9-23 декабря 2017 – Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте . От нашего корреспондента в Мадриде « Electra aujourd’hui »
РЕЦЕНЗИЯ
Чехов. Переписывая заново: « Меланхолии » Жюли Делике
29 ноября – 22 декабря 2017; 8 -12 января 2018– Théâtre de la Bastille, Paris
Этой осенью Париж охватила настоящая чеховомания. После гастрольных «Трех сестер» в постановке Т.Кулябина, Чехов оказался на афише еще трех французских спектаклей Осеннего фестиваля:«Три сестры» Саймона Стоуна, «Вариации вокруг «Чайки» Бенжамена Поре, «Меланхолии» Жюли Делике. И во всех трех, хотя и в разной степени, пьесы Чехова послужили только материалом для собственного режиссерского креатива. Причем, режиссеров молодых. Чехов неожиданно выступил как выразитель настроений поколения тридцатилетних, которые, по общему мнению, увидели в нем даже не просто современника, но друга, почти брата. Откуда такая близость к русскому драматургу? Критики уже объяснили феномен тем, что сегодня Франция переживается период, напоминающий Россию рубежа веков, описанную Чеховым: общество на грани надвигающейся неизвестности, когда человек меняется медленнее, чем окружающий его мир. Как вести себя человеку в мире, который рушится, вот вопрос. Исчезновение одного мира и рождение другого, еще непонятного. Из этого зазора рождается депрессия, меланхолия. « Меланхолии », как красиво назвала свой чеховский спектакль режиссер Жюли Делике. Читать дальше
Три сестры в отсутствии любви и смерти: размышления после спектакля Саймона Стоуна
10 ноября – 22 декабря 2017 – Odéon-Théâtre de l’Europe; 8-17 января 2018 – Téâtre National Populaire de Villeurbanne,Lyon
Сильно разрекламированный австралийский режиссер Саймон Стоун(Simon Stone), повторил с французскими актерами свою мизансцену чеховских «Трех сестер», спектакль, поставленный в Базеле в декабре 2016, на сцене Парижского Одеона-театра Европы. Кроме того, Стоун на весь сезон останется ассоциированным режиссером Одеона – он был лично выбран и приглашён туда художественным руководителем театра, Стефаном Брауншвейгом. Более всего это представление по мотивам «Трех сестер» (французский перевод от ассистента режиссёра Робена Ормонда) напоминает фастфуд: бургер из Макдональдса, который может показаться довольно вкусным, с этакой перчинкой. Но вот если придётся есть одни лишь бургеры… Читать дальше
Баттистелли и Доницетти: счастливый союз для « Герцога Альбы »
17 ноября -6 декабря 2017 – Opera Vlaanderen, Gent
В этом сезоне Фламандский оперный театр (Гент, Антверпен) с большим успехом возобновил редко исполняемую оперу Гаэтано Доницетти «Герцог Альба», которую здесь впервые поставили в 2012 году, заявив о ней, как о мировой премьере. Для этого у театра в самом деле были основания. Информация на сайте Читать дальше
Оммаж Патрису Шеро в Парижской Опере
18 ноября-2 декабря 2017 – Opera Bastille
К дню рождения великого режиссера Патриса Шеро (ноябрь 1944-октябрь 2013), работавшего с одинаковым успехом для кино, драматической и музыкальной сцены, Парижская Опера возобновила его шедевр – оперу Яначека « Из мертвого дома » на сюжет Достоевского (сцена Oперы Бастилия). Параллельно во Дворце Гарнье (PALAIS GARNIER,BIBLIOTHÈQUE-MUSÉE DE L’OPÉRA) открылась выставка, посвященная творчеству Шеро-оперного режиссера (до 3 марта 2018 года). Повод напомнить еще раз: именно с провокационной постановки Шеро « Кольца Нибелунгов » в 1976 году началась настоящая революция на оперной сцене, именно он первым стал работать с певцами, как с драматическими актерами, и активно интерпретировать сюжет. Читать дальше
Вожди мировой революции видятся из Боготы как шаманы
13-18 ноября 2017 – Festival d’Automne, Théâtre de la Ville/Les Abbesses, Paris
В рамках Парижского Осеннего фестиваля проходят гастроли экспериментального театра из Боготы « Mapa Teatro » со спектаклем « La Despedida ». Коллектив был создан в 1985 году братом и сестрой, Хейдой и Рольфом Абдеральден , студентами швейцарско-колумбийского происхождения, еще в период их учебы в Париже, а затем уже перекочевал на родину, в Колумбию. Можно было бы назвать Мапу театром документальным, но его создатели стараются отмежеваться от термина, ставшего таким же политически корректным, как и критикуемая им реальность, они предпочитают называться театром « игровой антропологии », с отсылкой на опыт французского этнографа -кинематографиста Жана Руша. Читать дальше
Долгожданная Матильда: а если это трэш?
