Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Жан Жене, сумеречное рондо в ожидании смерти Жан Жене, сумеречное рондо в ожидании смерти

17-26 марта 2016Théâtre de la Colline

Спектакль «Splendid’s», на английском языке с американскими актерами, который можно увидеть в Парижском театре de la Colline, одна из лучших постановок пьес Жене последнего времени. Артур Нозисьель (Arthur Nauzyciel), худрук Национального театра Орлеана(CDN Orléans) поставил « Splendid’s»(Отель Сплендид), предварив его  24- минутным фильмом Жана Жене 1950 года «Песнь любви». Этот черно-белый этюд о любовной экзальтации заключённых в тюремной камере, за которыми подглядывает надзиратель, заразившийся их энергией страсти и оттого разделивший с ними круг пенитенциарной несвободы, обернувшейся умопомрачительной свободой желания, когда-то был запрещён и считался порнографией. Сегодня же картина, с которой давно снят упрек в порнографии,  воспринимается прямо противоположно, как  чистой воды  визуальная поэзия, преодоление несвободы через эротическое томление, снятое на таком лирическом порыве, почти в экстазе, что дух захватывает. Этот завораживающий любовный ритуал как преамбулa к «Отелю Сплендид» задает тон всему спектаклю, поставленному как ритуальное действо, один из главных героев которого -полицейский, перешедший  на сторону гангстеров, читается  как своего рода  двойник надзирателя из фильма.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез

16 марта –  30 апреля 2016Comédie-Française (Vieux -Colombier)

Васильев  ставит в  Comédie- Française (Комеди -Франсез, сцена театра Старая Голубятня) две пьесы Дюрас, «Музыка» и «Вторая музыка», объединив их в одном спектакле – La Musica, La Musica deuxième (1965-1985). Это третья постановка русского режиссера в  Комеди Франсез после «Маскарада» по Лермонтову(1992) и мольеровского «Амфитриона» (2002). (Маргерит Дюрас написала «Музыку » в 1965 году, как радиопьесу. А год спустя сняла по этому тексту фильм с Робером Оссейном и Дельфин Сейриг. Еще через 20 лет переписала текст совершенно, назвав его «Вторая музыка»). В главных ролях – Тьерри Ансис и Флоранс Виола, которые уже работали с Васильевым на «Амфитрионе». Спектакль, как все работы, сделанные Васильевым во Франции, вызвал реакцию сколь бурную, столь и неоднозначную: не всем дано подняться к горным высям. Наталья Исаева, непревзойденный комментатор и переводчик Дюрас, художественный  ассистент Васильева последнего десятилетия – о спектакле Комеди-Франсез:«Сад расходящихся тропок: голубятня между землей и небом».  Жак Нерсон, театральный критик журнала Nouvel Observateur в видеоинтервью: pro et contra



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Дядя Ваня » в тропиках « Дядя Ваня » в тропиках

9 марта – 3  апреля  2016 – Teatros del Canal, Madrid

Карлес Альфаро-один из самых значительных режиссеров современной испанской сцены. После оригинального прочтения «Трех сестер», он  вновь возращается к Чехову и ставит «Дядю Ваню», поместив действие в субтропическую Африку 60-х годов. Персонажи пьесы превращаются в европейцев-колонистов, пассивных свидетелей  исхода старого мира. Происходит уничтожение старого устоя жизни под натиском неокапитализма, отбросившего все проекты по благоустройству этого региона ради наживы,например, уничтожения лесов ради продажи ценной древесины в Европу. Даже если считать, что Альфаро несколько искусственно притягивает «Дядю Ваню» к современной проблематике хищнического уничтожения природы человеком и климатических изменений, свойственных ХХI веку, семейная драма в доме Войницких неожидано вступает в резонанс с катаклизмами, которые сегодня переживает мир, и находит в нас живой отклик. Этому ощущению абсолютной близости к сегодняшнему человеку способствует также новый перевод и безукоризненная игра актеров. От нашего корреспондента в Мадриде: Un Oncle Vania tropical



