Танец : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Индо-Саудовская вариация « Весны Священной »от Акрам Хана Индо-Саудовская вариация « Весны Священной »от Акрам Хана

2-18 октября 2025 –  Théâtre de la Ville Sarah Bernhardt

Знаменитый британский хореограф бенгальского происхождения Акрам Хан/Akram Khan, создавший свой уникальный стиль из синтеза традиционного индийского катхака и современного танца, показывает в Париже новый опус свой труппы «Thikra: Night of Rememberin/Ночь воспоминаний», изначально задуманный для исполнения в пустыне Аль-Ола Саудовской Аравии. Спектакль создан совместно с известной саудовской художницей, мощно развиваюшей женскую тему, Манал аль-Доваян/Manal AlDowayan (она представляла Королевство на Венецианской биеннале 2024), и его можно назвать магическим ритуалом в неком матриархальном обществе. Речь идет о ритуале посвящения новой Предводительницы, новой Матери племени, которая у входа в святилище должна выдержать испытание, воскрешив дух свой Предшественницы. В общем, если сюжет этой индо-саудовской вариации « Весны Священной »достаточно запутан и именно сакральная сторона ритуала смотрится иллюстративно, остается уникальный синхронный танец  женского ансамбля: индийский классический Катхак неожиданно сочетается с традициционным танцем халиджи Саудовской Аравии, в котором женщины ритмично играют со своими длинными распущенными волосами. Партию матери исполняет японка Azusa Seyama Prioville, танцовщица Пины Бауш, ее Предшественницу – тайванка из труппы Акрам Хана, Ching-Ying Chien. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Festival d’Automne, Focus Nacera Belaza. « L’Echo » Festival d’Automne, Focus Nacera Belaza. « L’Echo »

L’Echo. 26 сентября – 11 октября  – MC93 Bobigny; Les Ombres.  8- 18 декабря,  Musée du Louvre; Untitled 1( le Ballet de l’Opéra de Lyon) –18- 20 декабря, CENTQUATRE, Paris

Парижский Осенний фестиваль посвящает особую программу, Фокус,  франко-алжирскому хореографу Насере Белаза/Nacera Belaza, вот уже несколько десятилетий представляющей свой особый, ни на что не похожий во французском пейзаже танец-перформанс, почти ритуал, чтобы освободившись от суетности современности прикоснуться к загадке невидимого. В программе- камерный спектакль в дуэте со знаменитой актрисой театра Валери Древиль/Valérie Dréville,  « L’Echo » (Отзвук, Резонанс), импровизация в одном из залов Лувра, « Les Ombres » (Тени) и хореография для труппы Лионского балета, « Untitled 1 » (Без названия). «Отзвук «- 50 минутная постановка на двух исполнительниц, которая оставляет вас без слов, мощно притягивая своей энергией в загадочный мир.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

28 сентября -31 октября 2025 – Palais Garnier

Cезон в Palais Garnier начнется с  «Жизели»- который год уже Парижская Опера возобновляет вновь романтический балет Жана Коралли и Жюля Перро  в современной адаптации Патриса Бартa/Patrice Bart (1-й акт, жанровый) и Евгения Полякова/ Eugène Polyakov ( 2-й акт, белый балет).  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

TUTU, cатирическая феерия в балетных пачках TUTU, cатирическая феерия в балетных пачках

16 октября 2025-11 января 2026 – Théâtre Libre, Paris

В Париже уже в 9-ый раз возобновляют танцевальное шоу «TUTU»/«Балетная пачка», комический спектакль Филиппа Лафёй/Philippe Lafeuille и труппы Chicos Mambo, пользующийся неизменным успехом. Полуторачасовая феерия включает 20 сатирических номеров, обыгрываюших легендарные классические балеты, современный танец, акробатический, спортивный и тд. Как писал наш корреспондент еще после премьеры в 2014 году, бегите на «TUTU» – это фейерверк танца и ураган смеха! Спектакль будет идти на сцене Théâtre Libre



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Балет « Золушка » Жана-Кристофа Майо продолжает волновать зрителей Балет « Золушка » Жана-Кристофа Майо продолжает волновать зрителей

18, 20, 21 сентября 2025 –La Fenice, Venezia, 20-23 ноября 2025– Teatro Petruzelli, Bari

