Четвертый опус Пины Бауш в репертуаре Парижской Оперы

22 июня-14 июля 2024Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит четвертый спектакль Вупперталя, одна из знаковых ранних постановок великой Пины Бауш с длинным названием «„Синяя Борода“. При прослушивании записи оперы Бэлы Бартока „Замок герцога Синяя Борода“»(1977).  Гениальная фреска Бауш для 25 танцоров, разворачивающаяся на покрытой опавшими листьями пустой сцене, основана на нескольких повторяющихся вариациях оперы Бартока. Ее вновь и вновь прокручивает на музыкальной установке Герцог в присутствии последней жены, Юдифи, и навязчиво возникающих теней всех его бывших красавиц в старинных роскошных платьях изумительных пастельных тонах, которые стонут, кричат, смеются, извиваются или замирают, повиснув на стенах, как пришпиленные бабочки, и в конце концов сливаются с мертвыми листьями в одну кучу ускользающей, увядаюшей красоты. Синяя Борода теряет здесь черты сказочного злодея, а Юдифь только невинной жертвы насилия, -спектакль Пины о насилии и абсурдности человеческого существования вообще. Он –  как собирательный образ мужчины, поэтому герой множится или отражается в череде других танцоров, а она – танцовщиц. Спектакль Пины -о невозможной любви-ненависти полов: мужское доминирование и вечная женская тяга к соблазнению переплетены в неразрывный узел, насилие как часть эротического желания, ставшего полем битвы мужчины и женщины. В сущности, здесь нет танца в привычном смысле слова. Некоторые типичные танцевальные движения, свойственые стилю Бауш, пробеги, автоматизм повторяющихся действий, череда невообразимо красивых ассоциаций. На премьере  спектакль принимали  с  большим воодушевлением, но для меня это скорее пластический, малотанцевальный спектакль, типичный данс-театр, где виртуозной балетной труппе Оперы танцевать в общем-то нечего.

В Парижской Опере танцуют « Лебединое озеро »

21 июня -14 июля 2024Opéra Bastille

В этом сезоне Парижская Опера вновь возобновляет легендарное «Лебединое озеро» в постановке Рудольфа Нуреева. Удивительно, как балет, поставленный в 1984, не только не устарел, но все еще вызывает какой-то почти оргиастический  восторг зрителей. Нуреев переработал версию Петипа-Иванова под себя, радикально выделив мужские партии, главным персонажем становится принц, а все действие – лишь его грезы о идеализированной и запретной любви. «Для меня « Лебединое oзеро » – длинное мечтание принца Зигфрида. Он насытился романтическими чтениями, возбудившими его жажду бесконечности, и не признает действительности ». Элегантная минималистская сценография Ezio Frigerio напоминает закрытое ментальное пространство, которое открывается только на дивный пейзаж у озера, вдохновленный живописью Клода Моне. «Лебединое озеро», великая балетная история о любви, всегда зависима от исполнителей двух главных партий -на премьере танцевали этуали Sae-Eun Park и Paul Marque, и это был настоящий триумф. Когда во втором акте на сцене появлялалсь Белый Лебедь Одетта, воздушная Sae-Eun Park, казалось, что душа замирала от радости, как будто найдена была хореографическая формула вечно женственного и, вообще, красоты. Paul Marque  виртуозно и с какой-то божественной легкостью исполняет два сольных номера, добавленных Нуреевым принцу, но, наверное,  самый поразительный эффект – па-де-труа в третьем акте, в которой параллельно с танцем  Одиллии и Зигфрида существует игра Ротбарта, он же воспитатель Вольфганц,  с Зигфридом. Так что я бы добавила к двум главным исполнителям Pablo Legasa, обворожительного манипулятора Вольфганца, во всем танце которого есть какой-то одновременно зловещий и восхитительный соблазн. За дирижерским пультом- эстонец Велло Пян/Vello Pähn.

