ТЕАТР

Иво ван Хове остается самим собой, даже если обращается к заметно устаревшему материалу американки Рэнд

/ Екатерина Богопольская

10-17 ноября 2016 –Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

Амстердамский  Toneelgroep  привез на гастроли в Париж « The Fountainhead » –спектакль, поставленный Иво ван Хове по  одному из самых известных произведений американской литературы, роману  Айн Рэнд «Источник» (1943): автор  выразила свои философские взгляды через идеал человека-творца, живущего исключительно  своим  творчеством. Рэнд является основательницей философии рационального индивидуализма (объективизма), противостоящего коллективизму, и ее взгляды оказали большое влияние на политические идеи в Америке. Но во  Франции Рэнд практически неизвестна. Поэтому спектакль воспринимается без всяких априори. (Кстати, Айн Рэнд –псевдоним Алисы Розенбаум,  эмигрантки из России, родившейся в 1905 году в Петербурге, и умершей в 1982 в Нью-Йорке). Потрясающие актеры  Иво ван Хове держат напряжение все 4 часа, даже там, где текст, несмотря на сокращения,  кажется излишне демонстративным и  дидактичным. Читать дальше →

 

/ Екатерина Богопольская

24 ноября -23 декабря 2016– Bouffes du Nord

В Буфф дю Нор возобновляют « The Valley of Astonishment ». Эта постановка Питера Брука 2014 года   отсылает к   его знаменитому спектаклю 70-х  «Конференция птиц», где рассказывается о мистическом путешествии птиц через  семь долин.  Здесь речь идеть о шестой, «Долине Удивления» – в данном случае эта долина человеческого  мозга, памяти. Научный эксперимент и  поэзия театра соединились в спектакле (см. рецензию) настолько воздушном, легком и светлом, что просто дух захватывает.                                           

 

Кристиан Люпа-Томас Бернхардт: портрет в рамках Осеннего фестиваля

/ Екатерина Богопольская

30 ноября -11 декабря –L’Odéon Théâtre de l’Europe  (Des arbres à abattre)

9 декабря -15 декабря – Théatre de la Colline (Place des Héros)

13-18 декабря – Théâtre de la Ville / Les Abbesses  (Déjeuner chez Wittgenstein)

45-й Парижский Осенний фестиваль (2016-2017) представляет  Портрет Кристиана Люпы, польского режиссера, одного из последних ныне живущих великих режиссеров  ХХ века. В программе три спектакле по романам  Томаса Бернхарда, любимого автора Люпы, представленные тремя театрами: «Лесоповал» (Des arbres à abattre) Вроцлавского Театра Польского, «Площадь героев» (Place des Héros) Национального театра Литвы и «Обед у Витгенштейна» (Déjeuner chez Wittgenstein) Старого театра Кракова.

/ Ирен Садовска-Гийон

2-13 ноября 2016 –Théâtre de l’Opprimé, Paris

Тема Сервантеса имеет огромное значение в драматургии Хосе Рамона Фернандеса (1962), одного из самых значительных авторов современного испанского театра. Во Франции уже ставились его драмы «Нина» (по мотивам  чеховской «Чайки») и «Земля  и заколдованный корабль». 2 ноября в Théâtre de l’Opprimé состоится  премьера «Я –Дон Кихот» (постановка Бенуа Феликс-Ламбера). Эта пьеса, написанная по заказу Фестиваля в Альмагро в 2011 году, представляет своего рода квинтэссентцию донкихотства, увиденную сквозь призму сегодняшнего дня: одной из главных героинь становится  юная  Санчика, дочь Санчо Пансы.

Интервью с драматургом, сделанное нашим корреспондентом в Мадриде накануне парижской премьеры «Я – Дон-Кихот».