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Пиранделло от Демарси-Мота Пиранделло от Демарси-Мота

31 марта-9 апреля 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Городском театре Парижа Эммануэль Демарси-Мота возобновляет один из самых знаменитых своих спектаклей, «Шесть персонажей в поисках автора» Л.Пиранделло. В вечном конфликте между правдой жизни и сценической иллюзией, правдой сцены, о котором идет речь в пьесе,  режиссер явно на стороне второй. Его спектакль –момент чистого театра, радости от самого процесса игры, которому с упоением предаются актеры его постоянной труппы. Центром, к которому стягиваются все нити мизансцены, становится Падчерица в исполнении Валери Дашвуд, заставляющая вспомнить великих  актрис  старого итальянского  кино, от Софи Лорен до Моники Витти.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Три сестры и Вершинин+: версия из Рио Три сестры и Вершинин+: версия из Рио

1-12 марта 2016 – Théâtre de la Colline

Спектакль, который можно увидеть в театре de la Colline,«What if they went to Moscow?» (А если бы они уехали в Москву?)-один из самых заманчивых театральных экспериментов последнего времени. Это радикальная версия «Трёх сестёр», которую сочинила режиссёр из Бразилии Кристиана Жатахи, по сути, переписав пьесу.В ее сценической фантазии из всех персонажей чеховской пьесы остались только три сестры, плюс несколько статистов: невероятно молодой  Вершинин, а также Кулыгин и Андрей- роли без слов. От чеховского текста тоже осталось всего несколько реплик, пунктир сюжета и общее настроение. Главное новшество –действо существует в двух версиях, сценической и кинематографической. Вершинин здесь -оператор съемочного павильона. Потому что во  время спектакля снимается фильм, который в свою очередь, уже как отдельное произведение, можно посмотреть в другом зале, как до, так и после чисто театральной части. Причем  киноверсия- это не просто заснятый спектакль, она в какой-то мере дополняет действие, которое разворачивается на сцене, а спектакль, в свою очередь, дополняет фильм. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Проект Чехов Проект Чехов

С 20 января по 14 февраля 2016 г. в помещении Théâtre du Soleil играли, что назывется при  полном аншлаге, « Вишневый сад » А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre-Studio – часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках « Проекта Чехов », придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова , чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью « Европейской Афише » (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Брест-Владивосток, 2008 / 2016 Брест-Владивосток, 2008 / 2016

25-28 февраля 2016Théâtre 13, Paris; 26-30 апреля 2016 – Nice

TRANSSIBÉRIEN JE SUIS /De Brest à Vladivostok  2008 / 2016. 1300 дней Транссибирского экспресса по следам человека, никогда не путешествовавшего. Автофикшн режиссера Филиппа Фенвика. Реальная  ли это  история?  И да, и нет. Жак Мерсье, известный певец  кабаре из французского города Бреста остается без работы. Спрятавшись от мира  в своей комнатушке, он  отдается воспоминаням и галлюцинациям. Ему постоянно кажется, что он в составе труппы Корсакова выступает с гастролями по бескрайним просторам русского Дальнего Востока. Режиссер использует дневник, оставшийся после таинственного исчезновения Мерсье, чтобы вдохнуть жизнь в мир его фантазий. Калейдоскопом проходит вереница персонажей, реальных и воображаемых. В спектакле переплетаются французский и русский языки и артисты, Сергей Владимиров(Жак Мерсье), Грит Крос, Марин Пари, Натали Коньо (она же-ассистент режиссера), а также музыканты, исполняющие композиции Высоцкого, Окуджаы и другие популярные шлягеры эпохи. В ткань действия входит и история самого Фенвика, который после многолетних усилий смог осуществить мечту и показать спектакль своего странствующего театра в России. Впрочем, этому предшествовали вполне кафкианские скитания по лабиринтам кабинетов французского минкульта-настоящий сатирический one man show, который с блеском исполняет сам Фенвик на краях истории Мерсье.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Опасные связи »-любовь как поле битвы « Опасные связи »-любовь как поле битвы

