РЕЦЕНЗИЯ

Бунт против новых пуритан: Анхелика Лидделл, актриса на букву«А»

/ Наталья Исаева

10 – 26 января – Théâtre de la Colline, Paris;  1 -2 февраля –  Teatro Nacional, Lisbonne; 14-16 февраля  – Teatros del Canal, Madrid 

В Парижском театре La Colline Анхелика Лидделл показала спектакль своего сочинения под знаковым названием «Алая буква» (по мотивам романа Натаниэля Готорна, Nathaniel Hawthorne, «The Scarlet Letter»). Анхелику нужно принимать как таблетку, не ожидая предписания доктора и даже вопреки нему. В минуту жизни трудную… Как опасный стимулятор, как любимый наркотик… Где брать жизненные силы серой нескончаемой зимой? Да ясно же — билетик купи! Она обычно сама пишет сценарий, сама играет, сама выводит на сцену по преимуществу мужскую команду, которая будет ей и кордебалетом, и учебным классом второгодников-переростков, и тюремной камерой с видавшими виды заключёнными. Как кричит Эстер, ее любимая героиня в спектакле — «а я всё равно буду вышивать: твою ночнушку, а потом и твой саван!» Читать дальше →

 

«Дау» – тотальный эскперимент Ильи Хржановского наконец увидят зрители

/ Екатерина Богопольская

24 января -17 февраля 2019 

Мировая премьера «Дау», самого безумного проекта нового века, придуманного российским режиссером Ильей Хржановским,  состоится 24 января в Париже. И продлится до 17 февраля.  В центре проекта – фильмы «Дау», их  13 или даже больше, в том числе фильм-роман, состоящий из нескольких « книг », смонтированных Анатолием Васильевым. Плюс три сериала, плюс интерактивный контент. Но  фильмы -только центральное ядро, вокруг которого 24 часа в сутки 7 дней в неделю будет вращаться непрерывный перформанс событий-театральных, научных, музыкальных, визуальных и прочих, о которых мы пока не знаем, а только догадываемся. Старт неопознанному арт-объекту  даст огромный  «Красный треугольник» (отсылка  к  русскому  авангарду начала ХХ века), который вспыхнет над городом с заката до восхода солнца, и соединит одновременно три места действия «Дау»: театр Châtelet (Шатле), Théâtre de la Ville (Городской театр) и Центр Помпиду. На площади Шатле между двумя театрами, неизменно в течение ста лет связанных с легендой русских сезонов Дягилева, выстроили павильон, где можно приобрести визу, дающую право на посещение «Дау» (см. информацию). В Центре Помпиду откроется также иммерсивная инсталляция, в которой  воссоздается советская коммуналка, где будут жить физики (математики), участвовавшие в проекте «Дау». Илья Хржановский объединил вокруг проекта многих знаковых деятелей искусства со всего мира. Наряду с жителями города Харькова, где проходила большая часть съемок, участвовали знаменитости – Марина Абрамович, Ромео Кастеллуччи, Анатолий Васильев, Питер Селларс, французской астрофизик Люк Биже, а также дизайнеры, музыканты, священники, шаманы – более подробно мы узнаем об этом только после премьеры. Но что такое «Дау»? Сквозь замысел байопика о гениальном физике Ландау (сокращенно, Дау), который растянется на три десятилетия его жизни, с начала тридцатых до середины 60-х годов,  проявился совсем другой сюжет – человек в  тотальном перформансе «советской системы», участники которого не играют роли, а проживают  каждую ситуацию по-настоящему, оказывается своего рода матрицей о жизни в параллельной реальности, психологическим триллером о природе человека вообще. Видеозарисовка в кулуарах «Дау» за неделю до премьеры. 

См. также «Разноцветный бордель в каталажке и дао монаха-воина». 

