Подарки карантина – 16 мая в 20.30 на сайте театра можно будет увидеть « Маскарад » Лермонтова (1992): легендарный первый спектакль Анатолия Васильева в Комеди Франсез с Валери Древиль (Нина) и Жан-Люком Буте (Арбенин). Сценография – Игорь Попов, костюмы – Борис Заборов. См. рецензию с премьеры Le Bal masqué« , напечатанную в газете Русская мысль в июле 1992.
РЕЦЕНЗИЯ
Великолепные фламандцы: спектакли от Персеваля в Гамбурге и от Ван Хове в Париже
8 мая Гамбургский Театр Thalia покажет онлайн трансляцию спектакля Люка Персеваля «Каждый умирает в одиночку» (Jeder stirbt für sich allein). Это сценическая версия одноименного романа немецкого писателя Ганса Фаллады: основанная на подлинных документах история о супружеской паре, решившей вести индивидуальную борьбу против нацистского режима. Постановка 2012 года. Персеваль получил за этот спектакль премию «Фауст» (аналог французского «Мольера») как лучший режиссер, а Аннет Курц – за лучшую сценографию. Cм. рецензию . 9 мая « Комедия продолжается! », телеканал Comédie-Française представит спектакль Иво ван Хове « Электра.Орест » (съемка с премьеры 2019 года). Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди Франсез, в котором знаменитый фламандский режиссер соединил две трагедии Еврипида в духе поздних елизаветинцев. Постановка Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи – радикализации сегодняшних молодых людей. Но не трагедия. В центре – потрясающий перформанс актрисы Сулиам Брахим (Электра). См. рецензию с премьеры
Механика любви – земной и небесной/ воспоминание о « Терезе-философе » в Одеоне
Сегодня день рождения Анатолия Васильева. Мы долго ждали телетрансляции на канале Комеди Франсез одного из трех спектаклей, поставленных здесь мэтром, – « Маскарад »(1992), « Амфитрион »(2002), « Музыка. Вторая музыка »(2016), чтобы рассказать о них еще раз в этот день. Но не случилось. И потому мы дарим вам воспоминание о другом шедевре Васильева, – « Тереза-философ » в Одеоне-театре Европы в апреле 2007.
Впервые публикуем полный вариант интервью, данного Анатолием Васильевым газете « Ведомости »
Парижский Одеон в программе онлайн-показов Театр и диван/Théâtre et canapé, после Мольера и Ибсена, предлагает цикл постановок Стефана Брауншвейга по пьесам Луиджи Пиранделло, « Великаны горы » ( читайте рецензию с премьеры в театре de la Colline), « Шесть персонажей в поисках автора » ( читайте рецензию после премьеры в Авиньоне в 2012) и « Обнаженные одеваются » (2015, Théâtre de la Colline).
« Комедия продолжается! »Телеканал Comédie-Française представляет
20 апреля 2020 – Comédie-Française
Трансляции на сайте театра. 20.30 « Ваня » по Чехову. Постановка Жюли Делике (Трансляция будет доступна до утра следующего дня). Этот спектакль – главная сенсация начала сезона 2016 года. Жюли Делике – из новой волны театральных режиссеров, работающих с труппой актеров-единомышленников, и это ее первая работа с « чужими » актерами. Пьеса «Дядя Ваня», названная просто «Ваня». Ну, конечно, из глубокого русского далека конца ХIХ века чеховские персонажи вступают на сцену Комеди-Франсез французами XXI века. Ваня –словно это кто-то близкий, почти родной, кого хорошо и интимно знаешь. Для такого приближения прежде всего Чехова деликатно переписали, выбросили все, что связывало с Россией и старым временем: убрали полностью няньку Марину, поделив ее реплики между Марией Васильевной и Телегиным (Вафля здесь лицо не случайное, почти член семьи). Убрали в финале реплики про лошадей, которых ждет Астров, заменили самовар машиной для кофе, а русские напевы -джазовыми импровизациями. И что же? Чехов не только выдержал, но неожиданно продвинулся на какую-то почти обжигающую близость к нам, сегодняшним. См.рецензию в Архиве
Théâtre Vidy Lausanne à travers sa plateforme Vidygital offre l’occasion de voir le spectacle de Frank Castorf créé en octobre dernier « Bajazet – en considérant Le Théâtre et la peste, d’après Racine et Artaud », avec une belle équipe d’acteurs français, dont Claire Sermonne, Jeanne Balibar, Jean-Damien Barbin /Театр Vidy Lausanne через свою онлайн платформу Vidygital позволит увидеть архивную запись спектакля-события Парижской осени, созданного в октябре 2019 года в Лозанне: «Баязет -Принимая во внимание «Театр и чуму», в котором Франк Касторф соединил классическую расиновскую трагедию с авангардными текстами Антонена Арто. В главных ролях заняты потрясающие французские актеры: Клер Сермонн, Жанна Балибар, Жан-Дамьен Барбен. Читайте рецензию
Спектакли Одеона на сайте Европейской Афиши
