« Большая опера, театр  Истории (1828-1867) »- юбилейная выставка в музее Пале Гарнье

24 октября 2019  -2 февраля 2020Palais Garnier, Paris

К празднованию 350-летия Парижской Оперы в Пале Гарнье открылась выставка, посвященная становлению жанра Большой Оперы, с ее воцарения в эпоху Луи-Филиппа до заката в период Второй Империи. Французская опера отказывается от античной мифологии и опирается на исторические сюжеты, от Средневековья до современности, в основном национальные, для создания грандиозного пятиактного спектакля со зрелищной сценографией и обязательными балетными сценами. Героями Большой оперы становятся не Прозерпина или Тезей, а Маргарита де Валуа и Вильгельм Телль. На выставке представлены эскизы и макеты костюмов и декораций, рукописи партитур и либретто, фотографии, гравюры и картины, навеянные сюжетами опер, пользовавшихся колоссальным успехом у парижан. «Немая из Портичи» Обера (1828), «Вильгельм Телль» Россини (1829) – первые опыты жанра, но  высший расцвет Большой Оперы связан с именем композитора  Джакомо Мейербера и главным либреттистом эпохи, драматургом Эженом Скрибом: «Роберт-Дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Африканка» (1865). Особое место знимает на выставке  «Дон Карлос» Верди, премьера которого пришлась как раз на  переломный 1867 год.  Домом Большой Оперы стала здание на улице Le Peletier (1821), откуда название Опера Le Peletier (Ле Пелетье). Опера сгорела в 1873 году, символически закрыв эпоху большого стиля. Новый период в истории оперы открылся уже в Пале Гарнье (1875). Информация на сайте

Дон Карлос – принц, не вышедший из детства

19  сентября – 30 октября 2019Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen, Gent

Новый сезон во Фламандской опере начался c «Донa Карлосa» Верди в постановке голландца Йохаса Симонса. Пожалуй, нет  более логичного места для представления этой оперы, чем Фландрия. Хотя либретто рассказывает о любви между инфантом Доном Карлосом и королевой Елизаветой, его мачехой,  действие происходит на фоне борьбы Фландрии за освобождение от испанского гнета. Постановка осуществлялась новым художественным руководством – с начала сезона в театр пришли новый артистический директор Ян Ванденхоуве (Jan Vandenhouwe) и музыкальный руководитель, аргентинский дирижер  Алехо Перез (Alejo Pérez). Информация на сайте Читать дальше

Опьяненные Анной: Тьяго Родригес продолжает утверждать, что литература больше, чем жизнь

11 сентября -6 октября 2019Théâtre de la Bastille

«The way she dies»: английский заголовок (То, как она умирает), фантазия на французском, фламандском и португальском вокруг героини русского романа, Анны Карениной, – самый громкий спектакль начала сезона, который почти три недели шел при полном аншлаге и ажиотаже в театре Бастилии (de la Bastille). В этом году Парижский Осенний фестиваль опять начался со спектакля фламандцев – только на этот  раз участники знаменитого Антверпенского театра TG STAN изменили своему традиционному стилю, актерский театр без режиссера(1), и пригласили постановщика. Правда, Тьяго Родригес, сегодня известный португальский режиссер и худрук Национального театра в Лиссабоне, начинал в TG STAN как актер, и как художник сформировался именно под влиянием фламандцев: от них он перенял зыбкую структуру спектакля,  в основе которой свободная актерская стихия, игра между актером и персонажем, и то, что действие спектакля, к какой-бы эпохе не обращались, всегда происходит здесь и сейчас. От них же и свобода обращения с классическим текстом. Фламандцы же здесь впервые  работают с нелитературным текстом – Родригес сочиняет спектакль во время репетиций, специально для этих актеров-перформеров (к Франку Веркруйссену и Иоланте де Керсмакер добавляются португальцы, Изабель Абрё и Педро Жиль), персонажи даже носят подлинные имена исполнителей. Читать дальше