Читать дальше →

 

Зачем Деклану Доннеллану Бомонт

/ Екатерина Богопольская

16 января-2 февраля 2019 – Les Gémeaux, Sceaux; Paris; 24-28 апреля -Centro Dramático Nacional, Madrid; 5-8 июня – Barbican, London

В  театре Les Gémeaux состоялась премьера спектакля Деклана Доннеллана по комедии современника Шекспира Фрэнсиса Бомонта «Рыцарь пламенеющего пестика», идущей в Париже под названием «Лондонский купец».  Это шестой опыт совместной работы британского режиссера и русских актеров, в новой постановке занята труппа московского Театра им.  Пушкина и  Александр Феклистов, постоянный спутник всех спектаклей Доннеллана  в России. После Парижа « Рыцаря… »сыграют в Москве, а потом – в Мадриде и Лондоне.

Читать дальше →

 

Падшие ангелы и плохие мальчики: новый спектакль Кристофа Оноре

/ Екатерина Богопольская

 11 января-1 февраля 2019 – Odéon -Théâtre de l’Europe

Семь лет спустя после спектакля про авторов «Нового романа» кинорежиссер Кристоф Оноре опять обращается к театру. На этот раз, чтобы оживить  на сцене кумиров  своей молодости,  которых объединяет только одно – то что  они принадлежали артистическим профессиям, были геями и  умерли от спида в начала 90-х.  Спектакль так и называется «Les Idoles» (Кумиры). Их звали Жак-Люк Лагарс  (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990).  Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую его фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля этого года)- интимистский портрет художников, очень далеких от социальных активистов картины Робена Кампийо. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читать дальше →

  , , , ,

Каната  – первый сезон: Робер Лепаж на тропе войны (Kanata – Episode 1 – La controverse)

/ Екатерина Богопольская

15 декабря 2018 -31 марта 2019 –Théâtre du Soleil, Cartoucherie; 27-30 июня 2019 -Napoli Teatro Festival Italia

Робер Лепаж поставил спектакль в театре Солнца – в замысле знаменитого режиссера из Квебека, поддержанного Арианой Мнушкиной, было желание рассказать об истории индейцев Канады. Впервые за  более чем полувековое существование своего театра жрица из Картушри, великая  Мнушкина, поручила постановку другому режиссеру. Тема –драматическая история коренного народа Канады,  как в политкорректной лексике называют тех, кого до недавнего времени мы знали как индейцев, ясно вписывался в основную тему  Мнушкиной: защита слабых, униженных и оскорбленных, утопия театра как модели единения человечества. Дальнейшие события развивались вопреки намеченному сценарию. Второе название спектакля – «Полемика», потому что замысел Мнушкиной и Лепажа вызвал волну протестов в среде автохтонов, обвинивших  режиссеров, представителей бывших наций колонизаторов,  в том, что они, с одной стороны,  пытаются присвоить  их историю, собираясь ставить спектакль  без участия  самих заинтересованных, с другой, в эксплуатации страданий  американских индейцев для успешного театрального высказывания на модную тему, то есть культурной апроприации. Волна протеста была настолько мощной, что Канадское министерство культуры отказалось поддерживать проект, и летом было объявлено об отмене спектакле во Франции. Но осенью Мнушкина решила, что во имя свободы художника самому выбирать тему своих творений французский спектакль все-таки состоится. И он состоялся. Без участия компании Лепажа Ex machina. При поддержке Парижского Осеннего фестиваля (в копродукции участвуют также Napoli Teatro Festival; Printemps des Comédiens, Montpellier). Читать дальше →

 

Опера Жоржа Бизе « Искатели жемчуга » в Антверпене от коллектива FC Bergman

/ Лариса Докторова

14 декабря 2018-24 января 2019 – OperaBallet Vlaanderen, Antwerpen/Gent;  8-10 мая 2019 – Grand Théâtre de Luxembourg

К завершению года Фламандский оперный театр показал премьеру  оперы Бизе «Искатели жемчуга» в оригинальной версии фламандского коллектива FC Bergman. Несмотря на очень неожиданную трактовку, публика встретила творение авангардного коллектива с большим энтузиазмом.  Информация на сайте  Читать дальше →

 

