объявление

К вопросу о классике: быть или не быть современной?

/ Ирен Садовска-Гийон

6 -30 июля 2017 – 40e Festival International de Teatro Clasico de Almagro

Главный вопрос, которым задался в этом году юбилейный, 40 фестиваль Классического театра в испанском Альмагро – что означает для нас сегодня «живая классика». Актуализация? освобождение от старых клише, чтобы перевести на современный сценический язык, или это только замена одних клише другими? А может быть,попытка вчитаться в автора старинного театра так, чтобы возникли глубокие аллюзии с современностью? «Макбет» в постановке Джона Моута и Хосе Карлоса Гарсиа смотрелся как настоящий перформанс, в котором все роли исполнялись тремя актерами-виртуозами, а все действо заключено в форму макабрического  сумасшедшего кабаре.  Действие пьесы елизаветинца Джона Форда «Как жаль, что она шлюха»  в постановке Итхасио Ларринаги  переносится в современность и трактуется в стилистике постдраматического театра, отчего вся интрига утрачивает свою провокационность, становясь  банальной.  А израильская труппа  The Jerusalem Khan Theatre  показала очень современного Мольера, с блеском интерпретируя «Плутни Скапена» через традицию политического немецкого театра 20-х годов. От нашего корреспондента в Мадриде

 

« Тенорио »- новая оперная версия Дон Жуана от Томаса Марко

/ Ирен Садовска-Гийон

21 июня – 5 августа 2017 – Festival de Verano,  San Lorenzo de El Escorial 

28 июля на Летнем Международном фестивале в Эскуриале (Festival de Verano) с большим успехом прошла мировая премьера камерной оперы «Тенорио»  испанского композитора Томаса Марко (он же автор либретто). Дон Жуан 21 века создан на основе синтеза  наиболее известных интерпретаций севильского соблазнителя, от Хосе Зорилла  до Моцарта. В новой трактовке Дон Жуан прежде всего человек свободный, сам несущий ответственность  за все свои поступки. Кроме трех солистов, в действии участвуют Рассказчик и Хор. Опера была дана в концертной форме – как это вообще свойственно стилистике Томаса Марко,  театральность выражена в самой музыке. Хор и оркестр Modus Novus под управлением Сантьяго Серрате прекрасно передали все нюансы живописной палитры композитора. Наш корреспондент в Мадриде встретилась с композитором: рецензия; интервью Томаса Марко

 

Соня Делоне: большая выставка в Мадриде

/ Екатерина Богопольская

4 июля – 15 октября 2017 –Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid  

В музее Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza)  впервые в Испании открылась выставка знаковой французской художницы и дизайнера русского  происхождения Сони Делоне (1885 – 1979). Соня  и её муж, художник Робер Делоне, – выдающиеся представители абстрактной живописи и основателями движения орфизм, которое они определяли как « движение света в цвете»: сочетания цветов, создающих  эффект ритмичной пульсации, cвоего рода музыки красок. На выставке представлены картины, а также  образцы тканей и одежды – работы Сони Делоне, революционизировавшие дизайн  моды, и эскизы декораций и костюмов для Дягилевских балетов: именно Дягилев помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia». Особенное внимание на выставке уделено мадридскому периоду жизни  Сони и Робера Делоне, ровно  100 лет назад. Информация на сайте:

 

Двойное самоубийство в Королевской Опере

/ Ирен Садовска-Гийон

27 июня-21 июля 2017 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде возобновили  оперу  Джакомо Пуччини « Мадам  Баттерфляй »-постановка  2002 года  от знаменитого режиссера Марио Гаса, сценография от не менее знаменитого оперного декоратора Эцио Фриджерио.  Гас перенес оперу  в 30-е годы на съемочную площадку Голливуда. Действие развивается одновременнно в трех ракурсах: сама   опера в традиционной своей форме;  процесс съемки в студии; черно-белые проекции на экран над сценой  крупных планов персонажей, играющих оперу. Возможно, 15 лет тому назад этот прием впечатлял, сегодня  это просто замена одних клише на другие. И как результат – двойное самоубийство: героини и оперы, раздавленной грузом избыточной сценической трактовки и тяжеловесной  декорации. Андреасу Каре, исполнителю роли Пинкертона, не хватает эмоциональности. Знаменитая китаянка Хуй Хе (Чио Чио Сан) обладает сопрано завораживаюзей красоты и мелодичности, но ее игра чересчур утрирована.  Немного спасает ситуацию дирижер Марко  Армильято и оркестр Teatro Real: слушайте музыку и наслаждайтесь. От нашего корреспондента в Мадриде. Информация на сайте 

