АНОНС

« Каприччио » от волшебника Карсена

/ Екатерина Богопольская

19 января-14 февраля 2016– Palais Garnier

Парижская Oпера в  очередной  раз восстановила великолепную постановку канадского режиссера Роберта Карсенa «Каприччио». (Премьера оперы  Рихарда Штрауса прошла в 2004 году). Главная стилистическая особенность  спектакля –  игра с пространством легендарного здания Парижской Оперы, которую  затеяли Карсен и художник спектакля, Майкл Левин: интерьеры  Palais Garnier значат не меньше, чем занятая в главной партии графини  знаменитая американская сопрано Эмилия Маги. Так Карсен отвечает на главный эстетический вопрос, который обсуждается в опере Штрауса, что важнее в опере, музыка или либретто,- самое главное, это сам театр, обворожительная театральная иллюзия. Оркестром Парижской Оперы руководит известный  немецкий дирижер Инго Метцмахер.

 

« Евгений Онегин » в Берлинской Опере

/ Екатерина Богопольская

31 января 2016 – Komische Oper, Berlin

Знаменитый оперный режиссер -экспериментатор, австралиец  Барри Коски (Barrie Kosky) ставит «Евгения Онегина» Чайковского в Берлинской Komisсhe Oper. Премьера, которая состоится 31 января, будет транслироваться в прямом эфире из Берлина в 18 часов по парижскому времени на сайте  The Opera Platform.

 

 

/ Екатерина Богопольская

с 14 по 24 января в Монако проходит 40-й международный фестиваль цирка в Монте-Карло.  Фестиваль, созданный князем Ренье III  в 1974 году,  и приуроченный к 25-летию его правления, с тех пор стал главным цирковым смотром мира, а его конкурс –  самым  престижным, своего рода Оскаром   циркового искусства. В этом юбилейном году конкурса не было, на гала-спектакль 19 января пригласили только золотых и серебряных  призеров фестиваля разных лет. Сюрприз вечера – князь Монако Альбер II вручил Золотого клоуна за заслуги президенту фестиваля, принцессе Стефании, продолжательнице дела отца (видеорепортаж).

 

Опера «Демон» в Брюсселе

/ Лариса Докторова

21, 24 января 2016– La Monnaie (Palais des Beaux-Arts), Bruxelles

Русский дирижер Михаил Татарников завершил репетиции оперы Антона Рубинштейна «Демон» в Брюсселе (Королевский театр Ла Монне). Помещение театра в этом сезоне закрыто, два концертных исполнения пройдут в Брюссельском Дворце Искусств. В  преддверии этого события наш корреспондент встретилась с маэстро: во время беседы  господин Татарников  затронул такие темы, как популярность русской музыки в Европе, отличие этого варианта постановки от того, которым он дирижировал в Москве  в прошлом году. Также в разговоре  он коснулся вопроса о том, чем для него, как дирижера, отличается концертное исполнение оперы от поставленного спектакля. Не осталась без внимания тема отношения  к русским в Западной Европе, и в связи с этим, планы самого маэстро о возможных выступлениях в европейских театрах. Информация на сайте:  Читать дальше →

 

Чудесная « Волшебная флейта »от Барри Коски в Испании

/ Ирен Садовска-Гийон

16 – 30 января 2016 –Teatro Real, Madrid; 18-21 июля– Grand Teatro del Liceu, Barcelone

В Королевском театре Мадрида с триумфальным успехом проходят гастроли «Волшебной флейты» Берлинской Komisсhe Oper, уже объехавшей с этим феноменальным спектаклем полмира. Новая версия оперы  Моцарта  создана   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд из знаменитого  британского театрального коллектива « 1927 »,  придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Оркестром Королевского театра Мадрида дирижирует англичанин Айвор Болтон, много лет возглавляющий Зальцбургский  «Моцартеум». От нашего корреспондента в Мадриде:

 

Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана

/ Екатерина Богопольская

14 -31 января 2016 – Les Gémeaux, Sceaux;  10 – 14  февраля – Maria Guerrero, Madrid ; 17 -21 февраля–  Piccolo Teatro, Milan;  24 – 25 февраля –  Il Teatro Goldoni, Venise.

Деклан Доннеллан вновь на гастролях в Париже. На этот раз со своей английской труппой, Cheek by Jowl, которая базируется в Лондонском Barbican Center. Что играют? Шекспира, «Зимнюю сказку». Успех у публики головокружительный. До сих пор в Малом драматическом театре Петербурга идет эта пьеса, поставленная Доннелланом почти двадцать лет назад для труппы Додина. Теперь режиссер  решил снова вернуться к ней, ибо времена изменились. Кстати, именно Время, выведенное Шекспиром в «Зимней сказке» как действующее лицо, и есть  главный персонаж Лондонской постановки. Время – это девчонка в спортивной ветрозащитной куртке, какие носит сегодня молодежь во всем мире. Она сидит на сцене спиной к зрителям до начала  действия.  И уходит, когда  появляются  протагонисты драмы. Потом возникнет вновь, чтобы связать прошлое и настоящее, рассказать о чудесном спасении принцессы. А в финале, когда уведет за собой призрак умершего мальчика, чтобы не мешал вновь обретенному счастью живых, становится понятен смысл всего действа. Время –великий целитель.
Читать дальше →

 

Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли

/ Екатерина Богопольская

6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe

С премьеры в Одеоне в Париже начинается  Шекспировский сезон, приуроченный  к 400-летию со дня смерти великого драматурга.

