объявление

ÉCU 2024: в Париже пройдет 19-й Европейский фестиваль независимого кино

/ Екатерина Богопольская

19-21 апреля 2024 – Cinéma Les 7 Parnassiens, Paris

ÉCU (LE FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM INDÉPENDANT),созданный в Париже в 2006 году,  является главным независимым кинофестивалем Европы. Фильмы соревнуются в 14 категориях, среди которых полный метр, короткометражки, документальный фильм, анимационный, студенческий и другие. Международное жюри фестиваля – профессионалы из разных областей кино. В этом году в конкурсе участвуют сразу несколько российских фильмов: в секции короткого метра  –  « Первый », режиссер, автор сценария и исполнитель главной роли Юрий Межевич/Yuriy Mezhevich, среди студенческих работ –  » Love Confession » от живущей в Лондоне Анны Филоненко/Anna Filonenko. В секции европейских видеоклипов – « Колкости и гадости »/LUST SUPPER-NASTY THINGS Артема Верхоглядова/ Artem Verkhogliadov. Познакомиться с полной программой и купить билеты можно  здесь

 

  ,

Их было четверо: история рождения, недолгой славы и крушения легендарной панк-группы, вошедшей в историю под именем SLITS

/ Katia Roy

27 марта -6 апреля 2024 – La Scala, Paris

В Парижском театре La Scala событие:  Punk.e.s. ou Comment nous ne sommes pas devenues célèbres (Панки или как мы не стали знаменитыми), спектакль Жюстин Эйнеманн/Justine Heynemann,  свободно инспирированный настоящей историей первой панк-группы, созданной четырьмя девчонками ( младшей Ari Up было всего 14) в Лондоне в 1976. Заводной ритм и невероятный драйв 6 исполнителей (все актеры- музыканты). позволяют приблизиться к атмосфере раскрепощенной свободы севенти, из которой только и могли рождаться такие безумные авантюры, как SLITS . Импровизированный репортаж с премьеры

  , ,

Кровь, ярость, страсть – « Ромео и Джульетта » от Мэтью Борна

/ Екатерина Богопольская

9-28 марта 2024 –Théâtre du Châtelet

В Châtelet труппа Мэтью Борна/Matthew Bourne танцует балет « Ромео+ Джульетта » на музыку C.Прокофьева — после радикально переписанных знаковых балетов Чайковского и « Золушки », помещенной в военный Лондон 1940, знаменитый британский хореограф предлагает вольную интерпретацию Шекспира. Танцевальный спектакль, как всегда у Борна, опирается на нарративный сюжет. Действие происходит в единой декорации исправительного заведения для трудных подростков, среднее между психлечебницей и тюрьмой, «Институт Верона». Здесь встречаются безвольный отпрыск богатой семьи Ромео и девушка с характером, красавица -метиска Джульетта. Нет противостояния двух семей, весь мир враждебен юным душам, и лейтмотивом яростного агрессивного мира становится « Танец рыцарей », ставший главной темой в аранжировке Терри Дэвиса. Поэтому и любовь Ромео и Джульетты здесь не красивая романтическая сказка с вздохами и виртуозными поддержками, но столь же яростный страстный танец, где на кон поставлены жизнь и смерть. Дуэты Р и Д просто завораживают предельной эмоциональной силой. Третий главный персонаж, неожиданно, – Тибальд, ставший здесь полицейским-охранником. Этот звероподобный детина вызывает всеобщую ненависть подростков, но особенно Джульетты — вероятно, он еще и насильник. Так что убийство провоцирует именно она: хотя задушат Тибальда коллективно, обвинение падет на Ромео. А для Джульетты обернется навязчивым психозом: ей везде будет видится насильник. Он возникнет и посреди тайного свиданиия с Ромео, и доведенная до безумия девушка хватается за нож. Только вместо Тибальда попадает в возлюбленного. Ну а дальше, кровавый финал — уже по Шекспиру.

  , ,

Нуреев не перестает восхищать публику Парижской оперы

/ Екатерина Богопольская

21 марта -24 апреля 2024 –Opéra Bastille

Парижская опера возобновила один из лучших балетов Рудольфа Нуреева (1981) — блистательный «Дон Кихот» на музыку Леона Минкуса. Настоящий праздник радостного ликующего танца, не обремененного смысловыми нагрузками. Балет, созданный Мариусом Петипа в 1869 году по мотивам одного из эпизодов книги Сервантеса, рассказывает нехитрые перипетии любовной истории бедного цирюльника Базиля и  прелестной дочки трактирщика Китри,  в котором роль самого Дон Кихота и Санчо-Пансо – чисто декоративные. Возможно, неувядающая молодость этого балета связана с тем, что Базиль – автопортрет молодого Петипа, который так же пылко и дерзко, как его герой, боролся за благосклонность испанских дам, и любимая партия Нуреева, которую он танцевал всю жизнь, начиная с юности в Мариинском театре.  В обновленной постановке для Парижской оперы Нуреев-хореограф оставил от знакомой ему версии общую канву балета, слегка сократив его, добавив сцену с цыганами, усилил комическое звучание, но главное- технически наполнил под себя. То есть виртуозного  танцовщика. И в сезон 20024 все звезды Парижской оперы, в очередь (см программу), танцуют партии Китри и Базиля. «Дон Кихот» -красочные жанровые сцены и высокотехничный виртуозный танец солистов. А «Сон Дон-Кихота» — чистой прелести образец классического танца. И даже традиционный, из 19 века архитектурный пейзаж рисованного задника не способен испортить наслаждение от спектакля — на премьере зрители устроили бурные стоячие овации…

  , ,

Те, кто остался – « Война »Ларса Норена от Кристиана Бенедетти

/ Екатерина Богопольская

26 февраля- 19 марта 2024– Théâtre-Studio, Alfortville 

В Театре-Студии парижского пригорода Alfortville  Кристиан Бенедетти/Christian Benedetti возобновляет постановку « Войны» Ларса Норена /Нурена, номинированной в 2023 году  на лучший спектакль года. Пьеса написана в 2003 по следам войны «всех против всех» в бывшей Югославии, но Норен подымает конфликт до античной трагедии- нет конкретных географических отсылок, персонажи лишены имен собственных: Солдат Д., ослепший на войне, поле долгих лет возвращается к своей Пенелопе, домой. Но то, что можно было назвать раньше домом, семьей оказывается лишь зияющей раной или одним выжженным полем: и сама деревня, где один сосед убивал и насиловал другого, и души выживших. В пьесе нет ни выстрелов, ни взрывов. Но этот «пейзаж после бойни» у Норена даже страшнее, потому что пережитый  травматизм оставляет после себя  мертвых, которые почему-то живы.  Каждая новая история – жены, дочерей, брата оказывается страшнее предыдущей. Бенедетти называет «Войну» драмой, начинающейся на шоковой волне после страшного крика. Как крик плоти на автопортретах Бекона, вселенский вопль после взрыва в Хиросиме. Все персонажи настолько оглушены, что не могут говорить — нет таких слов, чтобы описать все ужасы пережитого. «Все тела несут в себе следы увечья, все раздавлены непереносимой болью. Как продолжать жить, чувствуя себя мертвым? » На сцене — дом без дверей, интерьер и экстерьер одновременно, пространство цвета сепии, напоминание о выцветшей фотографии или испепелённой жизни, и неоштукаренные стены старинного винного погреба, который искусством Бенедетти за 25 лет существования Студии преврашен в театр художественный. 5 актеров безукоризненно ведут строгий, скупой на внешние эмоции спектакль, который постепенно подводит зрителя к шоку. Смотреть обязательно.

  , ,

« Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова

/ Екатерина Богопольская

2-22 февраля 2024 –Théâtre du Châtelet

Еще один эксперимент от Дмитрия Чернякова над оперой – « Cosi fan tutte » Моцарта, поставленный для фестиваля в Aix- en- Provence этим летом, можно увидеть в парижском театре Châtelet. Редкий случай- обычно восторженная по отношению к знаменитому  русскому режиссеру критика восприняла эту постановку неоднозначно. Игровую оперу-буффа Черняков, который не верит в буффонаду, нагрузил обычными для него психологическими мотивациями и переписал либретто. У Моцарта и да Понте два кавалера, восхваляющие постоянство своих возлюбленных, сестёр Дорабеллы и Фьордилиджи, соглашаются на пари с циничным философом доном Альфонсо, обещающим за сутки доказать обычное женское непостоянство их избранниц. Через кви-про-кво, веселые травестиции (под видом переодетых албанцев наши кавадеры начинают ухаживать за девушками «наоборот», добиваясь  успеха) и чувственные обольщения,  « Соsi… » с легкой иронией констатирует изменчивость любовного желания, ибо ничто не вечно в этом мире. Черняков превратил юных влюбленных Моцарта в две  супружеские пары зрелого возраста, которые в поисках острых ощущений приезжают в некий частный клуб эшанжистов, а  содержит его как раз тот самый дон Альфонсо и Деспина -из лукавой служанки превратившаяся в жену и соучастницу манипуляций хозяина. Соль эксперимента в том, что главные партии, за исключением Деспины (Патрисия Петибон) исполняют певцы за 50, те же, что когда-то прославились в этой опере на сценах Вены и Берлина, и если не всем теперь удается легато, сценически это не лишено интереса. А вот забавные или не очень игры ликующией юности сводятся   к натянутым психологическим тренингам Альфонсо и связанным с ним психодрамам состарившихся буржуа в типично буржуазном салоне. Чтобы разукрасить это довольно вымученное действо, Черняков к финалу переводит психологическую драму в хоррор, Алфонсо и его подруга оказываются психопатами, в стиле Ханеке или Хичкока. За дирижерским пультом -виртуоз барочной музыки Кристоф Руссе/ cj Christhope Russet c оркестром « Les talents lyriques ».

  , ,

Цикл Вагнера от Кастеллуччи в Брюссельской опере

/ Лариса Докторова

21 января -11 февраля 2024 –La Monnaie/De Munt, Bruxelles

В этом сезоне театр La Monnaie представил две оперы из тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Оперу «Золото Рейна» зрители увидели в театре осенью, оперу «Валькирия»- в январе 2024. Постановщиком цикла стал известный итальянский режиссер Ромео Кастеллучи/Romeo Castellucci. В следующем сезоне цикл будет завершен, и это совпадет с завершением мандата директора театра Питера Де Калуе. Все четыре оперы ставятся как отдельные произведения, в новых декорациях, общая постановочная линия их не связывает. Если в «Золоте Рейна» главные персонажи оказываются среди греческих руин, то в «Валькирии» труппы обнаженных погибших воинов находят успокоение среди валькирий. Жестокие образы связывают людей и богов в холодном безличном пространстве. А символ жизни- животные, и они активно присутствуют на сцене. (Театру даже пришлось выпустить разъяснение, что зверей не мучают). Кастеллуччи противопоставляет человечность связей между людьми и насилие – как символ бесчеловечности.

 

  , ,

Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря »

/ Екатерина Богопольская

20 января-16 февраля 2024 –Palais Garnier

В Парижской опере возобновили  «Юлия Цезаря» Генделя  в постановке Лорана Пелли/Laurent Pelly (2011). Пелли переносит действие первого акта оперы из Древнего Египта в запасники античного отдела современного музея, где легендарные персонажи, Клеопатра, Юлий Цезарь, Птоломей предстают как ожившие статуи. Во втором действии — события переносятся в залы, посвящённые 18- му веку, где придворные музыканты, современники Генделя, исполняют оперу «Юлий Цезарь»: Клеопатра сходит с буколической картины придворной пастушкой, а сама опера тоже становится музейным экспонатом. В партии Клеопатры ( которую Пелли создавал для Натали Дессей) – американка  Лизетта Оропоза/Lisette Oropesa, Юлий Цезарь — француженка Гаэль Аркез/Gaëlle Arquez,  Акилла — итальянец Лука Пизарони/ Luca Pisaroni.  Дирижер- известный специалист по барочной музыке англичанин Гарри Бикет/Harry Bicket.

  , ,

Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

16 января- 7 февраля 2024 –Opéra Bastille

На сцене  Opéra Bastille Анна Нетребко исполняет одну из своих самых знаменитых ролей – гениальной французской актрисы 18 века с трагической судьбой, Андриенны Лекуврер, в опере итальянского композитора Франческо Чилеа/Francesco Cilea « Andriana Lecouvreur ». Это возобновление постановки 2015 года известного шотландского оперного режиссера Дэвида МакВикара/ David MacVicar сегодня не может не удивлять традиционностью и изысканными историческими костюмами, всем тем, от чего нас отучили модные постановки последних лет. А здесь все следует либретто, ничто не отвлекает внимание от музыки, и волшебный голос Анны Нетребко, пламенные дуэты с Юсифом Эйвазовым в партии графа Морица Саксонского заставляют публику вибрировать в унисон, почти каждая сцена заканчивается бурными овациями. Партию соперницы, принцессы де Буйон, исполняет Екатерина Семенчук. За дирижерским пультом итальянский маэстро Ядер Беньямини/ Jader Bignamini.

  , , ,

Долгожданные « Эмигранты » Кристиана Лупы в Париже

/ Екатерина Богопольская

13 января -4 февраля 2024 –Odéon-Théâtre de l’Europe

После двух громких отмен, в Comédie de Genève и на Авиньонском фестивале, из-за несовместимости метода работы  режиссера с технической командой швейцарского театра (см. подробнее), спектакль Кристиана Лупы/Krystian Lupa «Эмигранты» по книге В.Г. Зебальда/W. G. Sebald будет наконец показан в Парижском Одеоне- театре Европы благодаря воистину чудесной настойчивости Стефана Брауншвейга. Это, кстати, последний его акт на посту худрука Одеона- Брауншвейг отказался от продления своего контракта на новый срок в знак протеста против уменьшений дотаций театру, что скажется в будущем на качестве спектаклей.  Но пока у нас все же будет возможность увидеть новую работу выдающегося польского режиссера с французскими актерами. Четырехчасовой спектакль  основан на двух рассказах из « Эмигратов », о Пауле Берейтере и Амбросе Адельварте. Когда Кристиана Лупу спрашивают, почему он ставит такие длинные спектакли, тот обычно отшучивается, что его интересуют путешествия духовные, а об этом нельзя рассказать коротко.  Кстати, это девятый спектакль Лупы, который показывается в Одеоне. (Интервью Кристиана Лупы после Парижской премьеры « Заратустры »/Lupa Interview Pensee russe 2007).

  , ,

Феминистская сказка о снежной королеве Кристине Шведской закончится хэппи-эндом

/ Екатерина Богопольская

9-19 января 2024 – Nanterre-Amandiers 

В знаменитом  театре  Парижского пригорода  Nanterre вновь играют «Вскрытие снега»/Dissection d’une chute de neige  -спектакль Кристофа Рока/ Christophe Rauck по пьесе шведской писательницы-феминистки Сары Стридсберг/Sara Stridsberg : это прочитанная в свете гендерной проблематики и феминизма история одной из самых необыкновенных женщин, королевы Швеции Кристины (1626–1689).  Рок сделал очень стильный спектакль на феноменальную актрису Мари-Софи Фердан/Marie-Sophie Ferdane, которая несколько  лет тому назад она ушла из Комеди-Франсез, чтобы работать с разными режиссерами по своему выбору). Сценография от Алена Лагарда/Alain Lagarde- как дизайнерская инсталляция, но в духе сказки – назовем ее снежная тюрьма для снежной королевы. Читайте дальше рецензию с премьеры (2021).

  , , ,

Фантасмагория Северин Шаврие по Бернхардту

/ Екатерина Богопольская

16 января -10 февраля 2024 -Théâtre de la Colline, Paris

В Париже вновь покажут спектакль Северин Шеврие/Séverine Chevrier Они нас забыли/Ils nous ont oublié, oдно из главных театральных событий прошлого сезона. Это  чрезвычайно оригинальная постановка – свободная адаптация романа-расследования  австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970). Спектакль, изначально поставленный для Орлеанского театра CDN Orléans, был восстановлен в швейцарском театре Comédie de Genève, худруком  которого Северин Шаврие стала с осени этого года.  Читайте рецензию с премьеры 

  , ,

« Щелкунчик » в Париже

/ Екатерина Богопольская

8 декабря 2023-1 января 2024 – Opéra Bastille

К новогодним праздникам Парижская Oпера вернула в репертуар, после 9-ти летнего отсутствия,  « Щелкунчик » в легендарной версии Руфольфа Нуреева. Но то ли потому, что в промежутке зрители видели потрясаюшую трактовку Дмитрия Чернякова (2016;2019), вместившего в рождественский балет  Чайковского по сказке Гофмана всю трагическую русскую историю ХХ века, то ли потому, что блистательная для своего времени (1985) хореография  Нуреева с фрейдисткими мотивами застыла в той эпохе, балет сегодня воспринимают очень сдержанно. Более того, критики вдруг задаются вопросом: как это девочка-подросток могла грезить о Принце, принимающим черты немолодого друга семьи Дроссельмейерa (обе партии у Нуреева танцует один и тот же исполнитель), если все происходящее – сон Клары. Или того хуже,  нездоровый фантазм самого Дроссельмейерa о двенадцатилетней девочке? Устаревшими смотрятся и характерные танцы во втором действии. И все же магия « Щелкунчика » продолжает действовать: остаются  чудесные танцоры балетной труппы Парижской Оперы, которые  все еще дарют радость чистой поэзии, рождественского таинства на одну из самых прекрасных музыкальных партитур мирового репертуара.

  , , ,

Нанни Моретти пробует себя в театре

/ Екатерина Богопольская

30 ноября – 7 декабря 2023 – TNP de Villeurbanne;  15-17 декабря 2023  – Théâtre de La Criée, Marseille;  6-16 июня 2024 – Théâtre de l’Athénée, Paris

Во Франции состоялся театральный дебют Нанни Моретти/Nanni Moretti : известный кинематографист поставил в TNP Лиона (до 7 декабря) две пьесы итальянской писательницы Наталии Гинзбург/ Natalia Ginzburg, « Диалог » (1966) и « Клубника в сливках »(1970), под общим названием «Diari d’Amore»(Любовные дневники). Вся команда тоже итальянцы, спектакль идет с французскими субтитрами.  А мы ждем его в июне в Париже. 

  ,