 

Не каждый режиссер делает такой подарок композитору, как Андрей Звягинцев

/ Екатерина Богопольская

17-28 мая 2017 –Festival de Cannes 

Одна из  тенденций последних Kаннских фестивалей –  использование музыкальной партитуры в создании сложного художественного  образа фильма. Так что и саyндтреком  ее не назовешь.  В ожидании, когда в Пальмаресе появится отдельный Приз за музыку, мы побеседовали в Каннах с композитором Евгением Гальпериным, создателем музыки для картины  Андрея Звягинцева « Нелюбовь » (Loveless). Гальперин -известный французский композитор русского происхождения, им написаны партитуры к фильмам многих знаменитых режиссеров, в том числе и участников официального Каннского конкурса.  Смотрите интервью

Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара

/ Ирен Садовска-Гийон

Художественный руководитель Королевской Оперы Мадрида Жоан Матабош объявил программу  сезона 2017/2018, в котором театр продолжает празднования 200-летия своего основания. Сезон откроется постановкой ранней редкой оперы Моцарта «Луций Сулла». Режиссер- Клаус Гут, за дирижерским пультом- Айвор Болтон. Королевский балет Лондона представит новую редакцию «Лебединого озера» Чайковского от молодого британского хореографа Лиама Скарлетта.  Среди главных событий сезона – мировая премьера оперы «Художник», о жизни Пикассо, которую сочинил в 2016 году Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик  спектакля  –  драматург и режиссер Альберто Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Ни один из сезонов в Teatro Real не обходится без новой постановки оперы Бенджамина Бриттена.  На этот раз публике Мадрида  будет представлена «Глориана» –опера, созданная композитором в 1953 году, к коронации Eлизаветы II, на сюжет из жизни Eлизаветы I. Постановщик – Дэвид Маквикар. От нашего корреспондента в Мадриде « La saison 2017 / 2018 à l’Opéra de Madrid »  

 

« Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия

/ Ирен Садовска-Гийон

 12 – 22  мая 2017  –Teatro Municipal de Santiago de Chile 

Знаменитый французский режиссер  родом из Аргентины, Хорхе Лавелли, вернулся в Латинскую Америку на постановку оперы Леоша Яначека «Енуфа». Наш корреспондент побывалa на премьере в Муниципальном театре Сантьяго (Чили). В трактовке Лавелли драма, произошедшая в моравской деревне начала ХХ века, становится историей вневременной и универсальной. Главный акцент в постановке сделан не на отношениях героини с двумя братьями, один из которых отвергает ее любовь,обрекая на позор, а  второй безнадежно ищет ее взаимности, но на безграничной любви Дьячихи к падчерице: мачеха готова на все, лишь бы устроить супружеское счастье Енуфы, которого она сама была лишена. В трактовке Лавелли Дьячиха приносит себя в жертву, тем самым «искупая» трагическую судьбу Енуфы. Как всегда в спектаклях Лавелли, все роли исполняются певцами с психологической глубиной драматических актеров. В роли Енуфы блистала Дина Кузнецова, американская певица русского присхождения. За режиссерским пультом главный дирижер театра, Константин Чудовский, сумевший передать весь драматический накал, заложенный в партитуре Яначека.

 

« Музыка Римского-Корсакова невероятно театральна, словно создана для игры ».

/ Екатерина Богопольская

25 мая -9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid

После триумфа в Брюсселе этой зимой (см.рецензию) опера Римского-Корсакова « Золотой петушок » в постановке Лорана Пелли будет в мая месяце на афише Королевского театра в Мадриде. Француз  Лоран Пелли, художественный руководитель Национального театра Тулузы, сегодня один из самых блестящих и востребованных оперных режиссеров  Европы.  О своем видении « Золотого петушка » он рассказал нашему корреспонденту, которая встретилась с ним во время репетиций в Мадриде  « La musique de Rimski-Korsakov a une extraordinaire structure dramatique « . 

 

« Пьесы выбирают нас сами »: Кристоф Рок о своей постановке в театре Фоменко

/ Екатерина Богопольская

5-17 мая 2017 – Théâtre du Nord, Lille; 20-24 мая – Théatre Gérard Philippe (CDN Saint-Denis)

В мае месяце в Лилле и Париже пройдут гастроли театра Мастерская Петра Фоменко: будут играть мольеровский «Амфитрион» в постановке французского режиссера,  директора Théâtre du Nord Кристофа Рока. Кроме того, Рок привез  с собой в Москву свою постоянную команду:  художников по свету, звуку и костюмам, а также литературного консультанта. Премьера прошла в январе. Теперь  спектакль везут на родину Мольера. Надо сказать, что это первые гастроли театра во Франции после смерти Фоменко в 2012 году и первый опыт работы актеров с приглашённым режиссёром.  В интервью «Европейской Афише»  Кристоф Рок  (Christophe Rauck) рассказал  о  своей встрече с фоменками, о  своем видении «Амфитриона», о сходствах и несходстве двух театральных традиций. Интервью – часть первая, часть вторая.

 

Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

24  марта -5 апреля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде

 

CINÉ-CLUB « PASSY-MOSCOU» AU MAJESTIC PASSY

/ Екатерина Богопольская

4 апреля –  «Рассказы» (реж. М. Сегал);  9 мая  –  «14 +» (реж. А. Зайцев); 27 июня –«Зеленая карета»(реж. Олег Асадулин)                                                                                                      

Компании «Интерфест» и «Экраны Парижа» в сотрудничестве с Ассоциацией «Франко-российский диалог» запускают долгожданный проект – ежемесячные сеансы по вторникам наиболее популярных фильмов из программы Недели российского кино в Париже разных лет, а также других интересных работ современных российских кинематографистов.  Показы в формате киноклуба «Пасси-Москва, взгляд на современное российское кино» состоятся в кинотеатре «Мажестик Пасси» в Passy (16 округ) , историческом  районе Парижа, связанном с памятью русской эмиграции  Сеансы 4 апреля, 9 мая и 27 июня, объединенные темой «Портрет поколения», предваряет презентация специалиста по российскому кинематографу Е.Звонкиной.

Communiqué de presse            Пресс-релиз

Пируэт

/ Екатерина Богопольская

16 марта -2 апреля 2017  –  Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы вошел легендарный спектакль  хореографа современного танца Бориса Шармаца, «A bras- le- corps» ( Всем своим существом»): радикальный танец-перформанс, сочиненный и исполненный  вместе с единомышленником и партнером  Дмитрием Шамбласом в 1993 году,  с которого началась его слава  как одного из лидеров французской новой волны. Впрочем, в Опере их дуэт можно будет увидеть только на премьере, потом их партии перейдут к  Стефану Бюльону и Карлу Пакетту – этот последний был, кстати, сокурсником Бориса и Дмитрия по Школе Парижской Оперы, только он продолжил карьеру классического танцора, а они ушли в кардинально другое направление. Хотя именно в  этом первом сочинении ««A bras- le- corps»  еще чувствовалась, хоть и отдаленная, но связь с классической балетной школой, из которой они вышли. Именно поэтому стало возможным предложить эту хореографию танцорам «альма матер». Информация на сайте

 

« Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы

/ Екатерина Богопольская

16 марта-5 апреля 2017 – Palais Garnier

Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь  начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он  станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором  в наибольшей степени выразился  многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности  к перевоплощению.  На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки. 

 

Весенний фестиваль русского кино в Париже

/ Екатерина Богопольская

6-14 марта 2017-  Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21

После фестивалей под знаком юмора(2015) и любви (2016) в Париже  пройдет третий  тематический фестиваль русского кино, «Quand les russes chantent» (Когда русские поют). И второй под патронажем Франсуа Олланда. Панорама из 36 фильмов, среди которых шедевры киноклассики и картины, неизвестные французскому зрителю,программа короткометражек и три предпремьерных показа при участии режиссеров: «Рай» А.Кончаловского,«Зоология» И.Твердовского и «Дама пик» П.Лунгина, которую покажут на открытии. Плюс ретроспектива к 100-летию  русской революции «Révolution et cinéma». 5 фильмов фестиваля вошли в конкурс (Альманах «Петертург, только по любви», «Инсайт» A.Кротта, «Коробка» Э.Бурдакова, и уже названные работы Кончаловского и Лунгина). Картина-победитель получит поддержку от Газпрома: 20 тысяч евро для французского дистрибьютора, который займется распространением фильма во Франции. Информация на сайте фестиваля