты Жизель Вьен в программе Осеннего фестиваля
6 -8 января 2022 – Maison des Arts Créteil
50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь- январь) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)- хореографа, художницы, режиссера, кукольника и оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность почти всех ее перформансов – они основываются на литературных сценариях, сочиненных американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Перформанс 2010, который покажут в Кретее, назван по-английски This is how you will disappear («Именно так вы исчезнете»). Своего рода триллер вокруг трех символических фигур- юная гиманастка (совершенство, созданное культурой), ее коуч (доминипующая сила) и рок-звезда(стремление к распаду). Действие начинается посреди голововокружительной иллюзии леса, более реального, чем настоящий, окутаного туманами от японки Фудзико Накая, которая работает в жанре скульптуры искусственного тумана. В какой-то момент происходит таинственный сдвиг этой красоты и гармонии в сторону непредвиденного, хаоса и смерти. Знаки смерти – бледные куклы в человеческий рост, неизменные спутники вселенной, создаваемой Вьен. (В Парижском музее d’Art Moderne в январе продолжается выставка кукол Жизель Вьен, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021). см. анонс.
Спектакль « Ричард III » с гениальным Ларсом Эйдингером снова в Париже
20-30 января 2022 – Les Gémeaux – Scène Nationale Sceaux
В начале 2022 года парижане смогут вновь увидеть легендарный спектакль Томаса Остермайера/Thomas Ostermeier « Ричард III » (Информация на сайте). Это пятый шекспировский спектакль директора Берлинского Schaubühne/Шаубюне после «Гамлета», «Отелло», «Меры за меру» и «Сна в летнюю ночь». Впервые « Ричард III » был показан во Франции на Авиньонском фестивале 2015 года, вызвав абсолютный шок: в постановке Остермайера шекспировская трагедия сведена к бенефису гениального актера, и короля Ричарда, и его исполнителя, Ларса Эйдингера (Cм рецензию)
15-18 декабря 2021 – Festival d’Automne, MC93 Bobigny
50-ый Парижский Осенний фестиваль (сентябрь 2021- январь 2022) в свою программу включил Портрет Жизель Вьен/Gisèle Vienne (1976)- хореографа, художницы, режиссера и кукольника, но также оригинального мыслителя, опирающегося в своих работах на тексты Жоржа Батая (эротическое и сакральное). Другая особенность ее перформансов – почти все они основываются на литературных сценариях, сочиненных для нее американским писателем Деннисом Купером/Dennis Cooper. Вьен предложила соединить в Портрете старые спектакли из своего репертуара и три премьеры. Под занавес 2021 года в Бобиньи показали хореографический перформанс 2017 года «Толпа»/ Crowd. Читать дальше
Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne
18 ноября 2021 – 23 января 2022 – Musée d’Art Moderne de Paris
В рамках Осеннего Фестиваля (программа Портрет артиста) Парижский музей современного искусства представляет коллекцию работ франко-австрийской художницы, хореографа, режиссера и кукольника Жизель Вьен/Gisèle Vienne, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021 . С 2003 года Вьен создала около 60 странных тревожащих кукол подростков обоих полов, которые становились неизменными участниками ее перформансов как полноценные персонажи, иногда оживляемые чревовещателями. «Для меня куклы – формальный прием, чтобы все сказать о человеческом теле. Когда я делаю куклу, я выступаю одновременно как скульптор, художник и режиссер».
Le débat du cœur : Colette Thomas/Antonin Artaud
15-23 декабря 2021 – Théâtre de l’Atalante, Paris
В театре l’Atalante можно увидеть уникальный перформанс « Le débat du cœur »/Спор сердца актрисы Virginie Di Ricci. Этот спектакль – как напоминание о Встречe двух необыкновенных личностей: он, 50-летний поэт и провидец нового театра Арто/ Antonin Artaud, девять лет запрятанный в психиатрическую лечебницу. Она – Колетт Тома/ Colette Thomas, 23-летняя актриса, тоже уже успевшая много пережить, в том числе принудительное психиатрическое заключение. Их отношения – братские, театральные, влюбленные, диалог двух душ -начались еще c Родезa и продолжались два года, после выхода Арто из больницы и возвращения в Париж. Арто был остро увлечен Колетт, которую он вписал в число своих «бессмертных юных девушек», в ней воплотилась для него возможность новой жизни. Колетт стала в этот момент его актрисой, его женским двойником, его верным солдатом, как она называла иногда себя сама. Они вели интенсивную переписку. Свои письма он включил в сборник «Приспешники и пытки», а она – в первую часть своей единственной книги, «Завещание мертвой дочери» (1954), где пишет и о своих мучительных и притягательных отношених с Арто. Перформанс по этой переписке – как греза о диалоге двух душ через стилистику, близкую творцу «Театра и его двойника». Актриса на сцене как бы становится средоточением физического и психического « спора сердца », у которого нет иного свидетеля, кроме столпа света (режиссер и художник по свету Jean-Marc Musial). Перформанс предваряет страстная конференция о жизни Колетт Тома, которую проводит французский эссеист Pacôme Thiellement. Texte en français
15 -17 декабря 2021 –Théâtre de l’Aquarium/Cartoucherie de Vincennes, Paris
Датчанка, живущая в Брюсселе, хореограф и радикальный перформер Метте Ингвартсен/ Mette Ingvartsen в рамках Осеннего фестиваля представляет соло посреди публики The Dancing Public, как опыт коллективного вхождения в транс. В основе – дошедшие до нас и до сих пор необъяснимые факты танцевальной вакханалии, которая вдруг, во время особо острых эпидемий и голода, охватывала жителей Средневековых городов и могла длиться, не останавливаясь, много дней.
Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом
25 ноября -18 декабря 2021 –Théâtre Nanterre-Amandiers
«Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige -первый спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck как худрука знаменитого Théâtre Nanterre-Amandiers. И второе обращение режиссера к пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg после «Факультета грез» – вымышленной биографии радикальной американской активистки феминизма Валери Соланас, известной неудачным покушением на Уорхола. «Вскрытие снега» – прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689). Единственная дочь короля Густава II, фантастически образованная, покровительница искусств и наук, и, как- никак,- собеседница Декарта: по ее приглашению, он приехал в Стокгольм, правда, через полгода умер, по одной из версий -от холода. Все эти обстоятельства находят отражение в пьесе, в том числе и название (Декарт интересовался формой снежинок), но все крутится вокруг главного вопроса- какого пола власть? Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane. (Несколько лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с режиссерами по своему выбору и усмотрению). Сценография от Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция. В духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы.
Леонид Андреев как открытие Парижского Осеннего фестиваля
2-19 декабря 2021 – Odéon Théâtre de l’Europe; 18-27 ноября 2022 – MC93 Bobigny/ Festival d’Automne, Paris
Самый завораживающий спектакль Осеннего фестиваля – постановка 34-летнего Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur»[1], под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей из прошлого, из забытья произведения Леонида Андреева. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение всех мертвых». Удивительно, как темы пьес столетней давности перекликаются с современностью, как идеи конца мира андреевские оказались близки нашей эпохе –ковид, глобальное потепление, возможный конец света. При этом проблема насилия над женщинами, также сегoдня всплывшая на пoверхность, в спектакле не акцентируется. Хотя героиня Госслена, как и у Андреева, психологически и физически сломлена мачистским обществом, режиссер все- таки далек от мысли представить пьесу через феминистскую проблематику. Читать дальше
19 декабря 2021 в 16.00 /au cinéma le 19 décembre à 16h dans 150 salles partout en France
Трансляция легендарного балета Большого театра « Щелкунчик » в хореографии Ю.Григоровича в 150 кинотеатрах по всей Франции (запись сделана в декабря 2018). В Германии и балет уже запрещен ,как не соответствующий, Так что спешите видеть, эта новогодняя сказка Большого по мотивам ЭАТ Гофмана, судя по всему, уходящая натура. Information/Réservation
Le Ballet du Bolchoï présente sa production enchanteresse de Casse-Noisette, le chef-d’œuvre incontournable de Tchaïkovski des fêtes de fin d’année: le public se laisse volontiers embarquer au cœur des aventures de Marie, qui voit sa poupée Casse-Noisette prendre vie le soir de Noël. Ne ratez pas l’occasion de voir ce spectacle en France, probablement une des dernières fois, car le célèbre ballet crée par Marius Petipa en 1892, jugé raciste aujourd’hui par certaines institutions, comme Staatsballett de Berlin, Scottish Ballet et le Royal ballet de Londres à cause de ces danses arabe et chinoise dans l’acte II, risque de ne pas survivre à la cancel culture envahissante.
Русский вечер в Парижской Опере
1 декабря 2021 -2 января 2022 –Opéra Garnier
Русский вечер в Парижской Опере представлен тремя одноактными балетами трех хореографов – Эштон/ Эаяль/ Нижинский Ashton / Eyal / Nijinski. « Рапсодия » Сергея Рахманинова (на тему Паганини) – одна из последних работ знакового английского хореографа Фредерика Эштона/ Frederick Ashton, созданная в 1980 году специально для Михаила Барышникова. Два произведения из наследия « Русских сезонов »: «Фавны» – знаменитая израильский хореограф Шарон Эяль специально для балетной труппы Парижской Оперы сочинила новую версию легендарного балета Вацлава Нижинского на музыку Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» и « Весна священная » – другой знаковый балет Нижинского на музыку Стравинского, востановленный по архивным документам, рецензиям и свидетельствам современников французским хореографом Доминик Брэн/Dominique Brun. Костюмы работы Николая Рериха были воссозданы известным российским художником и историком моды Александром Васильевым.
« Время ярости »- цикл Иво ван Хове по греческим трагедиям
27 ноября- 2 декабря 2021 –Grande Halle de la Villette, Paris; 8-23 декабря 2021 – Internationaal Theater, Amsterdam
После «Королей войны» по Шеспировским хроникам Иво ван Хове вместе с труппой Амстердамского Internationaal Theater предлагает «Время ярости/ Age of Rage» – почти четырехчасовой греческий цикл по истории Атридов. Монтаж главных сцен кровавых убийств из 6-ти греческих трагедий ( « Ифигения », « Троянцы », « Гекуба » Еврипида и «Агамемнон », « Электра », « Орест » «Эсхила). Кровь за кровь – бесконечная череда мщений и убийств, одно страшнее другого. Проклятье семьи Атридов, передающееся из поколения в поколение от праотца Тантала. Действие происходит внутри огромной металлической конструкции, разделенной по вертикали на две части прозрачным экраном монитора: за ним горящие жертвенники, музыканты в глубине сцeны играют забойный рок. С двух сторон по периметру большие барабаны и цимбалы – в них бьют, нагнетая особый ужас в сценах убийств. Весь спектакль организован как грандиозный ритуал для нагнетания насилия: скрежет металла, ритм и гипнотическую атмосферу задают рок-музыканты, как во время концертов на стадионах. Пламя пожаров, дымовые завесы, запах серы или ладана.Информация на сайте Читать дальше
Премьера « Нормы » в Брюсселе
12-31 декабря 2021 – La Monnaie/Le Munt, Bruxelles
Зрителей Брюсселя ожидает новая «Норма». Восьмая опера итальянского композитора Винченцо Беллини является самой популярной в репертуаре бельканто. Не считая знаменитой арии Casta Diva, в партитуре присутствуют выразительные мелодии, дуэты, арии, которые передают драму, наполненную страстью и ненавистью. В постановке бельгийского режиссера Кристофа Коппенса/Christophe Coppens двойная жизнь верховной жрицы друидов Нормы окрашена в эмоциональные краски, составляющие основу человеческого бытия, будь то Рим, племя друидов или наше время. Однако, Кристоф Коппенс увидел в этой опере современность и в либретто, и в музыке, но, особенно, в образе главной героини. Ее личность настолько разносторонняя, что дает возможность постановщику представить богатый и сложный персонаж. Зритель не увидит на сцене полей и лесов. В этой постановке природа заменена на бетон и машины. Визуальная сценография заменяется идеей природы, стремлением к ней. По мнению режиссера, наше общество утратило романтическую идею, согласно которой человек ищет в природе силу, стремится установить с ней магическую связь и почерпнуть у нее необходимую силу. Намеренно исключив природу, Кристоф Коппенс сосредоточился на любовном треугольнике и окражающем его репрессивном обществе. За дирижерским пультом – маэстро Сестро Катрини/Sesto Quatrini.