Открытие театра Шатле

13-15 сентября 2019Théâtre du Châtelet

В Париже после длившейся почти три года реставрации открылся наконец  театр Шатле – такие радикальные  работы здесь прошли впервые со времен строительства здания в 1862 году. В результате был восстановлен внешний облик 19 века, а вся театральная машинерия приведена в соответствие с последними технологиями века нынешнего. Новые руководители театра задумали открытие как народный праздник в духе карнавала: он начался  уличным парадом гигантских кукол из Мозамбика,  продолжился в  фойе и салонах театра клоунскими гэгами и  эксцентричными  инсталляциями от двух англичан, режиссера Мартина Дункана и  дизайнера Френсиса О’Коннора ( см. наш видеорепортаж), а закончился  гигантским пикником с шампанским для всех зрителей.  В центре вечера был  спектакль  на сцене, названный « Парад » – как оммаж  легендарному опусу Русских балетов Дягилева, созданного в союзе гениев (Кокто, Пикассо, Сати, Мясин), с которого здесь в Шатле в 1917 году началась театральная революция. Нынешний « Парад » был гораздо скромнее, и вряд ли можно серьезно говорить о его художественных достоинствах: череда цирковых номеров, более или менее виртуозных. В первой части под аккомпанемент киевской фольк-рок группы Даха-Браха выступили трапезисты Стефана Рикорделя, во второй – перформеры из компании  американки Элизабет Стреб (STREB Extreme Action) под музыку Пирр-Ива Масе. И хотя в дальнейшем в программе заявлен внушительный список больших артистов современной музыкальной сцены (Шатле традиционно театр музыкальный), от Теодора  Курентзиса до Форсайта, манифестом можно считать именно этот праздник для всех  – новые руководители  своей главной задачей считают создание театра анти-элитарного,  предельно демократичного и мультикультурного. 

20 сентября – 3 октября 2019Théâtre Marigny

В Париже в театре Мариньи пройдут гастроли театра им. Вахтангова с двумя легендарными спектаклями Римаса Туминаса, художественного руководителя театра – « Евгений Онегин » и « Дядя Ваня » (См. информацию на сайте ) Пять лет тому назад, когда вахтанговцы впервые привезли в Париж « Евгения Онегина », Римас Туминас дал большое интервью Европейской  Афише, где подробно рассказал нам о театре, о постановке  поэмы Пушкина и о себе . « И небеса следят за нашею игрою ».

Pour la tournée du Théâtre Vakhtangov à Paris .«Les cieux et le destin en sont les spectateurs…» Interview de Rimas Tuminas, metteur en scène et  directeur artistique du Théâtre Vakhtangov, fait à Paris en février 2014. 

 

« Счастливого путешествия, Боб »- дерзкий опус Алана Люсьена Оуена для Вупперталя

29 июня -3 июля 2019Théâtre National de Chaillot

Труппа Вупперталя приезжает в Париж – впервые после смерти великой Пины Бауш с ее  танцорами будет работать другой хореограф. Другой -это норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, стремительно ворвавшийся на европейскую сцену танц-театра несколько лет тому назад, чтобы по всей вероятности, остаться здесь на долгий миг. Спектакль, названный Bon voyage, Bob/ Счастливого путешествия, Боб – это череда сайнетов, столь любимой Пиной жанр, свободно объединенных темой ухода близких: смерть во всех формах, от самоубийства до убийства. (В основе – рассказы самих танцоров Пины, своего рода связующая ниточка, через которую Оуен устанавливал связь с легендарной труппой как принято здесь, через импровизацию). Тогда путешествие читается как метафора жизни, хотя не навязчивая – тон этого действа окрашен в цвета нежно меланхоличные, но со сдвигом к сюру и абсурду. Пространство, представляющее череду смещающихся планов, в основном комнат разных конфигураций,  близко кинематографическому монтажу. Такие кинозарисовки. Оуен больше режиссер, чем хореограф, поэтому в его танц-театре больше театра, чем танца. Но  когда танец начинается, сердце замирает от восторга перед этими бесконечно текучими движениями танцоров и танцовшиц, которыми так славились исполнители Пины, перед этим вальсирующим движением, которое, отталкиваясь от бытового жеста, уходят в чистую эмоцию или изысканную красоту или насмешливый реверанс. Норвежский хореограф добавляет в пульсирующую красоту движений и жестов дамы из Вупперталя тревожащую странность собственного стиля.  Ну и длительность спектакля такая, как их любила Пина Бауш: три с половиной часа с антрактом. Среди 16 актеров труппы, легендарные танцоры Вупперталя, как Назарет Панадеро, Андрей Березин, Элена Пикон, Райнер Бер, и совсем молодые, не знавшие Бауш. 

