АНОНС

Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

24  марта -5 апреля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде

 

Теннесси Уильямс в Одеоне: забыть Манкевича

/ Екатерина Богопольская

10 марта -14 апреля 2017– Odéon -Théâtre de l’Europe

« И вдруг минувшим летом »,  первая постановка Стефана Брауншвейга в качестве директора Одеона-театра Европы, вряд ли  может претендовать на художественный манифест – Теннесси Уильямс  для него автор случайный. Но  это  прекрасно сделанный  спектакль психологического театра, и, по общему мнению, одна из лучших работ самого  режиссера последних лет.  Причем  постановка  Брауншвейга (он же и автор сценографии) на удивление традиционный  театр,  никаких видеотехнологий и иных гаджетов, но  в сегодняшнем контексте  это  звучит почти  освежающе ново. Читать дальше →

 

CINÉ-CLUB « PASSY-MOSCOU» AU MAJESTIC PASSY

/ Екатерина Богопольская

4 апреля –  «Рассказы» (реж. М. Сегал);  9 мая  –  «14 +» (реж. А. Зайцев); 27 июня –«Зеленая карета»(реж. Олег Асадулин)                                                                                                      

Компании «Интерфест» и «Экраны Парижа» в сотрудничестве с Ассоциацией «Франко-российский диалог» запускают долгожданный проект – ежемесячные сеансы по вторникам наиболее популярных фильмов из программы Недели российского кино в Париже разных лет, а также других интересных работ современных российских кинематографистов.  Показы в формате киноклуба «Пасси-Москва, взгляд на современное российское кино» состоятся в кинотеатре «Мажестик Пасси» в Passy (16 округ) , историческом  районе Парижа, связанном с памятью русской эмиграции  Сеансы 4 апреля, 9 мая и 27 июня, объединенные темой «Портрет поколения», предваряет презентация специалиста по российскому кинематографу Е.Звонкиной.

Communiqué de presse            Пресс-релиз

/ Екатерина Богопольская

Во вторник 14 марта были объявлены лауреаты 3-го Фестиваля русских фильмов Парижа. Лучший фильм- « Дама пик »: выбор французского жюри счастливо совпал со зрительским, после премьеры Павлу Лунгину устроили восторженную овацию. В сущности, в конкурсной программе среди четырех фильмов (вместо пяти заявленных изначально) противостояли друг другу только « Дама пик » и « Рай », иначе говоря эмоциональное и  очень зрелищное кино против   чисто интеллектуальной  конструкции с элементами мелодраматичной фабулы.

Лучшая короткометражка -« Родная душа » Павлы Стратулат. Специальное упоминание жюри – черно-белый короткометражный мультфильм  « Среди черных волн » Анны Будановой.  А еще французские зрители всю неделю с большим энтузиазмом  смотрели советские музыкальные комедии.

Смотрите серию наших репортажей:  После премьеры « Дамы пик ».  Встреча с П.Лунгиным  в русском культурно-духовном Центре

Андрей Кончаловский, несколько слов о кино перед премьерой « Рая« 

Церемония закрытия фестиваля

Пируэт

/ Екатерина Богопольская

16 марта -2 апреля 2017  –  Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы вошел легендарный спектакль  хореографа современного танца Бориса Шармаца, «A bras- le- corps» ( Всем своим существом»): радикальный танец-перформанс, сочиненный и исполненный  вместе с единомышленником и партнером  Дмитрием Шамбласом в 1993 году,  с которого началась его слава  как одного из лидеров французской новой волны. Впрочем, в Опере их дуэт можно будет увидеть только на премьере, потом их партии перейдут к  Стефану Бюльону и Карлу Пакетту – этот последний был, кстати, сокурсником Бориса и Дмитрия по Школе Парижской Оперы, только он продолжил карьеру классического танцора, а они ушли в кардинально другое направление. Хотя именно в  этом первом сочинении ««A bras- le- corps»  еще чувствовалась, хоть и отдаленная, но связь с классической балетной школой, из которой они вышли. Именно поэтому стало возможным предложить эту хореографию танцорам «альма матер». Информация на сайте

 

« Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы

/ Екатерина Богопольская

16 марта-5 апреля 2017 – Palais Garnier

Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь  начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он  станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором  в наибольшей степени выразился  многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности  к перевоплощению.  На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки. 

 

Весенний фестиваль русского кино в Париже

/ Екатерина Богопольская

6-14 марта 2017-  Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21

После фестивалей под знаком юмора(2015) и любви (2016) в Париже  пройдет третий  тематический фестиваль русского кино, «Quand les russes chantent» (Когда русские поют). И второй под патронажем Франсуа Олланда. Панорама из 36 фильмов, среди которых шедевры киноклассики и картины, неизвестные французскому зрителю,программа короткометражек и три предпремьерных показа при участии режиссеров: «Рай» А.Кончаловского,«Зоология» И.Твердовского и «Дама пик» П.Лунгина, которую покажут на открытии. Плюс ретроспектива к 100-летию  русской революции «Révolution et cinéma». 5 фильмов фестиваля вошли в конкурс (Альманах «Петертург, только по любви», «Инсайт» A.Кротта, «Коробка» Э.Бурдакова, и уже названные работы Кончаловского и Лунгина). Картина-победитель получит поддержку от Газпрома: 20 тысяч евро для французского дистрибьютора, который займется распространением фильма во Франции. Информация на сайте фестиваля

Премии французской киноакадемии

/ Екатерина Богопольская

Вручены премии французской киноакадемии Сезар. Лучшим фильмом- почти предсказуемо – признана картина Пола Верхувена «Она», а Изабель Юппер коронована лучшей актрисой. Нельзя не приветствовать выбор французскими киноакадемиками фильма Ксавье Долана «Это всего лишь конец света», о котором мы восторженно писали сразу после Каннской премьеры –канадский режиссер получил Сезара в номинации «лучший режиссер» и «лучший монтаж», а Гаспар Ульель, сыгравший главную роль,  лучшего актерa.  Читать дальше →

Раритет- опера Верди «Симон Бокканегра»

/ Лариса Докторова

5 февраля -9 марта 2017 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандская Опера уже не раз обращалась к произведениям позднего Верди. Теперь свет рампы увидела опера «Симон Бокканегра», не самая известная, и не самая популярная опера композитора. Редкая опера, которая не появлялась на сцене Антверпена с 1989 года, дала прекрасный повод немецкому режиссеру Дэвиду Херманну обратиться к современности. Как он сказал в интервью, сюжет оперы напомнил ему «Карточный домик», известный американский сериал на тему политических интриг в Вашингтоне. «Но, конечно, я не буду представлять на сцене оперу как «Карточный домик», просто постараюсь уделить   больше внимания отношениям между героями, запутавшимися в сложном заговоре». Оркестром Фламандской Оперы руководил маэстро Александр Жоэль, не первый раз появлявшийся на этой сцене и с 2016 года ставший главным приглашенным дирижером  Фламандской оперы.  Информация на сайте Читать дальше →

 

« Правила игры » Ренуара в Комеди Франсез

/ Екатерина Богопольская

4 февраля -15 июня 2017; 20 октября 2017- 8 января 2018 – Comédie-Française

«Правило игры». Cпектакль, сочиненный бразильским режиссером  Кристианой Жатахи для Комеди Франсез по мотивам культового фильма Жана Ренуара, стал главным  парижским событием февраля. И было отчего. Обратившись к  шедевру национального кинематографа в святая святых французской сцены, Жатахи придумала действо, вполне сопоставимое  с картиной мэтра: для одних, ее постановка виртуозное отражение  мира «Правил игры»  сквозь призму «нашего далека», для других  – чересчур дерзкий вызов иностранки, которой следует напомнить кто она, а кто – мы, то есть они -французские классики. (И здесь, парадоксальным образом, современное восприятие сливается с темой самого Ренуара: главная героиня фильма, Кристина, жена маркиза де ла Шене, если помните, австриячка, чужая среди французов). Фильм Ренуара, как известно, весь построен на игре театральных ассоциаций, начиная с сюжета , который представлял свободную переработку «Капризов Марианны» Мюссе и  включал в себя мотивы других пьес классиков: путаница между госпожей и служанкой, поменявшихся накидками- из «Женитьбы Фигаро», отношения слуг и господ и особый код светских  любовных игр из – Мариво.  Именно это было интересно Жатахи, работающей на территории  экспериментального жанра, который можно назвать  «кино-театр» (см.статью). Спектакль «Правила игры»  представляются как бесконечная  череда отражений  и взаимопроникновений театра и кино. Что касается самих  пресловутых правил, но они в новом веке изменились –  в сторону большой естественности: бомонд представлен парижской  буржуазной богемой,  нравы заметно демократизировались, исчезло противопоставление мира прислуги и господ. Читать дальше →

