Музыка геометрии

30 октября-7 ноября 2015 – Théâtre de la Ville

В рамках Парижского Осеннего фестиваля Люсинда Чайлдс, культовый хореограф и танцовщица американского минималистского танца, показывает  свой отреставрированный  шедевр 1983 года – « Available Light ». Музыкальная партитура к нему написана специально Джоном Адамсом. Спектакль, созданный для музея современного искусства в Лос-Анжелесе, был знаменит еще и сценографией от архитектора Фрэнка Гери, того самого, автора La fondation Louis Vuitton или музея Guggenheim в Бильбао. Читать дальше

Метаморфозы Фии Менард: миф о прекрасном принце должен быть разрушен

3-9 октября  2015 – Théâtre de la Ville, Paris; 3-6  ноября –  Le Lieu Unique, Nantes; 

3-5 февраля  2016 –  La Criée, Marseiile

Самый неожиданный спектакль начала сезона показала Фиа Менард (Компания Non Nova). Хотя  премьера состоялась в этом году на фестивале Montpellier danse, «Belle d’hier» (Вчерашняя красавица) скорее перформанс и инсталляция, чем танец. А сама Фиа не только хореограф, но прежде всего артистка визуальных искусств. Читать дальше

Революция!

26 сентября -11 октябряPalais Garnier, Paris

Первый спектакль Бенжамена Мильпье в качестве худрука  балетной труппы Парижской Оперы заявлен как манифест неоклассицизма по-американски. В программе одноактных балетов, где хореограф предстает в компании с  Роббинсом(« Опус 19/Мечтатель » на музыку Прокофьева)  и Баланчиным (« Тема с вариациями » на музыку Чайковского), своими учителями по «New-York City Ballet», он показал « Clear, Loud, Bright, Forward »  на музыку нью-йоркского композитора Нико Мюли, с которым работает уже в пятый раз. Мильпье продолжает  традицию хореографии  на симфоническую музыку, но среди исполнителей –настоящая революция: никаких этуалей, только молодые артисты  кордебалета. Бессюжетный балет, очень техничный, выверенный, с определенным драйвом чисто америнского стиля, особенно во второй части, но лишенный эмоциональных взлетов. В оформлении  используются  все оттенки серого: купальники и трико  от модного дизайнера И.Ван Херпена, сценография сводится к световой инсталляции от лондонской студии United visual artists – подвижные модули над сценой создают тревожную игру света и тени. По сравнению с опусом Мильпье, старинная виртуозность балета Баланчина, основанного на вариациях от Петипа, кажется немного музейной. Что касается творения Роббинса,созданного для Барышникова, и  впервые  попавшего в репертуар Оперы,  то в Париже американского Мечтателя, исполненного главным меланхоликом труппы, Матье Ганьо, приняли с восторгом. В дополнение, Мильпье открыл виртуальную «третью сцену» – платформу творческих экспериментов вокруг искусства танца.

27  августа- 13 сентября –  Teatros del Canal, Madrid

На сцене Teatros del Canal легендарный балет Виктора Уллате представляет новую постановку лирического произведения Мануэля де Фалья  El amor brujo (Заколдованная любовь) при участии  известной певицы  фламенко Эстреллы Моренте.  Программа включает также новую работу хореографа, Samsara. Созданная под влиянием восточной философии,мистики и музыки, она продолжает любимые темы Уллате :  путешествие к миру иному, утверждения любви через смерь, свобода женщины. В обеих пьесах  в  потрясающем по эмоциональному воздействию танце хореограф  развивает свойственный ему  оригинальный стиль, в котором соединяются традиция и современность.  « Le cercle de la vie et de la mort »

Мадрид аплодирует Начо Дуато

« Спящая красавица »: 4-6 сентября 2015Современная программа:8-9 сентября 2015  –Teatro Real, Madrid

Двойная программа Берлинского Staatsballett, представленная в Королевской Опере, в полной мере отражает артистическую карьеру испанского хореографа Начо Дуато -директора Национального театра Испании, потом главного балетмейстера Петербургского  Михайловского  и с  2014  -престижной труппы  Staatsballett. Для своего первого сезона в Берлине Дуато возобновил постановку « Спящей красавицы », сделанную им в 2011 году по заказу Михайловского театра: новое прочтение  шедевра классического балета, с элементами современного танца и  легкой, игривой  иронии. Что позволило  труппе показать высокую техничность. Особенно можно выделить воздушный танец примы-балерины Яны Саленко – Авроры. На премьере в Мадриде публика устроила  15-ти минутную овацию. Вторая программа, тоже принятая на ура, состояла из современных пьес, дав позможность проследить эволюцию художественного стиля хореографа, от White darkness,  его самого знакового спектакля, созданного 15 лет тому назад, до пьесы Static Time, поставленной в этом году в  Берлине. От нашего корреспондентна в Мадриде: À l’intersection de la danse classique et contemporaine.

19 сентября  2015Théâtre National de Chaillot, Paris

Год Кореи во Франции откроется выступлением в Париже труппы jongmyo jeryeak – традиционного корейского  придворного танца. Впервые в Европе будет показан    ритуальный танец,  сопровождаемый  музыкой конфуцианских церемоний, родившийся в 15 веке. Весь ритуал строго закодирован (пятьдесят восемь движений, каждое из которых задокументировано в различных исторических документах) и основывается  на философии Инь и Янь и пяти природных элементах: воды, огня, земли, дерева, металла.  В грандиозном представлении участвует  более ста исполнителей –  танцоров, музыкантов, певцов.

Возвращение, которое не случилось

Анжелен  Прельжокаж -один из лучших хореографов современности. Стоит ли говорить, что его последний опус, « Возвращение в Берратам », спектакль, поставленный специально для сцены Папского замка Авиньона, ждали с особым трепетом. Беда в том, что великолепному хореографу стало тесно в рамках танцевального театра,  и он заказал  текст, « современную эпическую трагедию », писателю Лорану Мовинье. Высокопарно-выспренный текст, который « докладывают » три беспомощных актера, и завораживающий, дивный по красоте и экспрессивной  мощи танец  труппы « Балета Прельжокажа »,- такой вот несоединимый конгломерат представлен был в стенах Папского замка, кстати сказать, на редкость проигнорированного в сценографии известного современного художника Адель Абдессемеда. Так что спектакль вероятно только выиграет на сцене традиционного театра, такого, как Парижский Шайо, где его покажут в сентябре. Читать дальше

Фестиваль « Лето танца » с Элвином Эйли

7 июля-1 августа 2015Théâtre du  Châtelet, Paris

В программе 11-го  Парижского фестиваля «Les étés de la danse» –  выступления  легендарного Американского театра танца  Элвина Эйли  (Alvin Ailey American Dance Theater).  Сегодня театр,  созданный в 1958 году гениальным  хореографом для негритянских  танцоров, — одна из первых балетных трупп Америки. Гастрольная программа включает четыре лучших постановки самого Эйли разных лет (в том числе абсолютный шедевр, « Откровения ») и   14 работ других хореографов, созданных  специально для  его труппы: здесь  и знаменитая  «Охота»(2001) Роберта Бэттла, нынешнего художественного руководителя театра, и последние премьеры, как  « Исход »(2015) – опус известного  хореографа хип-хопа Ренни Харриса на библейскую тему.  Особенностью танцевального языка  уникальной труппы   является соединение классического балета, джаза, модерна и элементов афро-этники.  Информация на сайте: 

Искусство лепки танца

 12- 28 июня 2015Teatro de la Zarzuela, Madrid,  июль 2015Festival de Granada 

В театре Сарсуэлы состоялась премьера представления «Alento & Zaguán» – новой постановки Национального балета Испании. Оригинальная идея принадлежит режиссёру Антонио Нахарро, танцору и хореографу, который учился у самых известных мастеров танца различных направлений. «Alento & Zaguán» (Дыхание и Прохожая) представляет собой сочетание различных танцевальных стилей и обладает обновлённым эстетическим и стилистическим характером. «Alento» – часть персонального видения Антонио Нахарро испанского классического танца, для которой Фернандо Эгоскуэ создал чувственную и эмоциональную мелодию, позволяющую хореографу буквально лепить танец. «Zaguán» – это  три балета фламенко,  в хореографии  Мерседес Руис, Ла Лупи и Марко Флореса. В этом спектакле Бланка дель Рей, одна из величайших исполнительниц фламенко современности, отдаёт дань своей постановке «Soleá del Mantón».  От нашего корреспондента в Мадриде: L’art de sculpter la danse

Танец с журавлями

5-13 мая 2015 –Théâtre National de Chaillot; 1- 3 апреля 2016LG Arts Center, Séoul 

Французский хореограф Люк Петтон уже выпускал на сцену ворон и  лебедей. В новом спектакле Light Bird он взялся за маньчжурских журавлей,  которые считаются на Востоке символом грации и бессмертия. На сцене в симбиозе будут существовать 4 живых журавля и танцоры, в том числе две кореянки, удивительная  Cун-А Ли, уже известная во Франции, и юная выпускница Korean University of Arts, Юра Парк. Во время репетиций, которые длились почти полтора года, птицы и люди привыкали друг к другу.  В самом деле, существование рядом с символом вечной жизни несомненно должно  возвращать нас к мысли о собственной конечности. Но и в нашей жизни случаются мимолетные мгновения бессмертия: танец журавлей в сочетании с искусством танцоров – из их числа, считает Люк Петтон. Видеоинтервью с Люком Петтоном/Interview de Luc Petton

30-летие Национальных Хореографических Центров

19 февраля – Théâtre National de Chaillot

В Национальном Театре Шайо состоялось гала-представление, посвященное юбилею создания во Франции структуры Национальных Хореографических Центров (CCN). Программу вечера составили «жесты» (номера) от прошлых и настоящих директоров CCN. Эклектичное по стилям и формам представление красноречиво отразило многообразие хореографического пейзажа во Франции. Королевой бала стала Каролин Карлсон: великая танцовщица и хореограф обворожительно исполнила свою композицию. На вечере (его можно увидеть на сайте  ARTE)  была открыта цифровая платформа CCN (www.30ansdanse.fr )

Читать дальше

Скандал коронуют овации

17-27 февраляThéâtre de la Ville

Городской Театр показывает триптих «Empty moves» («Пустые движения») в постановке выдающегося хореографа Анжелена Прельжокажа. Квартет танцовщиков сплетает абстрактные композиции  под фонограмму текста А.Д.Торо La Désobéissance civile (Гражданское неповиновение), который читает американский композитор Джон Кейдж в Лирическом театре Милана (1977). Причудливое произношение слов вызывает крик и свист итальянской публики. На фоне жуткого скандала Дж.Кейдж читает текст почти два часа, танцовщики следуют его интонациям и ритму; в финале триптиха звучат овации.

Информация на сайте: 

«Up and Down» – хореографический психоанализ Бориса Эйфмана

9-11 февраляThéâtre des Champs-Elysées

9-10 марта Латвийский Национальный театр, Рига

По инициативе агентства Productions Internationales Albert Sarfati в парижском Театре Елисейских Полей с огромным успехом проходили гастроли Санкт-Петербургского Театра Балета Бориса Эйфмана. Великолепная труппа показала новый психологически сложный спектакль «Up and Down»  в хореографии Эйфмана, сочиненной на коллаж музыки Берга, Гершвина и Шуберта. Драматургию балета составляют коллизии романа «Ночь нежна» Ф.С.Фицджеральда. После представлений в Париже захватывающий спектакль знаменитого хореографа  увидят в Риге, в Чикаго и в Нью-Йорке.   Информация на сайте: 

Читать дальше

Балет «Золушка» в новой постановке Тьерри Маландена

19-20 февраля Opéra National de Bordeaux; 23-28 февраляOpéra de Lyon;

13-15 мартаOpéra Royal de Versailles

Талантливый французский хореограф Т.Маланден рассказал популярную сказку на современный манер. Танцы поставлены в оригинальной стилистике: образная пластика органично переплетается с причудливой акробатикой. Одноактный спектакль с обилием новаций и буффонады замечательно исполняют 19 артистов труппы MALANDAIN BALLET BIARRITZ. Партии Золушки и Принца вдохновенно танцуют японка Мийуки Каней и итальянец Даниэль Визкайо. Яркое впечатление производит полетный француз Арно Мауй в роли Учителя танцев.

Читать дальше