« Дон Паскуале » в Брюсселе

/ Лариса Докторова

9 -23 декабря 2018 – La Monnaie, Bruxelles                   

В Брюссельском театре Ла Монне к завершению года подготовили премьеру «Дона Паскуале» в постановке одного из лучших оперных режиссеров, француза Лорана Пелли (Laurent Pelly). Последняя комическая опера Гаэтано Доницетти, впервые увидевшая свет рампы в Париже в 1843 году, остается популярной и любимой до сегодняшнего дня. Однако, ожидаемого фейерверка не случилось. Лоран Пелли превратил чудесную оперу-буффа итальянца в  жестокий фарс, до крайности упростив персонажей. Зато состав исполнителей порадовал зрителей. Великолепно звучал оркестр, которым дирижировал музыкальный руководитель театра Ален Антиноглу.     Читать дальше →

 

Документальный театр румынки Джанины  Карбунариу ставит европейцам неудобные вопросы

/ Екатерина Богопольская

15-17  декабря 2018 – Théâtre de la Ville/Théâtre des Abbesses, Paris

В рамках начавшегося в декабря сезона « Франция-Румыния 2019″показали захватывающий спектакль « Обычные люди » (Des gens ordinaires). Автор – драматург-режиссер Джанина  Карбунариу (Gianina Carbunariu), один из лидеров румынского нового театра, пьесы которой идут по всей Европе, в том числе и во Франции (она также ассоциированный автор театра в Обервиллье). Несколько лет тому назад ее спектакли участвовали в программе in Авиньона. В Румынии Карбунариу стала основательницей движения dramAcum (драма– сейчас, 2001).  Спектакль « Обычные люди », поставленный с актерами Театра  Radu Stanca из города Сибиу, тоже построен по принципу dramAcum, напоминающем технику вербатим- автор собирает интервью и документальные свидетельства,  а потом на их основе вместе с актерами создает театральный текст. Тема этой документальной драмы – обличители (информаторы) и их судьба в современной Европе. Оказывается, коррупционные схемы и другие виды мошенничества хорошо приживаются на только на отечественной почве. Читать дальше →

 

Сатьяграха/Satyagraha -Сиди Ларби Черкауи поставил оперу Филипа Гласса в Генте

/ Лариса Докторова

18 ноября-2 декабря 2018 – OperaBallet Vlaanderen, Gent

Осенью 2018 года Фламандская опера представила на сцене Гента амбициозный проект, в котором участвовали  солисты, хор и балет театра, то есть вся труппа. Речь идет об опере американского минималиста Филипа Гласса, «Сатьяграха», в которой рассказывается  о юности  Махатмы Ганди, о годах, проведенных им в Южной Африке, том самом периоде, когда Ганди сформировал философию мирного сопротивления злу на основе текстов Бхагавадгиты, древнего памятника индуизма. Постановщик – директор балетной труппы Фламандской оперы Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи). Спектакль можно назвать оперой- балетом, потому что  хореографические сцены большие, и танцовщики, наряду с солистами и хором, передают содержание оперы. Виртуозная работа постановщика, позволяющая соединение на сцене различных элементов, вдумчивое прочтение малоизвестного текста либретто, освоение новых танцевальных движений, а также приглашение известных солистов- специалистов по современной музыке – все это  способствовало успеху  спектакля. Постановка была осуществлена совместно с Базельской Оперой, Theater Basel и Берлинской Komische Oper. Участие трех театров позволило осуществить сложную постановку с большим количеством участников и с прихотливой организацией сценического пространства. «Сатьяграха» уже вошла в список  вероятных победителей ежегодного европейского музыкального конкурса «Фауст». Читать дальше →

 

В « Коперникусе »Клода Вивье всем нам обещана радость. Но не обязательно через спектакль Питера Селларса

/ Екатерина Богопольская

4-8 декабря 2018 – Théâtre de la Ville/Espace Cardin; 17-19 декабря 2018 – Nouveau Théâtre de Montreuil, Paris