 

« Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации

/ Ирен Садовска-Гийон

9 – 26 февраля 2017 – Teatros del Canal, Madrid

Французский режиссер Жорж Лаводан давно работает с испанскими театрами. В прошлом сезоне он поставил в театре Romea Барселоны  « Вид с моста »  (Panorama desde el puente)  Артура Миллера.   Лаводан не стремится нарочито актуализировать сюжет пьесы, действие которой происходит  в среде итальянских эмигрантов в Америке  50-х, притягивая к сегодняшней проблематике: он из тех режиссеров, которые предпочитают ничего нарочито  не навязывать, зритель волен домысливать сам. Декорации самые минималистские – несколько аксессуаров и черно-белые  фотографии  старого Нью-Йорка.   Изумительные каталанские актеры  играют так, что дух захватывает: по мнению критиков, это один из дучших спектаклей режиссера последнего десятилетия. В  феврале  постановку Лаводана можно увидеть в Teatros del Canal в Мадриде. « La fatalité en marche ».

 

Реванш Жака Оффенбаха

/ Екатерина Богопольская

12-27  февраля 2017 –Théâtre du  Chatelet, Paris

Комическая опера Жака Оффенбаха « Фантазио » -еше один пример того, что рукописи не горят. Судите сами: премьера в 1872 году в Opéra Comique закончилась полным провалом, а в 1887 году партитура сгорела во время пожара в театре. С  тех пор творение Оффенбаха было незаслуженно забыто, и нужно было ждать 2015 года, чтобы « Фантазио », благодаря Жану-Кристофу Кеку, восстановившему партитуру, впервые увидел свет рампы, и то в концертном исполнении, на фестивале в Монпеллье. В этом сезоне « Фантазио » вернулся на парижскую сцену в постановке Тома Жолли, коронованный триумфом и у публики, и у критики. В основе либретто оперы – одноименная пьеса Альфреда де Мюссе,  и роль  студента, гуляки и меланхолика, ставшего королевским шутом, чтобы спасти Принцессу  от брака с буффонным Правителем  Мантуи, в драматическом театре часто исполняли актрисы.  Здесь  Фантазио -чудесная меццо-сопрано Мариан Кербасса, а в роли Принцессы Эльсбет – вируозная колоратурное сопрано Мари-Эв Мюнже, и обе превосходные драматические актрисы.  Тома Жолли, большой мастер по массовым сценам и  феерическим визуальным эффектам, придумал для  грустной лирической буффонады Оффенбаха изысканной красоты кадр: одновременно яркая живописная картинка и функциональная  современная сценография. Смотрите запись спектакля на канале Cultuгebox (до 21 августа 2017 г). 

 

Британская киноакадемия повторила американский выбор: триумф « Ла-Ла Ленд »

/ Екатерина Богопольская

12 февраля в Лондоне были названы имена лауреатов кинопремии Британской  Академии кино- и телеискусства (British Film Academy Awards, BAFTA). Музыкальная комедия «Ла-Ла Ленд» 32 –летнего американского режиссера Дэмьена Шазелла,  уже завоевавшая все возможные награды на Golden Globes, стала рекордсменом по числу номинаций BAFTA ( 11),  и в результате получила все главные премии,  лучший фильм, лучший режиссер, лучший оператор, лучшая музыка, а Эмма  Стоун признана лучшей актрисой. Хотя ее партнеру по фильму, великолепному Райану Гослингу английские академики предпочли  другого американского актера, Кейси Аффлека, сыглавшего главную роль в фильме  «Манчестер у моря» Кеннета Лонергана. Лучший монтаж — у картины Мела Гибсона «По соображениям совести», лучший звук — у «Прибытия» Дени Вильнёва. Лучшим британским фильмом  признали картину Кена Лоуча «Я, Даниель Блэйк».

Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно

/ Екатерина Богопольская

26 января – 19 февраля 2017 –Palais Garnier 

Хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер поставила для Парижской Оперы «Cosi fan tutte». Попыткой танцевать оперу сегодня никого не удивишь, тем более, что и у самой Кеерсмакер были такие прецеденты. Удивительно другое: как знаменитая бельгийка превратила веселую игровую оперу Моцарта в экзистенциальную драму о преходящем характере всего земного. Читать дальше →

  , ,