Неделя Нового Российкого кино « Regards de Russie »
Вокруг Матильды столько страстей кипело последние месяцы, что всем хотелось наконец увидеть ее воочию: на Парижской премьере кинотеатр « L’Arlequin » не мог вместить всех желающих. Так что пришлось добавить дополнительный сеанс. Сам герой, режиссер Алексей Учитель, не приехал, вместо него на вопросы зрителей отвечала верный продюсер всех его фильмов Кира Саксаганская. Несколько впечатлений от Дмитрия Корнилова (Dimitri Korniloff), сына русских эмигрантов, потомка адмирала Корнилова Читать дальше
6-14 ноября 2017 – Opéra-Comique
В Париже показывают знаменитый спектакль Берлинской Komisсhe Oper «Волшебная флейта », уже объехавшей полмира. Новая версия оперы Моцарта была создана в 2015 году австралийским режиссером, новым директором Берлинской Оперы, Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд, из оригинального британского театрального коллектива « 1927 », придумавших особый стиль представления, в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму оперного народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Информация на сайте Читайте рецензию в Архиве
Хоакин Феникс в роли плохого мальчика
С 8 ноября 2017
Фильм шотландки Линн Рэмси (приз за лучший сценарий и за лучшую мужскую роль на последнем Каннском кинофестивале) выходит на французские экраны под названием «A beautiful day». Все работы Рэмси примыкает к направлению, условно говоря, экспериментального жанра, поэтому «A beautiful day»– кинематографический объект, не подлежащий детальному интерпретированию. Он составлен из сколов, в которых все поддается ерническому переиначиванию. Читать дальше
« Жар-птица » и другие: премьера во Фламандском театре балета
7-28 октября 2017 – Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent
Программа премьерного спектакля «L’Oiseau de feu», состоявшегося во Фламандском Королевском театре балета, состоит из трех частей, объединенных общей темой – спасение. В создании Триптиха участвовали три знаменитых хореографа- худрук Фламандского балета Сиди Лабри Черкауи поставил «Жар-птицу» Игоря Стравинского. «Десять дуэтов на тему спасения» поставлены канадским хореографом Кристал Пайт на музыку американского композитора Клиффа Мартинеза. Третья часть, «Сердце августа» – от Эдуарда Лока, канадско-марокканского хореографа. Для этого балета партитура была заказана известному английскому композитору Гевину Брайерсу. Читать дальше
Не скандальная скандальная « Кармен »
11 октября – 17 ноября 2017 – Teatro Real, Madrid
Наделавшая в свое время много шума, легендарная постановка «Кармен» от каталонца Каликсто Биейто (Calixto Bieito) после 18 лет странствий по сценам Европы добралась до Королевской Оперы Мадрида. Биейто, известный радикальными интерпретациями классических опер, поместил действие « Кармен »в конец 70-х, в эпоху последних лет правления Франко. Правда, сегодня его постановка больше не кажется такой уж провокационной или скандальной. Просто в этой жесткой и жестокой версии знаменитой оперы Бизе героями становятся не условные персонажи романтизированного 19 века, а живые, словно из плоти и крови, маргиналы современного общества. Кармен у Биейто – абсолютно свободна, единственный закон ее жизни «делаю все, что хочу». Хосе всего лишь встает на пути ее свободы: это не романтическое убийство из-за страсти, но вульгарное самоутверждение мачо. вддруг рядом с такой Кармен оказавшийся слабейшим. В главной партии с триумфом выступила петербуржанка Анна Горячева, которая кажется воплощением Кармен: глубокий выразительный голос с широкой палитрой красок и идеальная внешность своего рода женщины-змеи, гордой и чувственной соблазнительницы. Под уверенной рукой французского дирижера Марка Пиолле оркестр Мадридской Оперы передал всю свойственную партитуре Бизе яркую экспрессию. От нашего корреспондента в Мадриде: « La « scandaleuse » Carmen Информация на сайте
На художественном фронте без перемен
19-22 октября 2017 – Foire International d’Art Contemporain, Grand Palais, Paris
В воскресенье в Париже закончилась ежегодная, 44-я Международная Ярмарка Современного Искусства (FIAC). В ней приняли участие 193 галереи со всего мира. Поскольку 2017 год объявлен годом Колумбии во Франции, то почетным гостем ярмарки была Колумбия. Впрочем, нельзя сказать что это как-то повлияло на качество ярмарки. Среди участников по количеству больше всего было французских галерей. За ними шли американские. А на почетном третьем месте оказались немецкие галереи. Покупатели в основном европейцы, прежде всего бельгийцы, немцы, французы. Читать дальше
Варликовский поставил в Париже « Дона Карлоса »
10 октября – 11 ноября 2017 – Opéra Bastille
Прямая трансляция « Дон Карлоса » из оперы Бастилия c 19 октября
Самая ожидаемая премьера оперного сезона – «Дон Карлос» Верди. Во-первых, потому что постановка поручена Кшиштофу Варликовскому, одному из главных режиссеров-провокаторов оперной сцены. Во-вторых, потому что представлен будет исторический, французский вариант великой оперы Верди, написанный композитором в 1867 специально для Парижской Оперы, тогда как в мире больше исполняют несколько измененную итальянскую версию, «Дон Карло». Для главной премьеры в Париже собрали лучших актеров оперной сцены. Результат оказался на удивление традиционным. Этот «Дон Карлос» просто поражает аскетизмом постановочного решения. Мизансцена настолько целомудренна, что даже создается ощущение отсутствия режиссерского решения как такового: словно Варликовский ушел в тень, оставил главное место исполнителям и самой музыке Верди. Триумфаторы спектакля: выразительная актерская игра и яркое вокальное исполнение. И виртуозный маэстро Филипп Жордан, главный дирижер Парижской Оперы. Информация на сайте Читать дальше
Памяти Игоря Гуськова
8 октября из жизни ушел Игорь Гуськов (1967, Петропавловск-Камчатский – 2017, Париж), коллега, друг, автор « Европейской Афиши ». Ушел на взлете, на самом апогее своей творческой судьбы: кинокритик, но также талантливый куратор многих фестивалей, отборщик одного из самых престижных Каннских конкурсов, « Двухнедельник режиссеров ». Он прожил жизнь стремительно, ярко, никогда не останавливаясь, словно боясь не успеть. И в этот свой крылатый марафон Игорь с радостью включал друзей, близких и дальних, с безграничной щедростью делясь с ними, всем, что имел, что знал, что любил. Он обладал этим редким даром – запросто, без поз дарить себя людям. что особенно редко в нашей журналистской профессии. Вспоминая Игоря, один из близких друзей -французов назвал его foudroyant, и по французски это очень точно определяет его характер. В дословном переводе – « ошеломляющий », но если все-таки искать русский аналог, я бы сказала, что Игорь Гуськов относился к жизни страстно. Мне хотелось бы подарить тебе, дорогой друг, наш рукодельный венок сонетов -тексты-всопоминания, которые мы будем публиковать в память о тебе. Начнем с этой статьи, написанной самим Игорем о Каннах -2015,которая, как мне кажется, прекрасно передает самобытность его личности.