В музыкальной программе Осеннего фестиваля – оммаж, к семидесятилетию со дня рождения, самобытному  квебекскому композитору Клоду Вивье (1948-1983), трагически погибшему в Париже в возрасте 35 лет. Празднование  заканчивается презентацией его оперы «Коперникус»(1980) в постановке знаменитого американского режиссера Питера Селларса. Спектакль как опыт медитации, открывающейся посвященным,  при первом приближении видится как типичный пример произведения «нью эйдж», которому Селларс не смог добавить сценической выпуклости. Между тем, несценичный материал Вивье (он же автор либретто), своего рода утопия о прорыве человечества к иным мирам, представляет сам по себе огромный интерес. Вивье сочинял неслыханные звуки и неслыханные языки. Мелодия, звук для него  не только искусство, но и возможность коммуникации  с иными мирами. Читать дальше →

 

Японская « Баядерка » на фестивале памяти великого русского балетмейстера, француза Мариуса Петипа

/ Лариса Докторова

В ноябре в Санкт-Петербурге прошел фестиваль  искусств «Дягилев. P.S.» В этом году он посвящен Мариусу Петипа, 200-летие которого отмечается балетным миром. Петербургский Дягилевский фестиваль включен в официальную программу празднования Года Петипа, для участия в нем в город съехались интересные балетные труппы и ведущие хореографы. Вообще, «Дягилев. P.S.», который проходит в Петербурге в девятый раз, становится год от года  все более значимым и интересным.  Читать дальше →

 

Гийом Гальенн в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

23 ноября – 19 декабря 2018 – Palais Garnier, Paris

В Парижской Опере возобновляют «Золушку» (La Cenerentola) Россини в постановке Гийома Гальенна. Под его рукой веселая  опера Россини, настоящий фейерверк виртуозных пассажей, превратилась в зрелище тяжелое и скучное.  Гальенн перенес действие в условный Неаполь неореализма, но вся режиссерская концепция сводится к иллюстрации второго названия шедевра Россини- «Торжество добродетели», в первую очередь из-за неудачного выбора исполнительницы главной партии, итальянской меццо-сопрано Терезы Иерволино. На этот раз  партию  Анжелины -Cenerentola  споет известная французская меццо-сопрано Марианна Кребесса,Marianne Crebassa.  (См. рецензию на премьеру)

 

Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю

/ Екатерина Богопольская

15 ноября-1 декабря 2018 – Les Gémeaux, Sceaux; 6-26 декабря 2018,  12-25  марта 2020 – TNP, Lyon

Кристиан Скьяретти, художественный руководитель Лионского Национального Народного театра (TNP) показал в Париже свою новую постановку по Полю Клоделю. Он выбрал «Обмен» (в первой версии), одну из самых ставимых пьес гениального драматурга. Его трактовка оказалась столь же блестящей, сколь и неожиданной. Пьеса, написанная в 1894 во время первого пребывания в Америке, отразила впечатления Клоделя, поэта и дипломата, от новой цивилизации. События происходят на океанском берегу в течение одних суток, с рассвета до заката солнца. Четырёх персонажей драмы- Луи Лена, юного бродягу, дикаря, в жилах которого течет индийская кровь, его верную супругу, француженку Марту, олицетворяющую здесь старую европейскую цивилизацию, актрису Лечи Эльбернон, женщину губительных страстей, представляющую театр и все, что есть в нем невероятного, и ее мужа, Томаса Поллока Нажуара, архетип американского дельца и романтика от бизнесмена, сам драматург называл квартетом. Скьяретти  говорит, что « Обмен » заинтересовал его  как  вызов, так как эта пьеса больше всего  проявляет противоречия Клоделя, ведь, как известно, четыре фигуры символистской драмы -это и есть сам автор, который, как в полифоническом романе Достовевского,  разделяется на голоса и персонажи. Читать дальше →

 

« Школу жен » в Одеоне скорее стоит переименовать в урок мужьям

/ Екатерина Богопольская

9 ноября-29 декабря 2018 –Odéon-Théâtre de l’Europe

Стефан Брауншвейг  поставил  « Школу жен » Мольера как комедию с психоаналитическим уклоном, действие которой происходит в наши дни. Но новых смыслов, к которым приучила нас современная сцена, худрук Одеона не привносит, это театр вполне традиционный.  Хотя в рамках жанра все сделано безупречно. И зрители от души хохочут над злоключениями упыря Арнольфа и его находчивой воспитанницы. Читать дальше →