Балетом Сергея Прокофьева«Золушка»/ Cenerentola Ла Фениче открыл сентябрьские гастроли труппы « Les Ballets de Monte-Carlo » в Венеции. Балет был поставлен  Жаном-Кристофом Майо/ Jean-Christophe Maillot в 1999, но до сих пор остается в репертуаре, став по сути визитной карточкой балета Монте-Карло. Эта постановка «Золушки» в роскошном оперном театре Венеции дает возможность увидеть замечательный балет по знакомой сказке, звучащей теперь современно. Меня поразила энергия, мастерство, слаженность коллектива и абсолютное соответствие балетных движений  сценографии и костюмам. Оркестром театра Ла Фениче дирижировал русский маэстро Игорь Дронов/Igor Dronov, который окончил Московскую Kонсерваторию и работает в России и в Европе.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Freedom Sonata Эмануэля Гата, завораживающее дыхание свободы Freedom Sonata Эмануэля Гата, завораживающее дыхание свободы

17 – 21 марта 2025 – Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt

Слово свобода оказалось так заболтано в последнее время, что писать его как-то даже неловко. Но в спектакле израильского хореографа (Эмануэль Гат/Emanuel Gat работает во Франции с 2008 года, с прошлого года его интернациональная компания обосновалась в Марселе) оно приобретает свое незамутненное чистое значение. Гат взял культовую партитуру The Life of Pablo нью-йоркского рэпера Канье Уэста/Kanye West со скандальной репутацией (для которого безумие и провокации стали частью бренда, если так можно сказать, театр публично открестилcя от Уэста, а Гат сказал, что принимает только артистический жест, отделяя артиста от человека). И состыковал ее с последней, 32-ой, сонатой Бетховена, разрушающей сам сонатный канон. При том, что тему задает Уэст, его взрывное безумие и энергия организованного хаоса. Именно это и сближает его со стилем Гата –действо в трех частях завораживает сочетанием коллективной структуры и абсолютной импровизационной свободы каждого из исполнителей, в такой как бы беспорядочной композиции: танцоры, и те,кто сопровождают его давно, и совсем юные, пришли в его труппу из разных стран и разных техник, главным критерием при выборе для хореографа становится артистическая индивидуальность. Сам Гат в разговоре со мной назвал себя хореографом анархии, « анархохореографом ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«Но уж темнеет вечер синий, пора нам в оперу скорей» – в Гарнье опять танцуют легендарный балет Джона Крэнко «Онегин» «Но уж темнеет вечер синий, пора нам в оперу скорей» – в Гарнье опять танцуют легендарный балет Джона Крэнко «Онегин»

8 февраля -4  марта 2025 – Opéra Garnier

В Опере Гарнье вновь дают балет «Онегин» британского балетмейстера John Cranko/Джона Крэнко (или Кранко), огненной и быстро погасшей звезды на танцевальном небосклоне (1927-1973). Созданный в 1965, когда Крэнко возглавлял  балетную труппу Штутгарта, на сцене Парижской Оперы « Онегин » впервые появился в 2009, и потом неоднократно повторялся до 2018. После 7- летнего перерыва он вновь на афише — в главных партиях в очередь выступают практически все этуали. На премьере Онегина и Татьяну танцует все тот же великолепный Матье Ганьо/Mathieu Ganio и блистательная Людмила Пальеро/Ludmila Pagliero, которые уже неоднократно выступали в этом дуэте. В трехактном балете на музыку Чайковского нет ни одной ноты из одноименной оперы композитора, Крэнко  использовал  фортепианные пьесы, в основном из цикла «Времена года», к которым добавлены фрагменты из оперы «Черевички», симфонической фантазии «Франческа да Римини» и увертюры «Ромео и Джульетта». За дирижерским пультом – выдаюшийся эстонский дирижер, признанный специалист по Чайковсому Велло Пяхн/Vello Pähn. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Дада Масило ушла так же, как и прожила свою недолгую жизнь, – стремительно Дада Масило ушла так же, как и прожила свою недолгую жизнь, – стремительно

 В самый канун Нового года, 29 декабря,  пришла трагическая весть о внезапной смерти южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило/Dada Masilo (1985-2024). Известность ей принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера» (см. статью нашего корреспондента), с которой  ее труппа «The Dance Factory» из Йоханнесбурга объездила весь мир. Оригинальный стиль, созданный Масило, смело объединил современный танец с фольклорными африканскими традициями и неожиданно обыгранными элементами классического балета. Вспоминаем ее « Жизель », « Кармен », » Ромео и Джульетту », вариацию на тему « Весны священной »- « Жертвоприношение ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

5 декабря 2024 – 4 января 2025 –Opéra Bastille; 17 декабря прямая трансляция из Оперы на канале POP

Парижская Опера представляет « Пахиту », двухактный балет Поля Фуше и Жозефа Мазилье был создан именно здесь, в Париже, в 1846 году. В Россию, где он пользовался неизменной популярностью вплоть до революции,его  привез Мариус Петипа. После долгого забвения «Пахита» была возращена на сцену в 2001 году французским хореографом Пьером Лакоттом/Pierre Lacotte, автором балетных реконструкций трогательного и изяшного романтического стиля 19 века . Еще Петипа добавил в балет несколько вставок чистого танца, как знаменитое  » большое классическое па »  финала,  но большую часть первого действия  составляет пантомима, наивно иллюстрирующая нехитрый сюжет. А второе действие « Пахиты » –  набор номеров, танцевальный дивертисмент. Так что несмотря на виртуозную стилизацию Лакотта. зрелищные костюмы Луизы Спинателли и восхитительный дуэт Леоноры Булак и Марка Моро, балет кажется немного устаревшим. Оркестром руководит российский дирижер Михаил Агрест. Объявленная на 5 декабря премьера «Пахиты» в последний момент не состоялась — кордебалет «отказазался танцевать», как изяшно высказался директор театра перед 45 минут ожидавшей в зале Оперы публикой. Причина -требование отдельной оплаты времени, которое нужно артистам балета для подготовки к выходу на сцену. Дальше все спектакли отменялись вплоть до 11 декабря, когда наконец сыграли премьеру.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

7 декабря 2024 -4 января 2025  – Palais Garnier

К Новогодним праздникам Парижская Опера вновь возобновляет балет шведского хореографа Александра Экмана/Alexander Ekman/ « Play » (2017), уже который год завораживающего зрителей своей радостной энергией.  Читайте нашу рецензию с премьеры «Праздник непослушания во Дворце Гарнье».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Четвертый опус Пины Бауш в репертуаре Парижской Оперы Четвертый опус Пины Бауш в репертуаре Парижской Оперы

22 июня-14 июля 2024 –Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит четвертый спектакль Вупперталя, одна из знаковых ранних постановок великой Пины Бауш с длинным названием «„Синяя Борода“. При прослушивании записи оперы Бэлы Бартока „Замок герцога Синяя Борода“»(1977).  Гениальная фреска Бауш для 25 танцоров, разворачивающаяся на покрытой опавшими листьями пустой сцене, основана на нескольких повторяющихся вариациях оперы Бартока. Ее вновь и вновь прокручивает на музыкальной установке Герцог в присутствии последней жены, Юдифи, и навязчиво возникающих теней всех его бывших красавиц в старинных роскошных платьях изумительных пастельных тонах, которые стонут, кричат, смеются, извиваются или замирают, повиснув на стенах, как пришпиленные бабочки, и в конце концов сливаются с мертвыми листьями в одну кучу ускользающей, увядаюшей красоты. Синяя Борода теряет здесь черты сказочного злодея, а Юдифь только невинной жертвы насилия, -спектакль Пины о насилии и абсурдности человеческого существования вообще. Он –  как собирательный образ мужчины, поэтому герой множится или отражается в череде других танцоров, а она – танцовщиц. Спектакль Пины -о невозможной любви-ненависти полов: мужское доминирование и вечная женская тяга к соблазнению переплетены в неразрывный узел, насилие как часть эротического желания, ставшего полем битвы мужчины и женщины. В сущности, здесь нет танца в привычном смысле слова. Некоторые типичные танцевальные движения, свойственые стилю Бауш, пробеги, автоматизм повторяющихся действий, череда невообразимо красивых ассоциаций. На премьере  спектакль принимали  с  большим воодушевлением, но для меня это скорее пластический, малотанцевальный спектакль, типичный данс-театр, где виртуозной балетной труппе Оперы танцевать в общем-то нечего.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

В Парижской Опере танцуют « Лебединое озеро » В Парижской Опере танцуют « Лебединое озеро »

