РЕЦЕНЗИЯ

2050. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ БУДУЩЕГО – Брюссельское продолжение

/ Лариса Докторова

До 24 января 2016 –  Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles

Художественную жизнь Брюсселя в 2015 году завершила необычная выставка «2050. Краткая история будущего», представленная в Брюссельском Музее Изобразительных Искусств с начала сентября  до конца января. Эта выставка развернулась одновременно с Луврской на ту же тему. Выставка в Лувре была сконцентрирована вокруг диалога классических произведений с современными, и большинство произведений, в отличие от Брюссельской выставки, относятся к прошлым векам. В Брюсселе собраны скульптуры, картины, фотографии и инсталляции, так или иначе связанные с предсказаниями, или личностным видением будущего художниками.  Работы все современные, то есть созданные в последние десятилетия. Читать дальше →

 

О премьере «Щелкунчика» в Антверпене

/ Лариса Докторова

  24 января- 23 декабря 2016 –  Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent

Ежегодно накануне Рождества Бельгию посещают русские балетные театры, привозя русские классические балеты, в том числе и «Щелкунчика». В январе 2016 года в Антверпене состоялась премьера «Щелкунчика» в постановке Фламандского королевского балета, таким образом после 16 лет отсутствия он снова вошел в репертуар театра. Побывав на премьере,  я могу сказать, что  хореограф, молодой аргентинец  Демис Вольпи бережно отнесся к хореографическому языку балета, который царит на балетных сценах мира с конца XIX  века. Где- то что- то добавив, усугубив настроение  опасности, частично возродив  зловещие нюансы повести Гофмана, при этом ослабив любовную линию, он постарался  убрать  ассоциативность «Щелкунчика»  с имперским стилем и представить происходящее как празднование Рождества в немецком патриархальном семействе. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Смертельный Мольер

/ Екатерина Богопольская

28 января-25 марта 2016 –Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

«Тартюф»  в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013  Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор  Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он  тяжело заболел, и когда  от постановки «Отелло» отказались,  было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в   конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют  «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого  выстроена вся концепция). Читать дальше →

  , , , , ,

Сезары -2016

/ Екатерина Богопольская

Французская академия кинематографических искусств (Acadеmie des arts et techniques du cinéma) объявила  номинантов на премию Сезар (César).  Результаты будут объявлены 26 февраля 2016 года на торжественной церемонии, которая пройдет в театре Chatelet. Премия лучшему продюсеру имени Даниэля Тоскана дю Плантье будет вручена несколькими днями раньше, 22 февраля в ресторане Four Seasons Hôtel George V.

43 фильма-номинанта можно будет увидеть в программе L’Année Cinéma César в кинотеатрах Le Balzac и  les 3   Luxembourg  с 10 по 23 февраля.  Читать дальше →

Чудесная « Волшебная флейта »от Барри Коски в Испании

/ Ирен Садовска-Гийон

16 – 30 января 2016 –Teatro Real, Madrid; 18-21 июля– Grand Teatro del Liceu, Barcelone

В Королевском театре Мадрида с триумфальным успехом проходят гастроли «Волшебной флейты» Берлинской Komisсhe Oper, уже объехавшей с этим феноменальным спектаклем полмира. Новая версия оперы  Моцарта  создана   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд из знаменитого  британского театрального коллектива « 1927 »,  придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Оркестром Королевского театра Мадрида дирижирует англичанин Айвор Болтон, много лет возглавляющий Зальцбургский  «Моцартеум». От нашего корреспондента в Мадриде:

 

Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана

/ Екатерина Богопольская

14 -31 января 2016 – Les Gémeaux, Sceaux;  10 – 14  февраля – Maria Guerrero, Madrid ; 17 -21 февраля–  Piccolo Teatro, Milan;  24 – 25 февраля –  Il Teatro Goldoni, Venise.

Деклан Доннеллан вновь на гастролях в Париже. На этот раз со своей английской труппой, Cheek by Jowl, которая базируется в Лондонском Barbican Center. Что играют? Шекспира, «Зимнюю сказку». Успех у публики головокружительный. До сих пор в Малом драматическом театре Петербурга идет эта пьеса, поставленная Доннелланом почти двадцать лет назад для труппы Додина. Теперь режиссер  решил снова вернуться к ней, ибо времена изменились. Кстати, именно Время, выведенное Шекспиром в «Зимней сказке» как действующее лицо, и есть  главный персонаж Лондонской постановки. Время – это девчонка в спортивной ветрозащитной куртке, какие носит сегодня молодежь во всем мире. Она сидит на сцене спиной к зрителям до начала  действия.  И уходит, когда  появляются  протагонисты драмы. Потом возникнет вновь, чтобы связать прошлое и настоящее, рассказать о чудесном спасении принцессы. А в финале, когда уведет за собой призрак умершего мальчика, чтобы не мешал вновь обретенному счастью живых, становится понятен смысл всего действа. Время –великий целитель.
Читать дальше →

 

Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли

/ Екатерина Богопольская

6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe

С премьеры в Одеоне в Париже начинается  Шекспировский сезон, приуроченный  к 400-летию со дня смерти великого драматурга.

После 18-ти часового триптиха  по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia  знаменитыми, Тома Жолли  поставил заключительную часть хроник, «Ричарда  III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным  выходом  горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически  новый спектакль  повторяет  вторую часть  триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее  между  видеоигрой и рок-концертом. Используется тот же сценографический принцип –  металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники (Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету). Читать дальше →

  ,

Александр Васильев – русский европеец

/ Екатерина Богопольская

Европейская Афиша в  гостях у  знаменитого историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева в его Парижской квартире.

Часть первая. Мода как искусство

Часть вторая. О Париже, « Модном приговоре », работе в театре и Фонде Васильева

Журнал  » Les saisons de la danse » об Александре Васильеве (Париж, июнь 1998 г.)- A la recherche des temps anciens

 

 

/ Екатерина Богопольская

C 2 февраля 2016 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив  действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет  Филипп Торретон, продолжает оставаться  для зрителей образцом французского национального духа. (Приз  Синдиката  критиков  как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве

 

 

Исраэль Гальван экспериментирует с фламенко

/ Ирен Садовска-Гийон

3 -11 февраля  2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В рамках Мадридского фестиваля «От Осени к Весне» знаменитый хореограф-реформатор фламенко Исраэль Гальван показал новый спектакль «Fla.co.men». Этой зимой его можно будет увидеть в Париже. Название –анаграмма фламенко – выражает самую суть постановки: деконструкция традиции с тем, чтобы обрести ее заново. Гальван возвращается к истокам своего творчества, и, подобно иллюзионисту, гениально воссоздает перед нами гипнотическую вселенную,  главный протагонист которой – сам первородный дух фламенко. И все в атмосфере ликования, веселой беззаботности, юмора, что-то сродни игровому эксперементу, в котором хореограф вырабатывает новую лексику: движения более закругленные, плавные, ничего общего с классическим фламенко. От нашего корреспондента в Мадриде: La beauté sauvage qui galvanise.    Информация на сайте:

 

«Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа

/ Екатерина Богопольская

5 декабря 2015  – 30 мая 2016 – Comédie-Française

Эрик Руф – из тех людей, про которых хочется сказать, красивый человек. Великолепный актер, настоящий герой-любовник и просто герой в классическом смысле этого термина, и при этом  все  сыгранные им персонажи обладали какой-то почти чеховской трепетной интеллигентностью. Еще Руф – замечательный сценограф, тонко чувствующий сцену, эпохи, краски. Еще была  его постановка Ибсена ,«Пер Гюнт», почти единогласно  получившая Гран-При критики как лучший спектакль 2012 года. В общем, известие о назначении Эрика Руфа художественным руководителем Комеди-Франсез вызвало ликование. Хотя было очень обидно, что он решил полностью отказаться от ролей, оставив себе только две другие ипостаси: режиссера и сценографа.  И вот – первая его постановка в Комеди-Франсез в новом качестве. Кому многое дано, с того многое спросится. Впечатление престранное. Читать дальше →

 

Депардье: после Распутина, Сталин

/ Екатерина Богопольская

Депардье сыграет Сталина на диване Фрейда под руководством Фанни Ардан. И это не шутка. По информации журнала The Hollywood Reporter, Фанни Ардан 4 января приступает к сьемкам фильма по роману  французского писателя Жан-Даниэля Бальтасса «Диван Сталина», действие которого происходит в СССР в 1950 году. На роль вождя народов выбран самый русский из французских актеров, и ее любимый партер по сцене и кино,  Жерар Депардье. В  центре романа, опубликованного в  2013 году и даже претендовавшего на Гонкура, – придуманная история начинающего  скульптора Данилова, который получает задание создать памятник Сталину. И с этой целью отправленного на дачу вождя народов в Грузию – Бальтассу хочется, чтобы дело происходило в Боржоми. Читать дальше →

Глянец от Бланки Ли

/ Екатерина Богопольская

22 декабря 2015 -3 января 2016– Théâtre des Champs- Élysées

14-16 апреля 2016 – Festival EXIT, Créteil

На сцене театра Елисейских Полей – «Богини и демоницы», 12 хореографических вариаций на  тему женских божеств мифологии.  Французский хореограф, испанка Бланки Ли поставила этот балет для самой себя и примы-балерины Большого театра Марии Александровой. Две исполнительницы – полные антиподы, как гармония и хаос: одна пришла из классического балета, другая из современного танца м фламенко. Дуэт двух выдающихся танцовщиц, чтобы вернуться к фундаментальным мифам мироздания, ибо как считает хореограф, в начале были богини и демоницы. Они правили миром. Читать дальше →

 

« Веселая вдова » эмансипировалась в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

18 декабря 2015 – 17 января 2016 – Teatros del Canal, Madrid

В Мадриде с большим успехом идет «Веселая вдова»(La viuda alegre). Режиссер Эмилио Саги резко эмансипировал героиню знаменитой оперетты Легара и даже изменил сам жанр, превратив слегка устаревший дивертисмент в современную музыкальную комедию с участием виртуозных танцоров, оперных певцов и драматических актеров. В новой редакции хореографические номера занимают гораздо больше места, чем обычно, на равных с музыкой и текстом участвуя в сценическом действии. Настоящий фейерверк юмора, умной веселости и высокого искусства театра.  В главной роли – выдающаяся испанская актриса, певица и танцовщица Наталья Мильян. Ее Ганна Главари- очаровательная, умная, свободная женщина. Декорации от постоянного сценографа Саги, Даниэля Бьянко, отсылают к эпохе веселой Европы между двумя мировыми войнами. Спектакль был поставлен для театра Arriaga в Бильбао. От нашего корреспондента в Мадриде: La veuve joyeuse émancipée.   Информация на сайте: