Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Пат и Паташон как герои Беккета Пат и Паташон как герои Беккета

4-27 декабря – Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Жан-Пьер Венсан впервые в своей долгой театральной практике обратился к Беккету, обнаружив в  самой знаменитой его пьесе, «В ожидании Годо», не абсурд, а  строгую логику.  И  прочитал  как настоящую клоунскую трагикомедию. Никакой метафизики, только гэги, только нежность к главным героям  и сострадание к роду человеческому. Владимир и Эстрагон напоминают у него  традиционный дуэт  Пата и Паташона, Белого и Рыжего клоуна  с оглядкой на Чарли Чаплина  и созданной  великим комиком  маски бродяжки-нищего с благородными манерами.  На премьере в театре Bouffes du Nord  зрители упоительно, с наслаждением смеются, критика тоже приняла  метаморфозу, проделанную с Беккетом, на ура. Сопротивляются  кажется только стены старого театра Питера Брука: скрыв за тривиальным театральным задником сакральное пространство  игры, Венсан  как будто нарушил особую ауру, присущую  этой единственной в своем роде сценической площадке.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Все оттенки красного – путешествие в ночь сломленного человека Все оттенки красного – путешествие в ночь сломленного человека

2-18 декабря – Théâtre de la Bastille, Paris

После долгих странствий по  Европе культовый спектакль Ги Кассиерса «Красный в чистом виде» (Rouge décanté) докатился до Парижа.  Этот моноспектакль по автобиографическому роману  Йеруна Брауверса. поставленный  в 2004 году в Антверпене,  исполняет один из самых феноменальных актеров современного фламандского театра Дирк Руфтуфт. (Спектакль играется на французском).  Роман  был написан  в начале 1980-х, после смерти матери автора. В его сюжете настоящее перекликается с  воспоминаниями о событиях 1943 года:  в  японском концлагере в Джакарте, куда заключали семьи европейцев, оказывается  пятилетний Брауверс с матерью, сестрой и бабушкой.  Как может жить человек с опытом ада, отпечатанным в душе? Дирк Руфтуфт спускается в ад, в самую горячую точку его, но это путешествие-потрясение на дно страдающей души оказывает гипнотическое воздействие на зрителя. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Портрет. Ромео Кастеллуччи 2015 Портрет. Ромео Кастеллуччи 2015

20-24 ноября -« Ödipus der Tyrann », Théâtre de la Ville

Второй сезон Парижский Осенний фестиваль (Festivald’Automne) представляет « Портрет Ромео Кастеллуччи ». В этом году выдающийся итальянский режиссер  углубится в греческую тему. В программе: « Эдип-тиран » Фридриха Гельдерлина по Софоклу, поставленный весной для Schaubühne; « Метопы Парфенона » (премьера состоялась в июне в Базеле)-свободная фантазия Кастеллуччи на тему фриз Парфенона, которые видятся ему как « Битвы за жизнь »: в шести эпизодах рассматриваются моменты, когда после несчастного случая жизнь человека визит на волоске,  и все зависит от  действий спасателей. И наконец, « Орестея » Эсхила (la Socìetas Raffaello Sanzio)-  двадцать лет спустя Кастеллуччи возобновил спектакль, с которого началась  его европейская  слава. «Эдип-тиран» – третье обращение режиссера к текстам Гельдерлина. На премьере в Париже спектакль Schaubühne приняли  на удивление сдержанно: поместив рассказ  об Эдипе в женский католический  монастырь, режиссер разворачивает тему завлекательную,  но чересчур умозрительную в исполнении сугубо женской труппы. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Кастеллуччи, Гренобль, « Орестея » Кастеллуччи, Гренобль, « Орестея »

2-20 декабря 2015 – Odéon Théâtre de l’Europe

« Орестея » Эсхила (la Socìetas Raffaello Sanzio) – двадцать лет спустя Ромео Кастеллуччи возобновляет спектакль, с которого началась его европейская слава.  Наш корреспондент видел его в июле 1997 года на фестивале Европейского театра в Гренобле (Festival de théâtre Européen,Grenoble):

« Орест между Беконом и Арто »; Oreste entre deux eaux



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Анхелика Лидделл: любовь как юродство Анхелика Лидделл: любовь как юродство

10-15 ноября – Odéon-Théâtre de l’Europe

В новом перформансе, Primero carta de San Pablo à los corintios, Анхелика Лидделл  высказала свою мистику любви. Монолог перформерши  на фоне задрапированной в пурпурный бархат сцены и портрета Венеры кисти Джорджоне представляет литературный коллаж: письмо Марты к Томасу из фильма Бергмана «Причастие», Послание Апостола Павла к Коринфянам и собственный ее текст, «Письмо Королевы Страданий ее Великому Возлюбленному». Используя форму «юродства проповеди», Лидделл исповедуется о своем личном опыте обретения любви через страдание и физическую боль с использовнием немного тем Бергмана, и в избытке -лексики  святого Апостола Павла из Послания,  причем словарь Верующего  становится словарем влюбленной женщины,  где вместо  Христа  обожествляется  Возлюбленный мужчина. Любовь не является одним из путей достижения Божественной Благодати, но подменяет Бога. В середине спектакля–сцена экстаза, Лидделл бьется в конвульсиях, как бесноватая, под музыку Баха. Явственен парафраз христианских мистиков, как Терезы Авильской, но все страсти здесь выглядят искусственно, бледно, не вызывая ни эмоции, ни сопричастности. Иллюстративным вкраплением кажутся и сценки с появлением обнаженного актера-перформера и голых девственниц, занятых в ритуале, столь же претенциозном, сколь скучном, бессмысленном. На премьере редкие аплодисменты перекрывал свист. Благо спектакль короткий-всего полтора часа.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

В жанре саспенс В жанре саспенс

10 октября -21 ноября 2015 – Odéon-Théâtre de L’Europe ( Ateliers Berthier)

К 100-летию Артура Миллера

Иво ван Хове перенес на французскую сцену свою лондонскую постановку «Вида с моста» Артура Миллера, за которую в 2014 году получил сразу три премии Лоуренса Оливье – лучшая мужская роль, лучший режиссер, лучшая возобновленная пьеса, а также Премию театральных критиков  – режиссеру и за лучшую  мужскую роль. В Париже, также,  как в Лондоне, спектакль вызывает шок. Еще и потому, что здесь Миллера уже не ставят очень давно, его драматургию считают устаревшей, слишком связанной, и политически, и эстетически, с Америкой 50-х. Постановка ван Хове  возвращает Артуру Миллеру  славу большого театрального автора. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Быть Юдхиштхирой – Battlefield Питера Брука Быть Юдхиштхирой – Battlefield Питера Брука

15 сентября-17 октября  2015 –Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

3 -27  февраля  2016 –  Young Vic Theatre, London

11- 15 мая 2016 – Teatro Argentina, Romа

30 лет спустя после легендарной премьеры в Авиньоне, Питер Брук вновь обращается к «Махабхарате»: режиссер полагает, что в нашу эпоху темы ее актуальны, как никогда. Спектакль, озаглавленный Battlefield (Поле битвы), играют в его родном театре Bouffes du Nord. Хотя точнее было бы назвать его «После битвы», потому что он обращается к эпилогу эпопеи, и начинается с того момента, когда великая битва закончилась. Но эта победа горькая – хотя Пандавы победили, и все Кауравы и их сыновья пали на поле боя, победители тоже потеряли всех родичей. В этом лаконичном минималистском спектакле, сыгранном английскими актерами, где ничего ни убавить, ни прибавить, 90-летний патриарх через индийский эпос делится с нами своими философскими размышлениями о войне и мире, о природе человека. И без всякого пафоса преподает блестящий урок театра. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Стриндберг в нафталине Стриндберг в нафталине

19 сентября 2015 – 4 января 2016 – Comédie-Française

Возобновление: 7 октября-4 декабря 2016

Арно Деплешен, один из лучших французских режиссеров интеллектуального кино (из 11 снятых им фильмов, девять были в Каннском конкурсе или параллельных программах), поставил свой первый спектакль – на сцене Комеди Франсез. Психоанализ семейных отношений, мучительная и изнурительная борьба мужчины и женщины – одна из излюбленных тем Деплешена, неудивительно, что он выбрал пьесу Августа Стриндберга «Отец»(1887),  в центре которой та же схватка между полами, только смертельная. (На кону – право решать судьбу единственной дочери). Еще можно вспомнить его великолепный фильм «Эстер Кан», весь полностью посвященный тончайшим размышлениям о природе театральной игры. Но на сцене Комеди Франсез был явлен образец классической мизансцены в старомодном смысле этого слова. Никаких видеоэффектов и прочей киномишуры современных технологий. Но и прорывов к сознанию или подсознанию на уровне современного зрителя тоже не наблюдалось-игралась буржуазная драма 19 века.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« The Servant » – чисто английский стиль на Парижской сцене « The Servant » – чисто английский стиль на Парижской сцене

До 8 ноября

В театре de Poche-Montparnasse возобновили хит прошлого сезона- «Слугу». За исполнение роли  Баррета Максим д’Абовиль получил Мольера лучшего актера частного театра, а сама  постановка –премию имени Лорана Терзиева (лучший спектакль частного театра 2015) от синдиката театральной критики. Для всех тех, кто знает культовый фильм Джозефа Лоузи «Слуга»(1963)с Дирком Богардом, очень забавно увидеть  спектакль, который поставил Тьерри Аркур. Информация на сайте:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Эндрю Бовелл: сенсационный успех его новой пьесы в Мадриде Эндрю Бовелл: сенсационный успех его новой пьесы в Мадриде

6 октября – 8 ноября  2015–  Naves del Teatro Español, Madrid

В Мадриде возобновляют спектакль Жулиана Фуэнтеса Рета «Когда прекратится дождь» по пьесе австралийского драматурга Эндрю Бовелла, одно из самых интересных открытий прошлого сезона. Широкой публике Бовелл больше известен как сценарист ( «Возмездие», «Лантана», «Танцы без правил»). Между тем он очень успешный драматург, которого много ставят не только в самой Австралии, но и в Англии и  Америке. А теперь- в Испании. Очень редко произведение современного автора вызывает подобный интерес и критики, и зрителей, как это было в случае с пьесой «Когда прекратится дождь». В этой эпической драме, прослеживающей жизнь одной семьи через четыре поколения и два континента, от Лондона пятидесятых годов ХХ века до футуристской австралийской пустыни в 2039 году, распадение семейных связей становится метафорой деструкции современного общества и уничтожения нашей планеты. От нашего корреспондента в Мадриде: Quand la pluie s’est arrêtée (When the rain stop falling)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Серж Мерлен играет Бернхарда Серж Мерлен играет Бернхарда

8 сентября – 11 октября – Théâtre de l’Oeuvre

В театре L’Œuvre с большим успехом идет возобновленный спектакль Андре Энжеля по пьесе Томаса Бернхарда «Реформатор» (первая постановка в 1991, потом в 2000). Как часто это бывает у  австрийского драматурга, главный герой, знаменитый  философ, ипохондрик и  домашний тиран, живущий затворником, –  еще одна ипостась автора, почти самопародия. Эту роль ,как будто специально  написанную для него, Серж Мерлен играет в третий раз.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

XXIV фестиваль « Дон-Кихот » в Париже

 21  ноября – 6  декабря 2015 –  Café de la danse, Théâtre de Belleville

Наш корреспондент из Мадрида  подробно комментирует 7 спектаклей, которые можно будет увидеть на XXIV-ом фестивале испанского театра в Париже, «Дон Кихот». В программе представлены  известные театральные коллективы из Испании и Латинской Америки, такие, например,  как Teatro de Los Andes из Боливии, и  крупнейшие  драматурги испаноязычного мира – Жуан Майорга (Juan Mayorga),  Аристид Варгас (Aristides Vargas). Информация  на сайте:

Le présent traversé par les blessures de l’histoire



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Последняя пьеса Лорки в постановке Алекса Ригола Последняя пьеса Лорки в постановке Алекса Ригола

18 октября- 29 ноября 2015 – Teatro de la Abadia,  à Madrid

Художественный руководитель театральной программы Венецианской биеннале, испанский режиссер Алекс Ригола поставил в Мадриде «El publico»(Публика), последнюю пьесу Лорки, которую тот относил к невозможному театру. Считал неиграемой и завещал после его смерти сжечь. Сегодня скандальная загадочная  сюрреалистическая пьеса, в которой поэт с невероятной свободой разрушает все и всяческие стереотипы, в том числе театральные, пришлась как нельзя ко двору. Ригола не навязывает новую интерпретацию, а старается оставаться как можно ближе к самому тексту Лорки, и, ни в чем не упрощая сложность его формы, выделяет две темы: любовно-интимную и художественно-социальную. В тотальном спектакле, соединяющем музыку, слово и движение, он поднимает фундаментальные вопросы, которые ставит « Публика »: Ради чего существует театр? Какой театр и для какой публики? Информация на сайте:

Le credo testamentaire de Federico Garcia Lorca



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Festival d’Automne/Парижский осенний фестиваль

9-17 сентября –Théâtre de la Ville, Paris

Парижский Осенний фестиваль начался в этом году с автобиографического моноспектакля  канадца Робера Лепажа «887», в котором   детские воспоминания  режиссера  о 70-х годах в Квебеке становятся отправной точкой  для исследования природы памяти вообще. Верный своему фирменному стилю, виртуоз Лепаж применяет для этого  игрового исследования самые современные технологии. Впрочем, овации на премьере  ему устроили не за технологии, благодаря которым на сцене Городского театра (Théâtre de la Ville) оживал многоквартирный дом номер 887, де Голль  выступал с речью, устроившись в кармане пиджака автора, а игрушечная модель машины его отца-таксиста выглядела совсем как настоящая, нет овации предназначались великолепному актеру, который сумел через нехитрый свой рассказ заразить зрителей любовью к  такой далекой, такой близкой,  стране  детства.