 

Просто Ваня. Чехов в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

 21 сентября-6 ноября 2016 – Comédie-Française (Vieux Colombier);

Возобновление: 4 октября-12 ноября 2017

Главная сенсация начала сезона – чеховская постановка Жюли Делике/Julie Deliquet в Комеди-Франсез « Vania », единодушно принятая критикой на «ура». Делике – из новой волны театральных режиссеров, работающих с труппой актеров-единомышленников, и это ее первая работа с « чужими » актерами. Пьеса – «Дядя Ваня», названная просто «Ваня».  Ну, конечно, из глубокого русского далека  конца ХIХ века чеховские персонажи вступают на сцену Комеди-Франсез  французами XXI века. Ваня –словно это кто-то близкий, почти родной, кого  хорошо и интимно знаешь. Для такого приближения прежде всего Чехова деликатно переписали, выбросили  все, что связывало с Россией и старым временем:  убрали полностью няньку Марину, поделив ее реплики между Марией  Васильевной и Телегиным (Вафля здесь  лицо не случайное, почти член семьи). Убрали в финале реплики про лошадей, которых ждет Астров, заменили самовар машиной для кофе, а русские напевы -джазовыми импровизациями. И что же? Чехов не только выдержал, но  неожиданно продвинулся на какую-то почти обжигающую  близость к нам, сегодняшним. Читать дальше →

  , , , , ,

Зритель растерян, но доволен: «Всем спасибо. Еще дубль»

/ Екатерина Богопольская

4-22 октября 2016–  Théâtre 104, Paris 

Бразильянка Кристиана Жатахи сегодня одно из самых знаковых имен во французском театре: открытая постановкой «Фрекен Жюли» три года тому назад, Жатахи не перестает удивлять. В прошлом сезоне она показала очень смелую адаптацию Чехова, между театром и кино, « What if They Went to Moscow»  (А если бы они уехали в Москву?),  в будущем году она приглашена на постановку в Comédie-Française. А в этом сезоне она –  резидент Одеона-театра Европы и показывает новую экспериментальную работу  «A floresta que anda»( Когда лес пойдет), на площадке театра «104». В  программке заявлено, что это спектакль по «Макбету». На самом деле от шекспировской пьесы  только название. Связного сюжета в этом спектакле тоже не предвидится. Вместо сюжета – иммерсивная инсталляция. Читать дальше →

 

Артур Миллер снова в моде

/ Екатерина Богопольская

4 января -4 февраля 2017   – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Одеоне возобновляют  знаменитый спектакль Иво ван Хове по пьесе  Артура Миллера «Вида с моста» (Grand Prix  французского синдиката ( ассоциации) театральных критиков в номинации « лучший спектакль сезона 2015/2016 »). См.рецензию « В жанре саспенса »

 

Франк Касторф. Анфилады звучащих пространств (Достоевский как марафон и человек-гора)

/ Наталья Исаева

7-14 сентября 2016 –  MC93 Friche Industrielle Babcock, Paris

Festival d’Automne, Парижский Осенний фестиваль открылся спектаклем Франка Касторфа «Братья Карамазовы». Последний роман Достоевского, написанный за год до его смерти; последний Достоевский для Касторфа – с 2017 года интендантом в Фольксбюне (Volksbühne)  самым странным образом приходит куратор лондонского музея Тейт Модерн (Tate Modern) Крис Деркон (Chris Dercon) – и это будет уже совсем другой театр; последняя постановка для бессменного соратника Касторфа в эти годы – его товарищ ещё по Восточному Берлину, знаменитый сценограф Берт Нойманн (Bert Neumann) умер как раз в июле 2015 года, после венской премьеры. Вот такая  получается поэма конца. Читать дальше →

 

К черту Фауста, да здравствует Мефисто!

/ Екатерина Богопольская

23-29 сентября  2016 – Théâtre du Châtelet,Paris

В Париже осень, и как давно замечено, какая осень без Уилсона. На этот раз Боб Уилсон, который все последние годы работает в основном с труппой Berliner Ensemble, привез мюзикл «Фауст I,II» – в четыре часа вместили обе части трагедии Гете. Адаптация произведена Юттой Фербер – стихи Гете сокращены, а те, что остались,  прекрасно пропеваются  на музыку Херберта  Гронемайера.  Жанр нового опуса -что-то среднее между кабаре, бродвейским мюзиклом и  комиксом. Стиль Уилсона здесь настолько самоповторяется, что иногда закрадывается мысль: не задумал ли  мастер автопародию?  Читать дальше →

  ,

Дон Жуан-перформер

/ Екатерина Богопольская

14 сентября-4 ноября  2016 –Odéon-Théâtre de l’Europe

Жан-Франсуа Сивадье/Jean-Francois Sivadier ставит «Дон Жуана» Мольера  как с чистого листа. Никаких усложнений, метаний и философских сомнений. Дон Жуан здесь актер балагана, перформер, участвующий в бесконечном представлении. То есть его, хорошего, хлебом не корми, дай сыграть. Особенно славно получается с провинциалочками, то бишь с крестьянками. Но на зрительницах тоже можно попробовать: этот Дон Жуан начинает с заигрывания с публикой, наш герой одаряет своим вниманием  зрительниц первого ряда. Но делает это как- то старомодно, как провинциальный ловелас, добравшийся до женского общества. В общем, если Дон Жуан-актер, то актер посредственный. Между тем,  сам исполнитель роли, Николя Бушо-актер первокласный, это его персонаж  актер -любитель. Короче, Дон Жуан здесь -человек играющий больше, чем соблазнитель. Так заигрался, что даже приглашение командора воспринимает как еще одну забаву.

Читать дальше →

  , , , , ,

Беатрис Даль сыграет Лукрецию Борджиа

/ Екатерина Богопольская

30 ноября -3 декабря 2017 –  Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже покажут спектакль Давида Бобе « Лукреция Борджиа », премьера  которого состоялась летом 2014 года на сцене замка Гриньян в рамках фестиваля « Ночные празднества ». В роли скандальной герцогини из пьесы Виктора Гюго – самая скандальная актриса французского кино Беатрис Даль (Béatrice Dalle), известная  своим  экстремальным, чтобы не сказать анархистским поведением. Совпадение личности актрисы и персонажа, исторического и вымышленного Гюго,- одна из главных приманок спектакля.  « Лукреция Борджиа » –  дебют Даль на  театральной сцене. (см.рецензию).                                                    

 

Бродский глазами Сокурова в интерьере Палладио

/ Екатерина Богопольская

28 сентября -2 октября 2016 –Vicenzo, Italia

В Виченце, в театре Olimpico, построенном  великим Андреа Палладио, Александр Сокуров ставит с итальянскими актерами пьесу Иосифа Бродского «Мрамор»(в которой, кстати, упоминается Палладио). Премьера назначена на 28 сентября. В спектакль, озаглавленный  Go Go Gо, войдут также отрывки из других произведений  поэта. В интервью итальянской прессе Сокуров говорит, что в каждой строчке « Мрамора » ощущает трагедию самого Бродского, отторгнутого родиной, и что в целом  постановка останется в кругу вопросов, поднятых автором, – культура, свобода, демократия, история, но герои будут нашими современниками. И вряд ли возможно найти лучшее место, чем этот театр, воплощение творческого гения человека, чтобы поднять столь любимую режиссером тему искусства: «только искусство позволяет человеку оставаться человеком, о  чем я и хочу рассказать в моем спектакле».  На сегодня уже известно, что наряду с двумя заключенными в башне остановившегося времени Бродского Сокуров вводит фигуру Федерико Феллини.  Информация на сайте. с 7 по 30 октября Go.Go.Go можно будет увидеть в миланском Teatro dell’Arte,  3 и 4 ноября – в Teatro Comunale  Giuseppe Verdi  в  Порденоне.

 

Театральная эпопея- очень модный бренд

/ Екатерина Богопольская

10 сентября-16 октября 2016 – Odéon-Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

В Парижском Одеоне-театре Европы Жюльен Госслен и его постоянная труппа (см о них в архиве), базирующиеся сегодня в театре Phénix Валенсьенна, играют  11-часовой спектакль « 2666 », показанный этим летом на Авиньонском фестивале, где он, несмотря на длительность, пользовался большим зрительским успехом. Это довольно верная и подробная адаптация  одноименного романа-эпопеи чилийского писателя Роберто Боланьо/Roberto Bolaño (1953-2003). Читать дальше →

 

« Предел любви » по-испански, « Репетиция » -с итальянцами

/ Екатерина Богопольская

La Clausura del amor,  14-15 сентября 2016; Prova- 16-17 сентября 2016 –Théâtre de Gennevilliers, Paris

Знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви) был впервые показан на Авиньонском фестивале в 2011 году. С тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Премию французской критики как «лучшая пьеса года», а самого Рамбера приглашают ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка (См.в архиве рецензию на французский спектакль). Из одиннадцати постановок режиссер выбрал, чтобы показать ее французскому зрителю, испанскую: спектакль La clausura del amor  был создан в Барселоне, в главных ролях Барбара Ленни и Израэль Элежальде. Одновременно  будет показан итальянский спектакль по другой пьесе Рамбера, «Репетиция», Prova, поставленный автором в 2016 году в Болонье.