Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

На сайте Парижской Оперы Opéra chez soi  можно посмотреть запись редкой оперы Франческо Кавалли «Гелиогабал»/Eliogabalo (Palais Garnier, 2016). Это дебют в опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых – коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном императоре Гелиогабале, поразившем размахом и крайностью своих злодейских утех даже привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли персонаж  Гелиогабалa трактуется в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли не стал раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Гелиогабал и Валер Сабадус -Джулиано. Но и другие исполнители им под стать. Жолли репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Дирижер – Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты по барочной опере. Хореограф Мод Ле Пладек/Maud Le Pladec. Смотрите также интервью Тома Жолли « Европейской Афише« .



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме « Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме

18 сентября – 16 октября 2021 –  Opera Ballet Vlaanderen, Gent – Antwerpen

В Oпере Фландрии поставили полузабытое сочинение Курта Вайля по пьесе драматурга- экспрессиониста Георга Кайзера “Серебряное озеро”/ »Der Silbersee ». На постановку пригласили модного немецкого режиссера Эрсана Мондтага/Ersan Mondtag, превратившего оперу в политическое высказывание в форме треша. Это его вторая постановка во Фламандской Опере после « Кузнеца из Гента » в 2020 году. Произведения Вайля были  в Германии очень популярны, премьерные спектакли «Серебряного озера» в 1933 году проходили в трех городах одновременно. Но эта опера стала для композитора  последней, поставленной на родине.  Нацисты, пришедшие к власти в марте 1933 года, то есть через три недели после премьеры. запретили оперу после 18 представлений. Клавир был сожжен на площади в Берлине, а сам автор бежал сначала во Францию, а потом в Голливуд.  В Америке Курт Вайль продолжал музыкальную карьеру, его музыка оставалась  популярной. Чего нельзя сказать о «Серебряном озере». У этой оперы была иная судьба. Практически с момента премьеры она не ставилась в оригинальном виде. В концертах звучали отдельные сцены, но ни один театр не отваживался на постановку оперы. Потому премьера во Фламандской Oпере стала важной вехой в истории «Серебряного Озера».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере « 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере

1 -4 сентября 2021Palais Garnier 

Парижский Осенний фестиваль и новый сезон Парижской Оперы откроются  спектаклем  7 Deaths of Maria Callas/7 смертей Марии Каллас  от легендарной сербской художницы и перформерши  Марины АбрAмович, премьера которого прошла в сентябре прошлого года в Мюнхене.  «Если вы посмотрите на жизнь Каллас, ее история во многом похожа на мою, – рассказывает о своем замысле Марина. – Это о смерти от разбитого сердца, о том, что тебя убивает тот, кого ты любишь. …Меня удивило, что во многих классических операх женщина умирает от любви. И я подумала: почему бы не собрать все эти смерти вместе и сочинив, таким образом, новую оперу? Обычно опера длится четыре часа, очень долго ..Но смерть намного короче. Так что моя опера продолжается 1 час и 27 минут».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Опера АХМАТОВА из Парижа Опера АХМАТОВА из Парижа

19-26 июня на сайте L’Opéra chez soi пройдет трансляция оперы « Ахматова »

В память о своем знаменитом директоре  Николя Жоэле/Nicolas Joel  Парижская опера будет транслировать оперу « Ахматова » Бруно Мантовани  в его постановке (2011).

Смотрите интервью композитора Европейской Афише



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Akhmatova » du 19 au 26 juin sur L’Opéra chez soi sera disponible gratuitement  puis en accès payant. 

L’Opéra national de Paris rend hommage à son ancien Directeur, Nicolas Joel, disparu il y a un an, avec la mise en ligne de l’opéra de Bruno Mantovani Akhmatova, dont il signait la mise en scène ( la création mondiale en 2011 à Opéra Bastille).  Le second opéra de Bruno Mantovani inspiré de la vie de la poétesse russe Anna Akhmatova (1889-1966)  sur le livret de l’écrivain Christophe Ghristi : une oeuvre au parcours psychologique, miroir du déchirement intérieur d’une intellectuelle humiliée, inquiétée par le régime stalinien.  L’opéra évoque la place du créateur confronté à la tyrannie. 

L’Interview exclusive du compositeur pour le magazine Affiche Paris-Europe (2011).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Долгожданный « Атласный башмачок » – мировая премьера оперы по легендарной пьесе Поля Клоделя в Palais Garnier Долгожданный « Атласный башмачок » – мировая премьера оперы по легендарной пьесе Поля Клоделя в Palais Garnier

21 мая-13 июня 2021Palais Garnier; 13 июня – прямая трансляция из Парижской Оперы.  Запись будет доступна на сайте Opéra chez soi