После 18-ти часового триптиха  по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia  знаменитыми, Тома Жолли  поставил заключительную часть хроник, «Ричарда  III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным  выходом  горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически  новый спектакль  повторяет  вторую часть  триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее  между  видеоигрой и рок-концертом.  Используется тотже сценографический принцип –  металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост, на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и  другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники ( Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету).  Читать дальше →

 

Дмитрий Черняков в Лионской Опере

/ Екатерина Богопольская

23 января -6 февраля 2016 -Opéra de Lyon

Дмитрий Черняков восстанавливает для Лионской Оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, впервые поставленную в 2008 году в Германии, в Дуйсбурге, а осенью 2015 года возобновленную в  Лондоне, на сцене Английской Национальой Оперы. Партию Катерины исполняет замечательная литовская сопрано Аушрине Стундите.  Борис Тимофеевич –знаменитый бас из Петербурга Владимир Огновенко. Британский тенор Питер Хоар -Зиновий Борисович Измайлов и  Джон Дасзак (Сергей) пришли в спектакль из лондонской постановки. Оркестр Лионской Оперы под управлением главного дирижера театра, Казуши Оно. Смотреть

 

SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже

/ Екатерина Богопольская

12-15 января 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света  и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация  и видео на сайте:                  Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville

 

/ Екатерина Богопольская

C 2 февраля 2016 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив  действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет  Филипп Торретон, продолжает оставаться  для зрителей образцом французского национального духа. (Приз  Синдиката  критиков  как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве

 

 

/ Екатерина Богопольская

6-10  января  2016 – Théâtre des Champs Elysées, Paris

В Париже, в Театре Елисейских Полей пройдет вечер балетов легендарного шведского хореографа Матса Эка «From black to bleu», который заявлен как прощальный. 70-летний мэтр объявил о своем решении не только покинуть сцену, но и запретить показ своих балетов во всех театрах мира. Программа состоит  из новой хореографии, дуэта «Hâche»(Топор), который он поставил для своей постоянной спутницы и музы, Аны Лагуны, и Ивана Озели, а также из двух камерных балетов 90-х годов. «She was black» 1994 года на музыку польского композитора-минималиста Хенрика Горецкого будут танцевать артисты балета Дрезденской оперы. «Solo for two» 1996 года на музыку Арво Пярта,  балет, сочиненный специально для Сильви Гиллем, станцует теперь балерина Лионской оперы Дороте Делаби  и Оскар Саломонссон из Шведского королевского балета. Информация на сайте:

 

Исраэль Гальван экспериментирует с фламенко

/ Ирен Садовска-Гийон

3 -11 февраля  2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В рамках Мадридского фестиваля «От Осени к Весне» знаменитый хореограф-реформатор фламенко Исраэль Гальван показал новый спектакль «Fla.co.men». Этой зимой его можно будет увидеть в Париже. Название –анаграмма фламенко – выражает самую суть постановки: деконструкция традиции с тем, чтобы обрести ее заново. Гальван возвращается к истокам своего творчества, и, подобно иллюзионисту, гениально воссоздает перед нами гипнотическую вселенную,  главный протагонист которой – сам первородный дух фламенко. И все в атмосфере ликования, веселой беззаботности, юмора, что-то сродни игровому эксперементу, в котором хореограф вырабатывает новую лексику: движения более закругленные, плавные, ничего общего с классическим фламенко. От нашего корреспондента в Мадриде: La beauté sauvage qui galvanise.    Информация на сайте:

 

«Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа

/ Екатерина Богопольская

5 декабря 2015  – 30 мая 2016 – Comédie-Française

Эрик Руф – из тех людей, про которых хочется сказать, красивый человек. Великолепный актер, настоящий герой-любовник и просто герой в классическом смысле этого термина, и при этом  все  сыгранные им персонажи обладали какой-то почти чеховской трепетной интеллигентностью. Еще Руф – замечательный сценограф, тонко чувствующий сцену, эпохи, краски. Еще была  его постановка Ибсена ,«Пер Гюнт», почти единогласно  получившая Гран-При критики как лучший спектакль 2012 года. В общем, известие о назначении Эрика Руфа художественным руководителем Комеди-Франсез вызвало ликование. Хотя было очень обидно, что он решил полностью отказаться от ролей, оставив себе только две другие ипостаси: режиссера и сценографа.  И вот – первая его постановка в Комеди-Франсез в новом качестве. Кому многое дано, с того многое спросится. Впечатление престранное. Читать дальше →

 

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910

/ Антон Козлов-Майр

До 17 января –Musée d’Orsay

В парижском музее Орсе проходит выставка «Блеск и Нищета. Образы проституции, 1850-1910.»  Это первая большая выставка во Франции, посвященная первой древнейшей профессии. Основное внимание уделено живописи, но на выставке представлены и исторические материалы – фотографии, брошюры, книги записей публичных домов, визитные карточки проституток и порно-фильмы эпохи. Превращение секса в товар в контексте развития промышленно-финансового капитализма – один из главных сюжетов во французском искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века, и экспозиция в Орсе дает достаточно полный обзор этой темы. Среди полотен – работы самых разных художников, от Мане и Жана Беро до Тулуз-Лотрека и Анри Пикассо. Всем, кто интересуется французской историей и культурой, выставку стоит посетить.