март-апрель 2020 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Одеон-Tеатр Европы предлагает фестиваль на диване: онлайн-спектакли начинает цикл Стефана Брауншвейга по пьесам Мольера « Мизантроп », « Тартюф » « Школа жен ». Главные роли во всех пьесах трилогии, Арнольфа, Альцеста и Тартюфа исполняет любимый актер Брауншвейга Клод Дюпарфе (Claude Duparfait). Читать дальше
Театр Солнца онлайн
март-апрель-май 2020-Théâtre du Soleil
Театр Солнца (Théâtre du Soleil) начинает показ онлайн знаменитых спектаклей Арианы Мнушкиной. Среди первых работ, доступных уже с марта, две части спектакля « Les Naufragés du Fol Espoir » (Кораблекрушение Безумной Надежды) по мотивам
Жюля Верна ( Премия Мольер «За лучший спектакль 2010»и Приз синдиката театральной критики «За лучшую пьесу на французском языке»). И легендарный спектакль Мнушкиной о Французской революции начала 70-х, «1789» , с которого началась история театр Солнца в Картушри (Cartoucherie) и его слава. В открытом доступе будут также уникальные архивные материалы и многое другое. Читать дальше
Жажда кочевника – Сюзанн Кеннеди и ее «Три сестры»
20 марта 2020 – Münchner Kammerspiele ; 10 июня 2020 – в 21.00 на официальном YouTube-канале Onassis Foundation
В связи с пандемией, Мюнхенский Камерный театр предоставил возможность просмотра некоторых своих спектаклей. Так, 20 марта в течение суток, можно было смотреть спектакль «Три сестры» Сюзанн Кеннеди (Susanne Kennedy), которая уже становится знаковой фигурой немецкоязычного театра. Это один из уникальных случаев, когда спектакль можно смотреть даже в записи. Визуальный ряд безупречен, а идеи актуальны. В этих «Трех сестрах», кроме Чехова, звучит собственный текст Кеннеди и текст Ницше. Саймон Стоун, ставя «Трех Сестер», упростил смыслы, сделав пьесу актуальной и современной. Несомненная удача Сюзанн Кеннеди в том, что она использует технологии не только для визуального погружения зрителя в цифровое измерение, она создает дистанцию, космические координаты, чтобы выявить актуальность текстов Чехова и Ницше, не обусловленную обыденной современностью. Технологичность постановки работает на очищение смыслов и образов, на их кристаллизацию. В данном случае – пикселизацию. Читать дальше
Премия Сезар как зеркало французского раскола
28 февраля французская киноакадемия в 45-й раз объявила победителей главной кинематографической награды Франции Сезар. Читать дальше
Театр танца Шайо показывает Vessel -ошеломляющий « Корабль » в японском стиле от Дамьена Жале
6-13 марта 2020 –Théâtre National de la danse Chaillot; 11 декабря 2021 – Festival de Danse, Cannes
Франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале (Damien Jalet), японский скульптор Кохей Нава и семь танцоров приглашают нас в ошеломляющее путешествие в мир метаморфоз – от человека до органической материи. Жале, с прошлого года ассоциированный хореограф в Шайо,- многолетний соавтор бельгийца Сиди Лабри Шеркауи (Черкауи) и французского режиссера Артура Нозисьеля, создатель оригинальных партитур для нескольких европейских балетных трупп, на этот раз работал вместе с Кохей Нава (Kohei Nawa), скульптором из Киото, который дерзко экспериментирует с материей. Несколько лет назад во время гастролей в Японии, Жале увидел его знаменитую инсталляцию – оленьи головы, покрытые тысячами стеклянных бусинок: прикрепленные одна к другой, они, подобно множеству линз, создают эффект обмана зрения, стирая границу между реальностью и воображением. И тут же предложил придумать что-то совместно – над проектом Vessel они работали в легендарном французско-японском культурном центре в Киото (Villa Kujoyama)в течение нескольких месяцев 2015 года. « То что мы создали, -говорит Жале, – ритуал на границе между скульптурой и танцем, на тему живое-неживое ». Совместную работу сначала показали как видеоинсталляцию в арт-галерее в Южной Корее, потом были созданы скульптуры на основе поз танцоров. Замедленный ритм и репетитивные движения нового спектакля в свою очередь напоминают инсталляцию. Vessel существует по тому же принципу стирания граней между реальным и ирреальным, что и другие работы Навы, – в данном случае между живым телом человека и окружающей средой, как взаимопроникновение разных форм органической материи. Читать дальше
Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю
12-25 марта 2020 – TNP, Lyon
В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок Поля Клоделя последних лет – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где 80-летняя Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием. Cм. рецензию
Радикальный перформанс Фии Менар «Материнский дом» удивительным образом рифмуется с февральским апокалипсисом, вызванным китайским вирусом. И не только.