2-18 марта 2016Théâtre de la Ville

После эротической поэмы Маргерит Дюрас « Хиросима, любовь моя » и текста маркиза де Сада « Философия в будуаре », Кристин Летайер, режиссер Национального театра Бретани, взялась поставить другой знаменитый либертинский текст 18 века, « Опасные связи » Шадерло де Лакло.  В роли маркизы  де Мертей – Доминик Блан, Вальмона – Венсaн Переc. После премьеры в Ренне дуэт двух знаменитых актеров уже назвали « дьявольским ». В Париже « Опасные связи » будут играть на сцене театра de la Ville.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Смертельный Мольер Смертельный Мольер

28 января-25 марта 2016Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

«Тартюф»  в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013  Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор  Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он  тяжело заболел, и когда  от постановки «Отелло» отказались,  было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в   конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют  «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого  выстроена вся концепция).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

с 14 по 24 января в Монако проходит 40-й международный фестиваль цирка в Монте-Карло.  Фестиваль, созданный князем Ренье III  в 1974 году,  и приуроченный к 25-летию его правления, с тех пор стал главным цирковым смотром мира, а его конкурс –  самым  престижным, своего рода Оскаром   циркового искусства. В этом юбилейном году конкурса не было, на гала-спектакль 19 января пригласили только золотых и серебряных  призеров фестиваля разных лет. Сюрприз вечера – князь Монако Альбер II вручил Золотого клоуна за заслуги президенту фестиваля, принцессе Стефании, продолжательнице дела отца (видеорепортаж).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана

14 -31 января 2016Les Gémeaux, Sceaux;  10 – 14  февраля Maria Guerrero, Madrid ; 17 -21 февраля–  Piccolo Teatro, Milan;  24 – 25 февраля –  Il Teatro Goldoni, Venise.

Деклан Доннеллан вновь на гастролях в Париже. На этот раз со своей английской труппой, Cheek by Jowl, которая базируется в Лондонском Barbican Center. Что играют? Шекспира, «Зимнюю сказку». Успех у публики головокружительный. До сих пор в Малом драматическом театре Петербурга идет эта пьеса, поставленная Доннелланом почти двадцать лет назад для труппы Додина. Теперь режиссер  решил снова вернуться к ней, ибо времена изменились. Кстати, именно Время, выведенное Шекспиром в «Зимней сказке» как действующее лицо, и есть  главный персонаж Лондонской постановки. Время – это девчонка в спортивной ветрозащитной куртке, какие носит сегодня молодежь во всем мире. Она сидит на сцене спиной к зрителям до начала  действия.  И уходит, когда  появляются  протагонисты драмы. Потом возникнет вновь, чтобы связать прошлое и настоящее, рассказать о чудесном спасении принцессы. А в финале, когда уведет за собой призрак умершего мальчика, чтобы не мешал вновь обретенному счастью живых, становится понятен смысл всего действа. Время –великий целитель.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли

6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe

С премьеры в Одеоне в Париже начинается  Шекспировский сезон, приуроченный  к 400-летию со дня смерти великого драматурга.

После 18-ти часового триптиха  по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia  знаменитыми, Тома Жолли  поставил заключительную часть хроник, «Ричарда  III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным  выходом  горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически  новый спектакль  повторяет  вторую часть  триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее  между  видеоигрой и рок-концертом. Используется тот же сценографический принцип –  металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники (Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже

12-15 января 2016Théâtre de la Ville, Paris

В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света  и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация  и видео на сайте:                  Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

C 2 февраля 2016Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив  действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет  Филипп Торретон, продолжает оставаться  для зрителей образцом французского национального духа. (Приз  Синдиката  критиков  как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве