объявление

Неделя Российского кино в Париже

/ Екатерина Богопольская

8-14 ноября 2017 – Cinéma l’Arlequin, Le Majestic Passy

8 ноября в Париже начинается 15-я Неделя Нового Российского кино «Regards de Russie». Фильм открытия – знаменитая «Матильда» Алексея Учителя. В рамках Недели состоится парижская премьера «Аритмии» Бориса Хлебникова, триумфатора российского кинофестиваля «Кинотавр». Среди других работ – уже известные парижанам призеры Каннского и Венецианского фестивалей, «Нелюбовь» Андрея Звягинцева и «Рай» Андрея Кончаловского. Трехактный альманах «20:17» посвящен столетию Октябрьской революции: её главные вехи, символы и последствия глазами молодых кинематографистов. Все показы будут происходить в кинотеатре «l’Arlequin». И только один, особый сеанс пройдет в кинотеатре Le Majestic Passy: новый фильм Валерия Тодоровского, первый за последние годы фильм о Большом театре (он так и называется «Большой») представит этуаль Парижской Оперы, а ныне директор труппы Королевского балета Швеции, Никола Ле Риш, который сыграл в фильме самого себя – знаменитого французского танцора.  А картину Кончаловского   будет представлять французский актер  Филипп Дюкен (Philippe Duquesne).  Horaires des projections    Аннотации к фильмам           

 

Не скандальная скандальная « Кармен »

/ Ирен Садовска-Гийон

11 октября – 17 ноября  2017 – Teatro Real, Madrid

Наделавшая в свое время много шума, легендарная постановка «Кармен» от каталонца Каликсто Биейто (Calixto Bieito) после 18 лет странствий по сценам Европы добралась до Королевской Оперы Мадрида. Биейто, известный радикальными интерпретациями классических опер, поместил действие « Кармен »в конец 70-х, в эпоху последних лет правления Франко. Правда, сегодня его постановка больше не кажется такой уж провокационной или скандальной.  Просто в этой жесткой и жестокой версии знаменитой оперы Бизе героями становятся не условные персонажи романтизированного 19 века, а живые, словно из плоти и крови, маргиналы современного общества. Кармен у Биейто – абсолютно свободна, единственный закон ее жизни  «делаю все, что хочу». Хосе всего лишь встает на пути ее свободы: это не романтическое убийство из-за страсти, но вульгарное самоутверждение мачо. вддруг рядом с такой Кармен оказавшийся слабейшим. В главной партии с триумфом выступила петербуржанка Анна Горячева, которая кажется воплощением Кармен: глубокий выразительный голос с широкой палитрой красок и идеальная внешность своего рода женщины-змеи, гордой и чувственной соблазнительницы. Под уверенной рукой французского дирижера  Марка Пиолле оркестр Мадридской Оперы передал всю свойственную партитуре Бизе  яркую экспрессию. От нашего корреспондента в Мадриде: « La « scandaleuse » Carmen  Информация на сайте

 

У Мадридского театрального фестиваля новый директор

/ Екатерина Богопольская

19 октября начинается традиционный Мадридский театральный Фестиваль (Festival de Otoño a Primavera).После 15-летнего царствования знаментиного французского интенданта аргентинского происхождения, Ариэля Гольденберга, на этот пост был назначен молодой испанский актер и режиссер Карлос Аладро. Аландро  хочет придать фестивалю, который пройдет в Мадриде в этом году в 35-й раз, новое дыхание, привлечь в него новую публику, молодежь, открыть не только признанным мэтрам, но и артистам, работающим на рискованной территории эксперимента. Кроме того, фестиваль с будущего года будет только Осенним – при предыдущем директоре он растягтивался с промежутками до весны. Одним из центральных событий этого года станет спектакль шведского хореографа Мартена Спангберга «Natten»(Провести ночь)- этот танцевальный перформанс  который длится 7 часов (27 октября, 23.00 – 28 октября, 6.00), в духе Фабра, но еще более радикальный, предлагает зрителям  невиданное  путешествие в ужасы темноты с тем, чтобы они смогли  иначе  посмотреть на свои собственные страхи. Информация на сайте С Карлосом Аладро встретился корреспондент « Европейской Афиши » в Мадриде: « Un nouveau look et de nouveaux enjeux »

 

Памяти Игоря Гуськова

/ Екатерина Богопольская

8 октября из жизни  ушел Игорь Гуськов (1967, Петропавловск-Камчатский  – 2017, Париж), коллега, друг, автор  « Европейской Афиши ». Ушел на взлете, на самом апогее своей творческой  судьбы: кинокритик, но также талантливый  куратор многих фестивалей, отборщик одного из самых престижных Каннских конкурсов, « Двухнедельник режиссеров ». Он прожил жизнь стремительно, ярко, никогда не останавливаясь, словно боясь не успеть. И в этот свой крылатый марафон Игорь с радостью  включал друзей, близких и дальних, с безграничной щедростью делясь с ними, всем, что имел, что знал, что любил. Он обладал этим редким даром – запросто, без поз дарить себя людям. что особенно редко в нашей журналистской профессии. Вспоминая Игоря, один из близких друзей -французов назвал его foudroyant, и по французски это очень точно определяет его характер. В дословном переводе – « ошеломляющий », но если все-таки искать русский аналог, я бы сказала, что Игорь Гуськов относился к жизни страстно. Мне хотелось бы подарить тебе, дорогой друг, наш рукодельный венок сонетов -тексты-всопоминания, которые мы будем публиковать в память о тебе. Начнем с этой статьи, написанной самим Игорем о Каннах -2015,которая, как мне кажется, прекрасно передает самобытность его личности. 

Цикл романов Макса Ауба « Магический лабиринт » на сцене театра

/ Ирен Садовска-Гийон

26 октября -5 ноября 2017 –Teatro Romeas, Barcelone; 9-11 ноября 2017 – театр РАМТ, Москва

« Магический лабиринт » (El laberinto magico) – сценическая версия, сделанная драматургом Хосе Рамоном Фернандесем на основе цикла из 6 романов Макса Ауба (1903-1972) посвященных гражданской войне в Испании. Спектакль был поставлен в 2016 году директором Национального театра Мадрида Эрнесто Кабальеро и  пользовался большим успехом, собрав почти все главные национальные премии в Испании. Большая история передана в романах Ауба через повседневную жизнь людей, страдающих от голода, страха перед неизвестностью, пытающихся спастись от смерти. В центре спектакля Кабальеро судьбы трех персонажей, доктора Темпладо и пары молодых актеров из Барселоны. Через минимум сценических деталей Кабальеро создает очень сильные поэтические образы. Все множество персонажей сыграно 15 актерами, которые появляясь на сцене, сразу объявляют дату своей смерти. Эта форма остранения действия сопровождается приемом театра в театре, так как двое главных героев -актеры. Великолепная театральная партитура с участием музыкантов и художника по свету Иона Анибаля. От нашего корреспондента в Мадриде: L’épopée labyrinthique

 

« Пеллеас и Мелизанда » от Уилсона вновь в Париже

/ Екатерина Богопольская

 19 сентября – 6 октября 2017 – Opéra Bastille

Парижская Опера (сцена «Опера Бастилии)» в пятый раз возобновляет один из самых знаковых спектаклей Боба Уилсона/Robert Wilson, «Пеллеаса и Мелизанду» Клода Дебюсси.  Премьера состоялась в Оперe Гарнье/Palais Garnir в 1997 году, и это уже пятая версия шедевра Дебюсси от Уилсона. Апофеоз абстрактной красоты или инсталляция из живых фигур в стилистике, близкой театру НО, – творение американского режиссера не перестает  вызывать споры. В любом случае, и неофита, и искушенного меломана работа Боба Уилсона завораживает. Партию Мелизанды все последние годы неизменно исполняет российская сопрано Елена Цаллагова., которая не только обладает великолепным голосом, но и сумела точно вписаться в изысканный режиссерский рисунок Боба Уилсона. В роли Пеллеаса впервые выступит канадский баритон Этьен Дюпюи. Оркестр возглавляет главный дирижер Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте

  , , ,

Мадридский Центр Танца Каналь: новые горизонты

/ Ирен Садовска-Гийон

Уникальный комплекс Teatros del Canal, открытый в 2009 году и  объединяющий под одной крышей Центр Театра  и Центр Танца,  стал  в последние годы одним из самых притягательных мест испанской столицы для всех, кто интересуется современными  сценическими практиками. Его новые художественные руководители – режиссер, бывший директор театральной программы Венецианской Биеннале Алекс Ригола (Alex Rigola) и Наталья Альварес Симо (Natalia Alvarez Simo), в прошлом возглавлявшая департамент Сценических искусств в музее Reina Sofia.  Наш корреспондент в Мадриде встретилась с новым худруком Центра Танца (Centro de Danza Canal)  Н. Альвареc Симо : « Nouveaux horizons ».

 

« Луций Сулла » в Мадриде

/ Irène Sadowska-Guillon

13-23 сентября 2017 – Teatro Real, Madrid

Новый сезон в Королевской Опере  Мадрида начался с премьеры  «Луция Суллы» Моцарта в великолепной постановке   Клауса Гута.  Спектакль,  сделанный для Венской Оперы в 2005 году, совсем  не потеряла  своей актуальности. Главный герой, римский диктатор Луций Сулла добивается любви патрицианки Юнии, возлюбленного которой, сенатора Цецилия,  он отправил в изгнание. Тайно вернувшийся Цецилий устраивает заговор против Суллы, заговор проваливается, но Сулла всех прощает и отрекается. Клаус Гут  переносит историю тирана в  наше время в ближневосточно-средиземноморский регион, где процветают современные диктаторы  и не прекращаются военные конфликты. Конечно, сложно  ожидать  от них добровольного  ухода, потому Гут трактует все события с известной долей иронии. Оперу Моцарта отличают огромные статичные арии, и, чтобы оживить действие, немецкий режиссер театрализует их, создавая внутри большой оперы своего рода мини-оперы, в которых проявляется внутренний мир персонажей, их тайные желания и страхи.  За дирижерским  пультом – маэстро Айвор Болтон. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: « La clémence du tyran »

 

/ Екатерина Богопольская

12 сентября – 21 октября 2017 – Palais Garnier

Парижская Опера возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта, которую поставила в прошлом сезоне бельгийский   хореограф Анна-Тереза де Кеерсмакер для  танцоров своей труппы  Rosas и  певцов. Читайте рецензию « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно »

 

« Кармен » от Виктора Уллате

/ Ирен Садовска-Гийон

31 августа  – 17 сентября  2017– Teatros del Canal, Madrid

Знаменитый испанский хореограф Виктор Уллате (Victor Ullate Ballet) предложил свою версию мифа о Кармен -лишив героиню всех отсылок к андалузскому фольклору  и устоявшимся клише, он решительно помешает ее в  мегаполис XXI века. Здесь Кармен- топ-модель, нимфоманка, девушка по вызову, смысл жизни которой сводится только к поиску все новых удовольствий. Уллате с иронией относится к пресловутому свободолюбию героини- свобода проявляется лишь в поисках все более острых ошушений и стремлении нарушать все табу. Между тем, девушку сопровождают не торреро,  ее постоянный спутник, вернее спутница,  на сцене – Смерть. Уллате избегает иллюстративности, пытаять выявить квинтэссенцию новой Кармен- в этой партии блестящая балерина  его труппы Марлен Фуэрте. В хореографии сочетаются классические пуанты с элементами современного танца.  В аранжировке Педро Наваретте вариации на темы Бизе соединяются с современными ритмами, в которых иногда  можно услышать отзвуки  восточных мелодий. От нашего корреспондента в Мадриде: Une Carmen du XXIe siècle.

 

« Элементарные частицы »от Жюльена Госслена

/ Екатерина Богопольская

12 сентября  -1 октября  2017  – Odéon-Théâtre de l’Europe; 5 -9 декабря 2017 – Théâtre National, Bruxelles

В Одеоне-театре Европы три года спустя опять возобновляют « Элементарные частицы » в постановке Жюльена Госселена,  один из самых событийных спектаклей Авиньонского фестиваля 2013 года  (Приз синдиката критики « открытие сезона », 2014).  Правда, тогда в 2014 труппа Госслена играла  в Ateliers Berthier- теперь их пригласили на главную историческую сцену Одеона.  Режиссер, он же автор инсценировки, с  несколько наивной прямолинейностью  выбирает отдельные эпизоды  культовой книги Мишеля Уэльбека, чтобы в финале соединить все в апофеоз « метафизической мутации »- новой модели человечества, придуманной литературным двойником автора, Мишелем Джерзински. Футуристская утопия Уэльбека Госселену явно ближе, чем его же, наполненный поэзией  отчаяния и страстным плотским  желанием,  реквием по уходящей западной цивилизации. (см.рецензию  за 2014 год: « Les particules élémentaires: pro et contra »)

 

Театральный фестиваль в Португалии

/ Екатерина Богопольская

14-18 июля 2017 – 34e Festival International de Almada, Portugal

Международный фестиваль театра в португальском городе Альмадa прошел в этом году в 34-й раз. Особенность программы 2017 года –спектакли малых форм, которые здесь пользуются  огромной популярностью у  зрителей. Но главным событием фестиваля стала постановка по роману Нобелевского лауреата Жозе Сарамаго «История осады Лиссабона» (режиссер – Игнасио Гарсиа). Среди других спектаклей – бурлескная мелодрама французского режиссера и драматурга  Пьера Гиллуа «Черт побери! » (Мольер 2014 «лучшей комедии»), 2 работы модного португальского режиссера Тиаго Родригеса: «Бовари», спектакль поставленный в прошлом сезоне в Париже для французских актеров, и «La pierna izquierda de Tchaïkovski («Левая нога Чайковского»)  – танцевальная пьеса с диалогами о конце карьеры балерины, придуманная Родригесом  для бывшей примы-балерины Национального балета Лиссабона (CNB) Барборы Хрусковой (Barbora Hruskova).  А также спектакли Пиппо Дельбоно, Кристофа Марталера, британской « Compagnie 1927 » и др.  Наш корреспондент встретился с  директором фестиваля в Альмаде, Родриго Франциско (Rodrigo Francisco) – интервью «Европейской Афише». Обзор фестивальных спектаклей.   

 

К вопросу о классике: быть или не быть современной?

/ Ирен Садовска-Гийон

6 -30 июля 2017 – 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro

Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического  сумасшедшего кабаре.  Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»  в постановке Итхасио Ларринаги  переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь  банальной.  А израильская труппа  The Jerusalem Khan Theatre  показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде

 

« Тенорио »- новая оперная версия Дон Жуана от Томаса Марко

/ Ирен Садовска-Гийон

21 июня – 5 августа 2017 – Festival de Verano,  San Lorenzo de El Escorial 

28 июля на Летнем Международном фестивале в Эскуриале (Festival de Verano) с большим успехом прошла мировая премьера камерной оперы «Тенорио»  испанского композитора Томаса Марко (он же автор либретто). Дон Жуан 21 века создан на основе синтеза  наиболее известных интерпретаций севильского соблазнителя, от Хосе Зорилла  до Моцарта. В новой трактовке Дон Жуан прежде всего человек свободный, сам несущий ответственность  за все свои поступки. Кроме трех солистов, в действии участвуют Рассказчик и Хор. Опера была дана в концертной форме – как это вообще свойственно стилистике Томаса Марко,  театральность выражена в самой музыке. Хор и оркестр Modus Novus под управлением Сантьяго Серрате прекрасно передали все нюансы живописной палитры композитора. Наш корреспондент в Мадриде встретилась с композитором: рецензия; интервью Томаса Марко