24 февраля-1 марта 2020– Bouffes du Nord, Paris
Фиа Менар или Менард (Phia Ménard, 1971) сама по себе – феномен. Бывшая виртуозная циркачка (начинала в труппе известного французского жонглера Жерома Тома), успешно преобразившаяся в оригинального перформера-импровизатора и хореографа. В 1998 году создала свою театральную компанию Non Nova. Изначально ради изменения практики жонглирования и его трактовки – как сценической, так и драматургической. «Non nova, sed nove» («Мы ничего не придумываем, мы просто видим иначе»). Сегодня Фиа собирает вокруг своих мультидисциплинарных проектов артистов и техников с разными знаниями и опытом. Это не столько театральная труппа, сколько команда профессионалов, художественное руководство которой принадлежит Фие Менар. И еще, Менар – трансгендер, мужчина (до 2008 года она была Филиппом), ставший женщиной. С тех пор придумывает своего рода матриархальные ритуалы разрушения старого мира, ищет противоречие внутри природных элементов и физических тел, печать которого навсегда несет в собственном. В смелой хореографической инсталляции «Вчерашняя красавица» разрушался миф мужчины-покровителя, прекрасного принца. В визуально ошеломляющей сценографии «Сухого сезона» проходил ритуал разрушения патриархального дома. В новом спектакле совершает жест еще более радикальный – разрушает общий европейский дом. Спектакль так и называется «Материнский дом»( Maison-mère) – это первая часть цикла Имморальные сказки, задуманного три года тому назад в рамках арт-проекта Documenta 14 в немецком Касселе. Читать дальше
В Брюсселе три оперы Моцарта объединены, чтобы стать материалом актуального театра под девизом – страсть часто обречена на неудачу, но жизнь без страсти есть большее несчастье
18 февраля – 28 марта 2020 – La Monnaie, Bruxelles
В Ла Монне начинается большой проект, задуманный директором театра Питером де Калуве (Peter de Caluwe), – трилогия по операм Моцарта по либретто Да Понте (Свадьба Фигаро, Так поступают все и Дон Джованни), которая будет переосмыслена в свете новейших веяний 21 века. Постановка доверена режиссерскому тандему из Бордо Clarac-Delœuil>lelab, известному своими плюрадисциплинарными опытами в области музыкального театра (Жан-Филипп Кларак и Оливье Делей). Как заявили создатели спектаклей, «трилогия предлагает совокупность возможных романтических комбинаций. Одни и те же возвратно-поступательные движения характерны для трех опер, в которых рассматривается чувство индивидуальной свободы. Как будто авторы на основе опыта героев старались установить некую « эмоциональную »систему. И теперь мы решили воспользоваться этой системой для оценки современной ситуации в мире чувств». Оперы, явившиеся в наш мир из другого века, поставили новые вопросы: что сегодня для нас значит желание? Современное значение понятия « пара »? Желание есть чувство спонтанное, стихийное или оно обусловлено нравами общества? Многие герои взаимосвязаны, эпизоды вытекают один из другого, потому одни и те же солисты исполняют несколько ролей. И хотя каждая опера может рассматриваться независимо от других, все они задуманы как части одной истории, вроде телевизионного сериала: действие будет происходит в течение одного дня на разных этажах современного многоквартирного дома. Nozze di Figaro присвоено второе название «Граф Альмавива перед волной Me Too», а Don Giovanni – « До какого предела может идти желание сегодня ». Мы побывали на премьере. Информация на сайте Читать дальше