21 июня -14 июля 2024 –Opéra Bastille

В этом сезоне Парижская Опера вновь возобновляет легендарное «Лебединое озеро» в постановке Рудольфа Нуреева. Удивительно, как балет, поставленный в 1984, не только не устарел, но все еще вызывает какой-то почти оргиастический  восторг зрителей. Нуреев переработал версию Петипа-Иванова под себя, радикально выделив мужские партии, главным персонажем становится принц, а все действие – лишь его грезы о идеализированной и запретной любви. «Для меня « Лебединое oзеро » – длинное мечтание принца Зигфрида. Он насытился романтическими чтениями, возбудившими его жажду бесконечности, и не признает действительности ». Элегантная минималистская сценография Ezio Frigerio напоминает закрытое ментальное пространство, которое открывается только на дивный пейзаж у озера, вдохновленный живописью Клода Моне. «Лебединое озеро», великая балетная история о любви, всегда зависима от исполнителей двух главных партий -на премьере танцевали этуали Sae-Eun Park и Paul Marque, и это был настоящий триумф. Когда во втором акте на сцене появлялалсь Белый Лебедь Одетта, воздушная Sae-Eun Park, казалось, что душа замирала от радости, как будто найдена была хореографическая формула вечно женственного и, вообще, красоты. Paul Marque  виртуозно и с какой-то божественной легкостью исполняет два сольных номера, добавленных Нуреевым принцу, но, наверное,  самый поразительный эффект – па-де-труа в третьем акте, в которой параллельно с танцем  Одиллии и Зигфрида существует игра Ротбарта, он же воспитатель Вольфганц,  с Зигфридом. Так что я бы добавила к двум главным исполнителям Pablo Legasa, обворожительного манипулятора Вольфганца, во всем танце которого есть какой-то одновременно зловещий и восхитительный соблазн. За дирижерским пультом- эстонец Велло Пян/Vello Pähn.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Cosi fan tutte » в Парижской Опере « Cosi fan tutte » в Парижской Опере

10 июня -9 июля  2024 –Opéra Garnier

Парижская Опера вновь  возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта в постановке  бельгийского  хореографа Анны Терезы де Кеерсмакер/Anne Teresa De Keersmaeker. Особенность ее в том, что наряду с вокалистами в спектакле участвуют танцоры ее знаменитой труппы Rosas. Читайте рецензию c премьеры 2017 года: « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно« 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Кровь, ярость, страсть – « Ромео и Джульетта » от Мэтью Борна Кровь, ярость, страсть – « Ромео и Джульетта » от Мэтью Борна

9-28 марта 2024 –Théâtre du Châtelet

В Châtelet труппа Мэтью Борна/Matthew Bourne танцует балет « Ромео+ Джульетта » на музыку C.Прокофьева — после радикально переписанных знаковых балетов Чайковского и « Золушки », помещенной в военный Лондон 1940, знаменитый британский хореограф предлагает вольную интерпретацию Шекспира. Танцевальный спектакль, как всегда у Борна, опирается на нарративный сюжет. Действие происходит в единой декорации исправительного заведения для трудных подростков, среднее между психлечебницей и тюрьмой, «Институт Верона». Здесь встречаются безвольный отпрыск богатой семьи Ромео и девушка с характером, красавица -метиска Джульетта. Нет противостояния двух семей, весь мир враждебен юным душам, и лейтмотивом яростного агрессивного мира становится « Танец рыцарей », ставший главной темой в аранжировке Терри Дэвиса. Поэтому и любовь Ромео и Джульетты здесь не красивая романтическая сказка с вздохами и виртуозными поддержками, но столь же яростный страстный танец, где на кон поставлены жизнь и смерть. Дуэты Р и Д просто завораживают предельной эмоциональной силой. Третий главный персонаж, неожиданно, – Тибальд, ставший здесь полицейским-охранником. Этот звероподобный детина вызывает всеобщую ненависть подростков, но особенно Джульетты — вероятно, он еще и насильник. Так что убийство провоцирует именно она: хотя задушат Тибальда коллективно, обвинение падет на Ромео. А для Джульетты обернется навязчивым психозом: ей везде будет видится насильник. Он возникнет и посреди тайного свиданиия с Ромео, и доведенная до безумия девушка хватается за нож. Только вместо Тибальда попадает в возлюбленного. Ну а дальше, кровавый финал — уже по Шекспиру.