В Брюсселе прошла премьера оперы  «Сказка о царе Салтане» в постановке Чернякова: скучно точно не будет

11-29 июня 2019La Monnaie/De Munt, Bruxelles 

В завершение сезона Брюссельский оперный театр Ла Монне представил «Сказку о царе  Салтане» (Le conte du tsar Saltan) Римского-Корсакова, которую  до этого брюссельцы на своей сцене  видели только в 1926 году. Для  постановки был приглашен самый известный  русский оперный режиссер Дмитрий Черняков. Как ни странно, Черняков на этот раз не отступал от либретто и партитуры. И  при этом создал весьма оригинальную версию «Сказки о царе Салтане», которая  объясняет образ царевича Гвидона и всю его историю, исходя из современных реалий. Читать дальше

Премии французского синдиката театральной критики

21 июня в театрe Opéra Comique прошла церемония награждения Премиями французского Cиндиката театральной критики. Grand Prix (лучший спектакль сезона) получил Кристоф Оноре за постановку Кумиры (Les Idoles,Vidy Lausanne-Odéon), реквием в игровой форме поколению художников 90-х, умерших от спида. В центре спектакля – головокружительный перформанс актрисы Марлен Сальдана(Marlène Saldana), сыгравшей…Жака Деми. Она и получила Приз « лучшей актрисы ». Лучшим актером был признан Николя Бушо (Nicolas Bouchaud) – его доктор Стокман (Враг народа, Odéon) переиграл не только « сплоченное большинство », но сумел перетянуть на свою сторону зрительный зал. К удивлению режиссера спектакля, Жана-Франсуа Сивадье, увидевшего в ибсеновском герое зарождение « экстремиста в духе Трампа ». Сам Сивадье совместно с  художником Кристианом Тиролем получил приз за лучшую сценографию. Приз за лучший спектакль, созданный в провинции, получил Галин Стоев, худрук театра de la Cité в Тулузе, за постановку пьесы Ивана Вырыпаева Невыносимо долгие объятия. Сюзанн Обер, чудесная Агнесса из Школы жен (Odéon) в постановке Брауншвейга, стала актерским  открытием  сезона. Эрик Слейшим был признан лучшим автором музыки к спектаклю (Орест/Электра, постановка Иво ван Хове, Comédie-Française).  В рамках церемонии состоялся оммаж памяти нашей коллеги  и многолетнего автора Европейской Aфиши Ирен Садовска-Гийон. Публикуем речь знаменитого французского режиссера Жоржа Лавелли « Irène Sadowska-Guillon ».

Урок типологии мифа в игровой форме

19-23  июня 2019Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac

В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы  и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа.  Так, изучая легенды  Японии и североамериканских  индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов:  вместе с актерами своей труппы  он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию

« Господи, Жюли »: жестокий романс по-французски на тему Стриндберга с Анной Муглалис

28 мая -30 июня 2019, 1 октября -3 ноября 2019 – Théâtre de l’Atelier

Жюли Брошен, некогда студентка курса  Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и  известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, –  спектакли такого  художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров. 

Читать дальше

Изабель Юппер -Мария Стюарт в новом спектакле Боба Уилсона

22 мая- 6 июля  2019 Espace Cardin/Théâtre de la Ville; 12-13 июля  -Festival de Almada, Lisbonne; 21-22 июля 2019 -Festival de Barcelona; 13 апреля-14 мая 2023 -Espace Cardin/Théâtre de la Ville

Впервые  после триумфа «Взгляда глухого» в 1971 году, с которого началась его слава, Боб Уилсон вернулся в Espace Cardin . Его новый опус, «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said), пьеса-монолог  американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney) поставлен на Изабель Юппер. «Мари…» очень похожа на два других  парижских спектакля Боба с Изабель Юппер, поставленных в Одеоне – «Квартет» Хайнера Мюллера (2006) и«Орландо» (1993) . Кстати, монолог Орландо, по роману В.Вульф, был адаптирован для сцены тем же Дэррилом Пинкни, (к слову, вообще постоянным соавтором многих спектаклей Уилсона). Первое впечатление – дежа вю: извечный рафинированный минимализм, коллаж из обрывков повторяющихся фраз, бессвязных мыслей, закадровых голосов. Сюита скульптурных поз. Замедленное действие. Как маркиза де Мертей в  «Квартете». Как  Орландо. (Правда, новая  героиня – Мария Стюарт, в отличие от этих последних, предстает не в профиль, а  почти всегда в фас,  или еще спиной к залу). Но все это не мешает вновь на полтора часа попасть под магическое очарование стиля великого американца и феноменальной актрисы Изабель Юппер. Читать дальше

Доктор Стокман, чисто французская история, или как не сошлись мнения публики и режиссера

10 мая – 15 июня 2019 –  Odeon-Théâtre de l’Europe; 11-20 декабря 2019 -Théâtre National de Strasbourg; 22-25 января 2020 – La Criée, Marseille

Жан-Франсуа Сивадье  поставил пьесу «Враг народа», еще раз доказав, что текст Ибсена 1883 года вибрирует в унисон с нашей эпохой.  Режиссерская трактовка  необычная. «Враг народа» прочитан как черный фарс, политический театр без назидательности и публицистики в стилистике  откровенной ликующей театральности, носителем которой стал доктор Стокман блистательного Николя Бушо. Действие перенесено во Францию наших дней и неясно накладывается на сюжет протеста желтых жилетов.  И если после спектакля вас спросят: вы за или  против  доктора Стокмана, ответ будет самым  расплывчатым. Читать дальше

Ярость- участь Электры/В Комеди-Франсез Иво ван Хове приблизил Еврипида к жанру gore

27 апреля -3 июля 2019, 25 октября 2019 – 16 февраля 2020–  Comédie-Française

Диптих мщения – так можно назвать спектакль Комеди-Франсез, в котором Иво ван Хове  соединил две трагедии Еврипида, Электру и Ореста, в духе поздних елизаветинцев. Тема явно в тренде. После неудавшегося опыта Стоуна (Трилогии мщения), удавшийся от Иво ван Хове. Спектакль Иво ван Хове впечатляет. Но не оставляет место сильным переживаниям. Мощная кровавая история, c крутой отсылкой к травматизмам современной эпохи. Но не трагедия. Читать дальше

Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения

14 апреля -30 сентября 2019Les Métamorphoses, Valaire. France

Деревушка Валер (Valaire) расположилась в стране Замков Луары, недалеко от Блуа и Кло-Люсе, где умер Леонардо да Винчи. Здесь, в  бывшем Приорате XI века, которым владеет ее семья уже 6 поколений,  Мари-Франс  Галлу  де Террюэль создала необычную художественную галерею, Les Métamorphoses, продолжением которой стал  сад в японском стиле. И маленькая гостиница. (Информация на сайте). Наш репортаж с вернисажа «Ренссанс в формате 3D, от Франции  до  Китая: Леонардо да Винчи как предтеча трехмерного видения» , который приурочен ко дню рождения (15 апреля) и 500- летию со дня смерти, который  будут праздновать в этом году в  Кло-Люсе 2 мая. Репортаж с выставки и интервью Мари-Франс Галлу де Террюэль (Marie-France  Gallou de Terruel ).