« Cosi fan tutte » в Парижской Опере

10 июня -9 июля  2024Opéra Garnier

Парижская Опера вновь  возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта в постановке  бельгийского  хореографа Анны Терезы де Кеерсмакер/Anne Teresa De Keersmaeker. Особенность ее в том, что наряду с вокалистами в спектакле участвуют танцоры ее знаменитой труппы Rosas. Читайте рецензию c премьеры 2017 года: « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно« 

Достоевский в Комеди-Франсез

2 мая -21 июля 2024Comédie-Française

Комеди-Франсез возобновляет «Бесов» Федора Достоевского в постановке выдающегося  бельгийского режиссера Ги Кассиерса/Guy Cassiers. Обычно инсценировка романа, более или менее полная, длится 12 часов. У Кассиерса действие сведено до двух с половиной часов. Текст сократили, но не переписывали. У Достоевского центральный вопрос – вопрос существования Бога и отпадения от него, бесовства.  Здесь этот вопрос просто не ставится.  Главная идея  романа для Кассиерса – в семейных драмах. Конфликт отцов и детей, мир старшего поколения,  «идеалистов» демаскируется как мир ложный, мир беспочвенных иллюзий. Семейная история, где все было фальшивым – уют, взаимопонимание,  человеческие отношения. Все ложные конструкции. Своего рода «мыльная опера»,  считает режиссер. Отсюда главная метафора Кассиерса, виртуоза мультимедийный  эффектов,  которые он использует подобно тому, как  старые живописцы краски,   – раздробленный мир и мир видимостей. Для это предпринимается деконструкция пространства. Рецензия с премьеры 2021 года.

ÉCU 2024: в Париже пройдет 19-й Европейский фестиваль независимого кино

19-21 апреля 2024Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (LE FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM INDÉPENDANT),созданный в Париже в 2006 году,  является главным независимым кинофестивалем Европы. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых полный метр, короткометражки, документальный фильм, анимационный, студенческий и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино. В этом году в конкурсе участвуют сразу несколько российских фильмов: в секции короткого метра  –  « Первый », режиссер, автор сценария и исполнитель главной роли Юрий Межевич/Yuriy Mezhevich, среди студенческих работ –  » Love Confession » от живущей в Лондоне Анны Филоненко/Anna Filonenko и « Рывок »/Push Анастасии Серегиной/Anastasia Seregina. В секции европейских видеоклипов – « Колкости и гадости »/LUST SUPPER-NASTY THINGS Артема Верхоглядова/ Artem Verkhogliadov. Познакомиться с полной программой и купить билеты можно  здесь

 

Их было четверо: история рождения, недолгой славы и крушения легендарной панк-группы, вошедшей в историю под именем SLITS

27 марта -6 апреля 2024La Scala, Paris; 29 июня-21 июля 2024 –  La Scala, Avignon

В Парижском театре La Scala событие:  Punk.e.s. ou Comment nous ne sommes pas devenues célèbres (Панки или как мы не стали знаменитыми), спектакль Жюстин Эйнеманн/Justine Heynemann,  свободно инспирированный настоящей историей первой панк-группы, созданной четырьмя девчонками ( младшей Ari Up было всего 14) в Лондоне в 1976. Заводной ритм и невероятный драйв 6 исполнителей (все актеры- музыканты). позволяют приблизиться к атмосфере раскрепощенной свободы севенти, из которой только и могли рождаться такие безумные авантюры, как SLITS . Импровизированный репортаж с премьеры в Париже

Кровь, ярость, страсть – « Ромео и Джульетта » от Мэтью Борна

9-28 марта 2024Théâtre du Châtelet

В Châtelet труппа Мэтью Борна/Matthew Bourne танцует балет « Ромео+ Джульетта » на музыку C.Прокофьева — после радикально переписанных знаковых балетов Чайковского и « Золушки », помещенной в военный Лондон 1940, знаменитый британский хореограф предлагает вольную интерпретацию Шекспира. Танцевальный спектакль, как всегда у Борна, опирается на нарративный сюжет. Действие происходит в единой декорации исправительного заведения для трудных подростков, среднее между психлечебницей и тюрьмой, «Институт Верона». Здесь встречаются безвольный отпрыск богатой семьи Ромео и девушка с характером, красавица -метиска Джульетта. Нет противостояния двух семей, весь мир враждебен юным душам, и лейтмотивом яростного агрессивного мира становится « Танец рыцарей », ставший главной темой в аранжировке Терри Дэвиса. Поэтому и любовь Ромео и Джульетты здесь не красивая романтическая сказка с вздохами и виртуозными поддержками, но столь же яростный страстный танец, где на кон поставлены жизнь и смерть. Дуэты Р и Д просто завораживают предельной эмоциональной силой. Третий главный персонаж, неожиданно, – Тибальд, ставший здесь полицейским-охранником. Этот звероподобный детина вызывает всеобщую ненависть подростков, но особенно Джульетты — вероятно, он еще и насильник. Так что убийство провоцирует именно она: хотя задушат Тибальда коллективно, обвинение падет на Ромео. А для Джульетты обернется навязчивым психозом: ей везде будет видится насильник. Он возникнет и посреди тайного свиданиия с Ромео, и доведенная до безумия девушка хватается за нож. Только вместо Тибальда попадает в возлюбленного. Ну а дальше, кровавый финал — уже по Шекспиру.

Нуреев не перестает восхищать публику Парижской оперы

21 марта -24 апреля 2024Opéra Bastille

Парижская опера возобновила один из лучших балетов Рудольфа Нуреева (1981) — блистательный «Дон Кихот» на музыку Леона Минкуса. Настоящий праздник радостного ликующего танца, не обремененного смысловыми нагрузками. Балет, созданный Мариусом Петипа в 1869 году по мотивам одного из эпизодов книги Сервантеса, рассказывает нехитрые перипетии любовной истории бедного цирюльника Базиля и  прелестной дочки трактирщика Китри,  в котором роль самого Дон Кихота и Санчо-Пансо – чисто декоративные. Возможно, неувядающая молодость этого балета связана с тем, что Базиль – автопортрет молодого Петипа, который так же пылко и дерзко, как его герой, боролся за благосклонность испанских дам, и любимая партия Нуреева, которую он танцевал всю жизнь, начиная с юности в Мариинском театре.  В обновленной постановке для Парижской оперы Нуреев-хореограф оставил от знакомой ему версии общую канву балета, слегка сократив его, добавив сцену с цыганами, усилил комическое звучание, но главное- технически наполнил под себя. То есть виртуозного  танцовщика. И в сезон 20024 все звезды Парижской оперы, в очередь (см программу), танцуют партии Китри и Базиля. «Дон Кихот» -красочные жанровые сцены и высокотехничный виртуозный танец солистов. А «Сон Дон-Кихота» — чистой прелести образец классического танца. И даже традиционный, из 19 века архитектурный пейзаж рисованного задника не способен испортить наслаждение от спектакля — на премьере зрители устроили бурные стоячие овации…

Те, кто остался – « Война »Ларса Норена от Кристиана Бенедетти

26 февраля- 19 марта 2024Théâtre-Studio, Alfortville 

В Театре-Студии парижского пригорода Alfortville  Кристиан Бенедетти/Christian Benedetti возобновляет постановку « Войны» Ларса Норена /Нурена, номинированной в 2023 году  на лучший спектакль года. Пьеса написана в 2003 по следам войны «всех против всех» в бывшей Югославии, но Норен подымает конфликт до античной трагедии- нет конкретных географических отсылок, персонажи лишены имен собственных: Солдат Д., ослепший на войне, поле долгих лет возвращается к своей Пенелопе, домой. Но то, что можно было назвать раньше домом, семьей оказывается лишь зияющей раной или одним выжженным полем: и сама деревня, где один сосед убивал и насиловал другого, и души выживших. В пьесе нет ни выстрелов, ни взрывов. Но этот «пейзаж после бойни» у Норена даже страшнее, потому что пережитый  травматизм оставляет после себя  мертвых, которые почему-то живы.  Каждая новая история – жены, дочерей, брата оказывается страшнее предыдущей. Бенедетти называет «Войну» драмой, начинающейся на шоковой волне после страшного крика. Как крик плоти на автопортретах Бекона, вселенский вопль после взрыва в Хиросиме. Все персонажи настолько оглушены, что не могут говорить — нет таких слов, чтобы описать все ужасы пережитого. «Все тела несут в себе следы увечья, все раздавлены непереносимой болью. Как продолжать жить, чувствуя себя мертвым? » На сцене — дом без дверей, интерьер и экстерьер одновременно, пространство цвета сепии, напоминание о выцветшей фотографии или испепелённой жизни, и неоштукаренные стены старинного винного погреба, который искусством Бенедетти за 25 лет существования Студии преврашен в театр художественный. 5 актеров безукоризненно ведут строгий, скупой на внешние эмоции спектакль, который постепенно подводит зрителя к шоку. Смотреть обязательно.

« Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова

2-22 февраля 2024Théâtre du Châtelet

Еще один эксперимент от Дмитрия Чернякова над оперой – « Cosi fan tutte » Моцарта, поставленный для фестиваля в Aix- en- Provence этим летом, можно увидеть в парижском театре Châtelet. Редкий случай- обычно восторженная по отношению к знаменитому  русскому режиссеру критика восприняла эту постановку неоднозначно. Игровую оперу-буффа Черняков, который не верит в буффонаду, нагрузил обычными для него психологическими мотивациями и переписал либретто. У Моцарта и да Понте два кавалера, восхваляющие постоянство своих возлюбленных, сестёр Дорабеллы и Фьордилиджи, соглашаются на пари с циничным философом доном Альфонсо, обещающим за сутки доказать обычное женское непостоянство их избранниц. Через кви-про-кво, веселые травестиции (под видом переодетых албанцев наши кавадеры начинают ухаживать за девушками «наоборот», добиваясь  успеха) и чувственные обольщения,  « Соsi… » с легкой иронией констатирует изменчивость любовного желания, ибо ничто не вечно в этом мире. Черняков превратил юных влюбленных Моцарта в две  супружеские пары зрелого возраста, которые в поисках острых ощущений приезжают в некий частный клуб эшанжистов, а  содержит его как раз тот самый дон Альфонсо и Деспина -из лукавой служанки превратившаяся в жену и соучастницу манипуляций хозяина. Соль эксперимента в том, что главные партии, за исключением Деспины (Патрисия Петибон) исполняют певцы за 50, те же, что когда-то прославились в этой опере на сценах Вены и Берлина, и если не всем теперь удается легато, сценически это не лишено интереса. А вот забавные или не очень игры ликующией юности сводятся   к натянутым психологическим тренингам Альфонсо и связанным с ним психодрамам состарившихся буржуа в типично буржуазном салоне. Чтобы разукрасить это довольно вымученное действо, Черняков к финалу переводит психологическую драму в хоррор, Алфонсо и его подруга оказываются психопатами, в стиле Ханеке или Хичкока. За дирижерским пультом -виртуоз барочной музыки Кристоф Руссе/ cj Christhope Russet c оркестром « Les talents lyriques ».

Цикл Вагнера от Кастеллуччи в Брюссельской опере

21 января -11 февраля 2024La Monnaie/De Munt, Bruxelles

В этом сезоне театр La Monnaie представил две оперы из тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Оперу «Золото Рейна» зрители увидели в театре осенью, оперу «Валькирия»- в январе 2024. Постановщиком цикла стал известный итальянский режиссер Ромео Кастеллучи/Romeo Castellucci. В следующем сезоне цикл будет завершен, и это совпадет с завершением мандата директора театра Питера Де Калуе. Все четыре оперы ставятся как отдельные произведения, в новых декорациях, общая постановочная линия их не связывает. Если в «Золоте Рейна» главные персонажи оказываются среди греческих руин, то в «Валькирии» труппы обнаженных погибших воинов находят успокоение среди валькирий. Жестокие образы связывают людей и богов в холодном безличном пространстве. А символ жизни- животные, и они активно присутствуют на сцене. (Театру даже пришлось выпустить разъяснение, что зверей не мучают). Кастеллуччи противопоставляет человечность связей между людьми и насилие – как символ бесчеловечности.

 

Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря »

20 января-16 февраля 2024Palais Garnier

В Парижской опере возобновили  «Юлия Цезаря» Генделя  в постановке Лорана Пелли/Laurent Pelly (2011). Пелли переносит действие первого акта оперы из Древнего Египта в запасники античного отдела современного музея, где легендарные персонажи, Клеопатра, Юлий Цезарь, Птоломей предстают как ожившие статуи. Во втором действии — события переносятся в залы, посвящённые 18- му веку, где придворные музыканты, современники Генделя, исполняют оперу «Юлий Цезарь»: Клеопатра сходит с буколической картины придворной пастушкой, а сама опера тоже становится музейным экспонатом. В партии Клеопатры ( которую Пелли создавал для Натали Дессей) – американка  Лизетта Оропоза/Lisette Oropesa, Юлий Цезарь — француженка Гаэль Аркез/Gaëlle Arquez,  Акилла — итальянец Лука Пизарони/ Luca Pisaroni.  Дирижер- известный специалист по барочной музыке англичанин Гарри Бикет/Harry Bicket.

Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере

16 января- 7 февраля 2024Opéra Bastille

На сцене  Opéra Bastille Анна Нетребко исполняет одну из своих самых знаменитых ролей – гениальной французской актрисы 18 века с трагической судьбой, Андриенны Лекуврер, в опере итальянского композитора Франческо Чилеа/Francesco Cilea « Andriana Lecouvreur ». Это возобновление постановки 2015 года известного шотландского оперного режиссера Дэвида МакВикара/ David MacVicar сегодня не может не удивлять традиционностью и изысканными историческими костюмами, всем тем, от чего нас отучили модные постановки последних лет. А здесь все следует либретто, ничто не отвлекает внимание от музыки, и волшебный голос Анны Нетребко, пламенные дуэты с Юсифом Эйвазовым в партии графа Морица Саксонского заставляют публику вибрировать в унисон, почти каждая сцена заканчивается бурными овациями. Партию соперницы, принцессы де Буйон, исполняет Екатерина Семенчук. За дирижерским пультом итальянский маэстро Ядер Беньямини/ Jader Bignamini.

Долгожданные « Эмигранты » Кристиана Лупы в Париже

13 января -4 февраля 2024Odéon-Théâtre de l’Europe

После двух громких отмен, в Comédie de Genève и на Авиньонском фестивале, из-за несовместимости метода работы  режиссера с технической командой швейцарского театра (см. подробнее), спектакль Кристиана Лупы/Krystian Lupa «Эмигранты» по книге В.Г. Зебальда/W. G. Sebald будет наконец показан в Парижском Одеоне- театре Европы благодаря воистину чудесной настойчивости Стефана Брауншвейга. Это, кстати, последний его акт на посту худрука Одеона- Брауншвейг отказался от продления своего контракта на новый срок в знак протеста против уменьшений дотаций театру, что скажется в будущем на качестве спектаклей.  Но пока у нас все же будет возможность увидеть новую работу выдающегося польского режиссера с французскими актерами. Четырехчасовой спектакль  основан на двух рассказах из « Эмигратов », о Пауле Берейтере и Амбросе Адельварте. Когда Кристиана Лупу спрашивают, почему он ставит такие длинные спектакли, тот обычно отшучивается, что его интересуют путешествия духовные, а об этом нельзя рассказать коротко.  Кстати, это девятый спектакль Лупы, который показывается в Одеоне. (Интервью Кристиана Лупы после Парижской премьеры « Заратустры »/Lupa Interview Pensee russe 2007).