Парижская Опера  открылась после карантина  мировой премьерой « Атласного башмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel. После длительных перипетий  опера  Марка-Андре Далбави/Marc-André Dalbavie  по самой  завораживающей пьесе французского репертуара ХХ века,которая была заказана Стефаном Лиснером еще в 2014 году в рамках  цикла по великим произведениям французской литературы, наконец  увидела свет рампы.  Режиссер –  Станислас Нордей или Норде/Stanislas Nordey. В  партии доньи Пруэз французское меццо-сопрано Eve-Maud Hubeaux, дон Родриго – итальянский баритон Luca Pisaroni, дон Камильо -французский баритон Jean-Sébastien Bou.  Оркестром дирижирует сам композитор.  Нордей не стал переносить действие в  тюрьму, психушку или современный офис, оставшись в рамках Испанского Золотого века – времени, к которому привязано действие пьесы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере

В Программе Opéra chez soi /Опера дома с 16 апреля 2021  Парижская Опера предлагает диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова. Режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам ( Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita). После премьеры (март 2016) парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным (постановка была возобновлена в 2019 году с другим составом). Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает : вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа.  Запись была сделана в 2016 году. Рецензия с премьеры в Palais Garnier. Просмотр платный (€7.90), билеты будут доступны на сайте.

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Маргарита и пустота- к новой постановке « Фауста » в Парижской Опере Маргарита и пустота- к новой постановке « Фауста » в Парижской Опере

28 июня-13 июля 2022Opéra Bastille

« Фаустом » Шарля Гуно дебютировал  в Парижской Опере известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer . Во время локдауна спектакль был записан для прямой телетрансляции из Opéra Bastille 26 марта 2021.  Летом 2022 Парижская Oпера возобновляет постановку Кратцера.  40-летний  Тобипс Кратцер, который по нынешним меркам все еще числится в молодых, уже  составил себе серьезную репутацию в мире оперы, в особенности после удачной авантюры по актуализации « Тангейзера » в святая святых Вагнера, в Байройте (см.рецензию). Немецкий журнал Opernwelt, одна из самых престижных премий в музыкальном мире, объявил его лучшим режиссером года в 2019- 2020. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Новая «Аида»  в Парижской Опере -постколониальный манифест Лотте де Бир Новая «Аида»  в Парижской Опере -постколониальный манифест Лотте де Бир

18 февраля в 19.30 прямая трансляция из Парижской Opéra Bastille на Arte concert ( а с 21 февраля по 20 августа 2021 на телеканале Аrte) : нас ждет «Аида» Верди в постановке голландки Лотте де Бир/ Lotte de Beer, известной своими актуальными адаптациями классики. Сюжет «Аиды» обновлен в духе модного постколониального осмысления европейской истории. Де Бир приравняла Фивы эпохи фараонов к коллективному Западу, а побежденную Эфиопию- к колониям. Но даже  если вы радикальный противник переписывания классики, вам невозможно будет устоять против звездного квартета исполнителей: восхитительный немецкий тенор Ионас Кауфман-Радамес,  знаменитый французский баритон Людовик Тезье -Амонасро, в роли Аиды -одна из главных исполнительниц вердиевского репертуара американо-канадское сопрано  Сондра Радвановски, Амнерис – российское меццо-сопрано Ксения Дудникова. За дирижерским  пультом – итальянский  маэстро Микеле Мариотти/ Michele Mariotti.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Экзотическая опера- испанская сарсуэла.Прямая трансляция из Мадрида в феврале Экзотическая опера- испанская сарсуэла.Прямая трансляция из Мадрида в феврале

  10,11,12, 13 февраля в 19.00 по парижскому времени ( 21.00 по московскому ) можно увидеть премьеру экзотической сарсуэлы   «Луиза Фернанда» (1932) испанского композитора Федерико  Морено Торроба в постановке известного итальянского оперного режиссера Давиде Ливерморе/Davide Livermore. Прямая трансляция из Мадридского театра Сарсуэлы/ Teatro de la Zarzuela de Madrid  будет доступна по ссылке Популярный в Испании Teatro de la Zarzuela был открыт 10 октября 1856 года специально для показа спектаклей сарсуэлы: это испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорную речь и танцы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Пеллеас и Мелизанда » от Абрамович,Черкауи и Жале « Пеллеас и Мелизанда » от Абрамович,Черкауи и Жале

18-31 января 2021- Grand Théâtre de Genève ; 19 февраля -19 августа 2021-OperaVision

Странный  арт-объект был задуман во Фламандcком оперном театре в Атверпене в  2018, а теперь перенесен на сцену Grand Théâtre Женевы : постановка « Пеллеаса и Мелизанды »  Дебюсси (1902)  была вверена  двум знаменитым хореографам  Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи), главному балетмейстеру Фламандского балета, и его постоянному соавтору Дамьену Жале, а сценография – известному  мастеру перформанса и инсталляций  Марине АбрАмович.   Смотреть  оперу  до 31/01/ на сайте театра.  с 19/02/ 2021-на платформе Opera Vision



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Волшебная флейта » Моцарта – платная трансляция из Парижской Оперы « Волшебная флейта » Моцарта – платная трансляция из Парижской Оперы

