В Париже был объявлен список номинантов на премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам. Читайте статью в рубрике Опера
ТАНЕЦ
9 февраля-7 марта 2018– Palais Garnier
Балетная труппа Парижской Оперы возобновит шедевр английского хореографа Джона Кранко « Онегин »(музыкальная партитура из разных произведений П.И. Чайковского в адаптации немецкого композитора Курта Штольца). Cозданный в 1965 для Штутгарта, балет в следующие десятилетия триумфально прошел по сценам мира. В репертуар Парижской Оперы « Онегин » Кранко вошел в 2009 году. В первых спектаклях главные партии танцуют этуали Стефан Бюльон и Амандин Альбисон.
Нордическая новая волна: Йефта ван Динтер и другие
16-27 января 2018 – Théâtre National de Chaillot
В театре Шайо проходит Festival Nordique, фестиваль танца стран Севера, объединивший самые яркие коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, чтобы представить завораживающих хореографов скандинавской « новой волны ». Информация на сайте Программу начинает танцевальная компания легендарного финского танцора и хореографа Теро Сааринена (Tero Saarinen Company) со спектаклем Morphed (Превращаемые) на музыку Еса-Пекка Салонен. Хореограф объединил семь танцоров, обладающих разными техниками, чтобы создать «танец для мужчин», который исследует тему мужской чувственности и дает новое определение понятию мужественности. Поиски нового хореографического языка – в уникальном эксперименте голландско-шведского хореографа Йефты ван Динтера (Jefta van Dinther), который работает со знаменитой труппой современного танца из Стокгольма Cullberg Ballet: «Протагонист» – история личной депрессии, переложенная на перформанс 14 исполнителей, вызывает ощущение эмоционального и визуального шока. Читать дальше
« Play »: праздник непослушания во Дворце Гарнье
4-31 декабря 2017 –Palais Garnier
Дебют в Парижской Опере 33-летнего шведского хореографа Александра Экмана, enfant terrible современной сцены, буквально взорвал почтенный институт французского балета: его новый опус «Play» («Игра»), между перформансом, театром и танцем, где он выступил еще и как режиссер и сценограф, одновременно ошарашивал и очаровывал. И уж точно такого праздничного детского ликования, как в финале «Play», Дворец Гарнье никогда не видел. Читать дальше
« Электра »в Национальном балете Испании прочитана через Лорку и фламенко
9-23 декабря 2017 – Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте . От нашего корреспондента в Мадриде « Electra aujourd’hui »
Труппа « Балет Прельжокажа » танцует в театре Шайо
8 – 22 декабря 2017 – Théâtre National de Chaillot
Театр Шайо представляет балет Анжелена Прельжокажа «Фреска»(2016), созданный на основе китайской легенды 13 века: путешественник, укрывшийся в непогоду в храме, открывает прекрасные настенные фрески и влюбляется в женщину, изображенную на одной из них. В поисках возлюбленной, он попадает в параллельный мир, по ту сторону реальности. Созданию чудесной фантазии о власти иллюзии способствовали костюмы от знаменитого дизайнера Аззедина Алайя и музыка в стиле электро-поп современного французского композитора Николя Годена. Информация на сайте
« Жар-птица » и другие: премьера во Фламандском театре балета
7-28 октября 2017 – Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent
Программа премьерного спектакля «L’Oiseau de feu», состоявшегося во Фламандском Королевском театре балета, состоит из трех частей, объединенных общей темой – спасение. В создании Триптиха участвовали три знаменитых хореографа- худрук Фламандского балета Сиди Лабри Черкауи поставил «Жар-птицу» Игоря Стравинского. «Десять дуэтов на тему спасения» поставлены канадским хореографом Кристал Пайт на музыку американского композитора Клиффа Мартинеза. Третья часть, «Сердце августа» – от Эдуарда Лока, канадско-марокканского хореографа. Для этого балета партитура была заказана известному английскому композитору Гевину Брайерсу. Читать дальше
«Спасти планету»: Бланка Ли придумывает опус, чтобы привлечь внимание зрителей к экологии
21 сентября -13 октября 2017; 8-15 ноября 2018– Théâtre National de Chaillot
Французский хореограф, испанка Бланка Ли представила в театре Шайо свой новый амбициозный проект: ее последний опус « Solstice»/«Солнцестояние » обращен к самой животрепещущей проблеме современности: спасение планеты, которой грозит глобальное потепление. « Я тоже задалась вопросом – что я могу сделать для Планеты. Это самый ангажированный из моих спектаклей, он прославляет красоту, силу, энергию, но также уязвимость Природы и Человека. Я хотела силой танца показать нарушения в нашей экосистеме ». Читать дальше
Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты
Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и объединяющий под одной крышей Центр Театра и Центр Танца, стал в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia. Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal) Н. Альвареc Симо : « Nouveaux horizons ».
12 сентября – 21 октября 2017 – Palais Garnier
Парижская Опера возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта, которую поставила в прошлом сезоне бельгийский хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер для танцоров своей труппы Rosas и певцов. Читайте рецензию « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно »
« Кармен » от Виктора Уллате
31 августа – 17 сентября 2017– Teatros del Canal, Madrid
Знаменитый испанский хореограф Виктор Уллате (Victor Ullate Ballet) предложил свою версию мифа о Кармен -лишив героиню всех отсылок к андалузскому фольклору и устоявшимся клише, он решительно помешает ее в мегаполис XXI века. Здесь Кармен- топ-модель, нимфоманка, девушка по вызову, смысл жизни которой сводится только к поиску все новых удовольствий. Уллате с иронией относится к пресловутому свободолюбию героини- свобода проявляется лишь в поисках все более острых ошушений и стремлении нарушать все табу. Между тем, девушку сопровождают не торреро, ее постоянный спутник, вернее спутница, на сцене – Смерть. Уллате избегает иллюстративности, пытаять выявить квинтэссенцию новой Кармен- в этой партии блестящая балерина его труппы Марлен Фуэрте. В хореографии сочетаются классические пуанты с элементами современного танца. В аранжировке Педро Наваретте вариации на темы Бизе соединяются с современными ритмами, в которых иногда можно услышать отзвуки восточных мелодий. От нашего корреспондента в Мадриде: Une Carmen du XXIe siècle.
«Анна Каренина» по-хорватски
В рамках культурной программы Загреба в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра прошел балет «Анна Каренина» в постановке ведушего хореографа Хорватского Национального театра Лео Муйича. Впервые за 160-летнюю историю Хорватский Национальный театр привез свой спектакль в Санкт-Петербург : для первых гастролей выбрали самый популярный балет, поставленный в апреле 2014. Директор театра Дубравка Вргоч так объяснила решение создать спектакль по мотивам романа Толстого: «Когда мы решила создать новый балет, мы провели опрос среди публики и особенно молодых зрителей. Оказалось, то самым популярным романом остается «Анна Каренина». Мы не ошиблись. За два с лишним года своего существования этот балет увидели во многих европейских театра, и все спектакли шли с аншлагом». Читать дальше
18 марта не стало Тришы Браун (1936-2017) – танцовщицы и одной из величайших американских хореографов постмодернданса, более полувека остававшейся на авансцене сценографических новаций. Во Франции помнят ее легендарную труппу, Trisha Brown Dance, стиль Тришы Браун оказал решающее влияние на целое поколение французских хореографов. Она сама перестала танцевать только в 2008, в возрасте 71-го года. В память о Трише Браун Брюссельская Опера La Monnaie выложил в интернет запись одного из самых ее легендарных спектаклей, оперу-балет «Орфей» Монтеверди. « Orfeo », Théâtre de la Monnaie, Bruxelles
Пируэт
16 марта -2 апреля 2017 – Palais Garnier
В репертуар Парижской Оперы вошел легендарный спектакль хореографа современного танца Бориса Шармаца, «A bras- le- corps» ( Всем своим существом»): радикальный танец-перформанс, сочиненный и исполненный вместе с единомышленником и партнером Дмитрием Шамбласом в 1993 году, с которого началась его слава как одного из лидеров французской новой волны. Впрочем, в Опере их дуэт можно будет увидеть только на премьере, потом их партии перейдут к Стефану Бюльону и Карлу Пакетту – этот последний был, кстати, сокурсником Бориса и Дмитрия по Школе Парижской Оперы, только он продолжил карьеру классического танцора, а они ушли в кардинально другое направление. Хотя именно в этом первом сочинении ««A bras- le- corps» еще чувствовалась, хоть и отдаленная, но связь с классической балетной школой, из которой они вышли. Именно поэтому стало возможным предложить эту хореографию танцорам «альма матер». Информация на сайте