Поль Ронден, исполнительный директор Авиньонского фестиваля и правая рука Оливье Пи, объявил сегодня, что фестиваль состоится на Осенние ноябрьские каникулы (Les vacances de la Toussaint), в форме «Недели искусств», как некогда назывался первый фестиваль Жана Вилара в 1947 году. Этот мини-фестиваль соберет пять-шесть спектаклей из заявленной ранее программы, которые будут играться в закрытых помещениях, как Fabrica или Chapelle des Pénitents-Blancs. Какие именно спеkтакли войдут в программу, будет объявлено позднее. Постоянные театры Авиньона уже выразили свою готовность присоединиться. Нельзя не оценить макабрический юмор ситуации: дело в том, что во Франции ноябрьские каникулы приходятся на праздник всех Святых и Поминовения усопших. А тема этого Авиньона, как вы помните, Танатос и Эрос.
объявление
« Комедия продолжается! »Телеканал Comédie-Française представляет
21 апреля 2020 – Comédie-Française
Трансляции на сайте театра. 20.30 « Жизнь Галилея » Б.Брехта. Это последняя постановка Антуана Витеза – он скоропостижно умер через месяц после премьеры, 30 апреля 1990, и в этом смысле знаковая: как прощание с эпохой иллюзий ХХ века. Витез, тогда Главный Администратор Комеди-Франсез, еще в ореоле славы после уже ставшей легендой постановки «Атласного башмачка» Клоделя в Авиньоне, увидел пьесу Брехта сквозь призму падения Берлинской стены и краха идеи коммунизма. В отличие от режиссеров поколения 80-х, пытавшихся деполитизировать Брехта, Витез возвращает пьесу к биографии ее автора. Это явственно прочитывается прежде всего в костюмах и сценографии Яниса Коккоса: например, у секретарей инквизиции соединялись костюмы исторические и агентов в штатском из спецслужб, в декорациях – ренессансные палаццо и административные здания восточногерманской разведки. Самокритику Галилея режиссер читает как самокритику Брехта, но и, в известной степени, себя самого – Витез состоял в Французской Коммунистичесой партии до 1980 года и был несколько лет секретарем Луи Арагона. Однако, режиссер все-таки отделяет Брехта, политического пропагандиста, от Брехта – поэта, также, как и самого Галилея, автора пьесы оправдывает проповедь сомнения, противостоящая догматическому мышлению «партии».
Festival de Cannes 2020
Каннские Неделя Кинокритики и Двухнедельник режиссеров (la Semaine de la Critique, la Quinzaine des Réalisateurs) официально объявили об отмене своих программ в этом году в традиционном формате
Festival de Cannes 2020
Новости Каннского фестиваля: по информации журнала Le Film Français, Каннский кинорынок Marché du Film состоится в указанные сроки, с 22 по 26 июня, виртуально, через онлайн платформу. Ждем подробности!le Marché du Film aura lieu fin juin en virtuel. Le rendez-vous devrait se tenir du 22 au 26 juin 2020 via une plateforme dédiée que le Marché du Film met actuellement en chantier.
Канны, любовь моя /Cannes, mon amour. Встретимся ли снова?
Festival de Cannes 2020
На следующий день после выступления президента Франции 13 апреля было официально объявлено, что Каннский фестиваль не состоится в этом году «в его оригинальной форме», не только в мае, но и в конце июня, как предполагалось раньше. Тьерри Фремо продолжает размышлять над тем, в какой форме сможет все- таки состоятся фестиваль этого года. «Suite à la déclaration du Président de la République du lundi 13 avril, nous avons pris acte que le report envisagé à fin juin début juillet pour la 73e édition du Festival International du Film de Cannes n’est plus possible à cette date. Il apparaît désormais difficile de penser que le Festival de Cannes puisse être organisé cette année sous sa forme initiale. « Chacun sait que de nombreuses incertitudes règnent encore sur la situation sanitaire internationale. Nous espérons être en mesure de communiquer rapidement sur les formes que pourrait prendre ce Cannes 2020 ». Following the French President’ statement, on Monday, April 13th, we acknowledged that the postponement of the 73rd International Cannes Film Festival, initially considered for the end of June to the beginning of July, is no longer an option. It is clearly difficult to assume that the Festival de Cannes could be held this year in its original form. Nevertheless, since yesterday evening we have started many discussions with professionals, in France and abroad. They agree that the Festival de Cannes, an essential pillar for the film industry, must explore all contingencies allowing to support the year of Cinema by making Cannes 2020 real, in a way or another».
Реквием Верди в интерпретации Теодора Курентзиса
5 апреля 2020 – На сайте канала medici.tv 5 апреля (20.00) в свободном доступе
Теодор Курентзис (Teodor Currentzis) и оркестр MusicAeterna исполняют Реквием Верди в Миланском Соборе Святого Марка, том самом, где в 1874 году премьерой дирижировал сам композитор. Кроме четырехголосного хора здесь поют четыре солиста, сопрано Зарина Абаева, меццо-сопрано Эв-Мод Юбо, тенор Дмитро Попов и бас Тарек Назми.