В связи с продолжающейся эпидемией Парижская Опера объявила, что все спектакли программы января – февраля- марта  отменены. Но на платном канале театра  L’Opéra chez soi  /Опера у себя дома, открытого этой осенью и доступного во всем мире, 22 января в 19.30 (по парижскому времени) можно будет увидеть прямую  трансляцию  оперы « Волшебная флейта »/ « La Flûte enchantée » Моцарта в постановке одного из самых известных оперных режиссеров, Роберта Карсена/Robert Carsen ( Спектакль был заявлен  в программе Opéra Bastille с 12 января по 22 февраля 2021 года).  (Заказать билет, стоимость 11.90€). Просмотр будет доступен  в течение 30 дней со дня покупки. Продолжительность оперы 3 часа. Спектакль 22 января  идет с французскими субтитрами, а с 28 января будут доступны также и  английские субтитры.  В субботу 30 января  на телеканале Arte ( arte.tv) в 20.50 зрители смогут увидеть документальный фильм об истории  строительства Оперы Гарнье/Palais Garnier   » Un opéra pour un empire/ Опера для Империи ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Прямая трансляция из Парижской Opéra Comique оперы Ж.-Ф.Рамо «Ипполит и Арисия» Прямая трансляция из Парижской Opéra Comique оперы Ж.-Ф.Рамо «Ипполит и Арисия»

Доступно с 14/11/2020 до 15/05/2021   на сайте Arte Concert

Пятиактная музыкальная трагедия,  первая опера Рамо по мотивам трагедии Расина «Федра» (либретто аббата С.-Ж. Пеллегрена),  считается революционным произведением для всей истории  французской оперы, поражая  смелостью музыкальной фантазии и  режиссёрским мышлением композитора.  Режиссер постановки, Жаннa Кандель/Jeanne Candel  очень интересно работаeт над новым экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля. В случае с Жанной Кандель вряд ли стоит ждать условной феерии. Музыкальный руководитель постановки    – Рафаэль Пишон/ Raphaël Pichon и его барочный оркестр Pygmalion. Премьера состоялась 1 октября 1733 в Парижской Королевской Академии музыки. Рафаэль Пишон выбрал авторскую редакцию 1757 года без Прологa. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Да здраствует фестиваль: « Электра » в постановке Варликовского в Зальцбурге Да здраствует фестиваль: « Электра » в постановке Варликовского в Зальцбурге

 1- 30 августаSalzburgerfestspiele, Salzburg

Трансляция « Электры »на канале Аrte TV будет доступна до 30 октября. Программа Зальцбургского фестиваля 

Юбилейный, 100-й Зальцбургский фестиваль все-таки состоялся,  хотя он  проходит в более скромном формате, чем предполагала изначальная программа: всего две оперные премьеры,  «Электра» и «Così fan tutte», 30 дней вместо 44, 6  площадок вместо 16. Правила в театре: обязательная дистанция для публики (музыканты и артисты общаются только строго между собой), отсутствие антрактов, буфета, и всех светских мероприятий, рассадка в шахматном порядке и  обязательные маски для зрителей. Большая  часть  постановок, которыми должны были отметить юбилей, перенесены на 21 год, одновременно из-за длительности и невозможности уложиться в бюджет при сокращении вдвое зрительских мест: вместо 240 000 билетов за 6 недель  будет предложено 76000 в течение 4-х. (Обычно билетная выручка составляет 30 миллионов евро, теперь в лучшем случае 8). Все билеты будут именные. И возвратные – возможность при малейших симптомах отказаться от посещения театра. 22 августа кульминационный день юбилея: столетие исполнения мистерии Гуго фон Гофмансталя « Имярек » (Jedermann), которую  здесь с 1920 года играют на площади перед собором (cм. трансляцию на Arte TV). Режиссером первой постановки был Макс Рейнгхардт, один из основателей фестиваля вместе с композитором Рихардом Штраусом и драматургом Гуго  фон Гофмансталем. Открылся Зальцбург как раз знаковой премьерой «Электры» Штрауса/Гофмансталя в постановке Кшиштофа Варликовского, вызвавшей самые высокие отзывы прессы, так же как Венский филармонический оркестр под управлением  Франца Вельзер-Места. В центре постановки две великолепные литовские сопрано, Аушрине Стундите  в партии Электры и Асмик Григорян – ее младшей сестры  Хризотемиды, причем Варликовский решительно пересмотрел  характеры сестер, Хризотемида у него оказывается совсем не той робкой простушкой, какой ее обычно показывают, именно она оказывается носительницей волевой энергии, там где и Электра, и Орест  не способны довести акт возмездия до конца. Но наибольшей трансформации подвергся образ Клитемнестры (немецкое меццо-сопрано Таня Ариана Баумгартнер), которая здесь  выступает как трагическая героиня. Для этого Варликовский предварил спектакль монологом Клитемнестры из финала « Агамемнона » Эсхила, царица в буквальном смысле слова кричит в зрительный зал  свою неизбывную боль, жертвоприношение Агамемноном Ифигении: « Он дитя мое, чресел его же дитя, Ифигению бедную, сам заколол! Да, он пал от меча, но наказан мечом по заслугам ».