Le Requiem de Verdi, œuvre puissante et iconoclaste, est joué dans l’église San Marco de Milan, dans le lieu même où il fut créé en 1874! Qui mieux pour la diriger que le talentueux chef d’orchestre Teodor Currentzis, réputé pour son audace et sa modernité ? Avec Zarina Abaeva, Eve-Maud Hubeaux, Dmytro Popov et Tareq Nazmi
Фестиваль спектаклей онлайн из Ирландии
Национальная Опера в Дублине (Irish National Opera) выложила в сеть три спектакля из свого недавнего репертуара: « Золушка » Россини, « Мадам Баттерфляй » Пуччини , « Орфей и Эвридика » Глюка. En français
Парижская Опера в открытом доступе для всего мира
Со вторника 17 марта Парижская Опера начинает бесплатно транслировать на официальном сайте, а также на платформе Сulturebox лучшие спектакли своего репертуара. Трансляции будут начинаться в 19.30 по французскому времени, а дальше будут доступны на сайте в течение 6 дней. Если последняя премьера, опера «Манон» Жюля Масне в постановке Венсана Югюе ( Vincent Huguet) будет доступна только во Франции (до 22 марта), остальные можно будет смотреть во всем мире. Так с 23 по 29 марта можно будет увидеть оперу Моцарта «Дон Джованни» в постановке Иво ван Хове, с 30 марта по 5 апреля – легендарное «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева. «Севильский Цирюльник» в постановке Дамиано Микелетто (Damiano Michieletto) – c 6 по 12 апреля. До 5 августа будет доступна запись балета «Жизель» в адаптации Патриса Барта (1-й акт) и Евгения Полякова( 2-й акт), с триумфом возобновленного на сцене Opéra Garnier в феврале этого года. См подробное расписание на сайте Европейской Афиши Opera Retransmissions spectacles.
Любовное рондо становится квартетом: Франсин Берже, от Роже Вадима к Полю Клоделю
12-25 марта 2020 – TNP, Lyon
В TNP, Национальном Народном театре Виллербана (Лион) возобновляют одну из самых ярких постановок Поля Клоделя последних лет – « Обмен » Кристиана Скьяретти, где 80-летняя Франсин Берже (Francine Bergé) играет Лечи Эльбернон – Актрису на все времена, вечное искушение искусством и желанием. Cм. рецензию
Бернар Собель, нежданная радость: чудесный спектакль по трагедии Еврипида можно будет снова увидеть в этом сезоне
19-23 февраля 2020 – Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie,Paris
В течение нескольких дней февраля театр de l’Epée de Bois в Картушри вновь показывает «Вакханки», последний спектакль Бернара Собеля, созданный здесь же два гола тому назад. .См. рецензию и видеозарисовку встречи с Бернаром Собелем после спектакля в феврале 2018 года
Комеди-Франсез возобновляет спектакль Томаса Остермайера по Шекспиру
4 февраля – 22 марта 2020 – Comédie-Française, salle Richelieu
Комедия «12 ночь, или что угодно» (La nuit des rois ou tout ce que vous voulez), которую по приглашению Эрика Руфа (Eric Ruf) в 2018 году поставил в Комеди-Франсез худрук берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, вызвала много споров. В этом сезоне постановка вновь вернулась на афишу театра . Читайте рецензию с премьеры . Информация на сайте
« Носороги » вновь вернулись в Париж
29 января- 8 февраля 2020 – Théâtre de la Ville
Эммануэль Демарси-Мота возобновил свой старый, 2004 года спектакль «Носороги», который после триумфальных гастролей по миру возвратился на сцену Théâtre de la Ville. Текст пьесы предваряется своего рода поэтической преамбулой из единственного романа Эжена Ионеско «Наедине с одиночеством». Этот пронзительный и очень личностный монолог героя, своего рода альтер эго автора, рассказанный Беранже (в этой роли, актер-фетиш Демарси-Мота, Серж Маджиани, Serge Maggiani) позволил в новом свете увидеть всю пьесу Ионеско, которая теперь читается как трагедия экзистенциального одиночества человека, всегда и везде, вне зависимости от политической системы власти, обреченного бороться с носорогами – в других, и в себе самом. Своеобразный парафраз «Постороннего» Камю, далекий от абсурдистских игр с языком и черного юмора того Ионеско, которого мы все знали. Спектакль играет постоянная труппа, с которой худрук театра de la Ville сотрудничает много лет. Информация на сайте.
25 октября -23 ноября 2019 – Opéra Bastille, Paris
Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей. Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи – условный романтический принц, герой мелодрамы. И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента. И только роковая любовь и соперничество с отцом делает его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе – мощный темперамент, размах личности, придающий по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот, особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.
« Большая опера, театр Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье
24 октября 2019 -2 февраля 2020 – Palais Garnier, Paris
К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на переломный 1867 год. Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте