Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме « Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме

18 сентября – 16 октября 2021 –  Opera Ballet Vlaanderen, Gent – Antwerpen

В Oпере Фландрии поставили полузабытое сочинение Курта Вайля по пьесе драматурга- экспрессиониста Георга Кайзера “Серебряное озеро”/ »Der Silbersee ». На постановку пригласили модного немецкого режиссера Эрсана Мондтага/Ersan Mondtag, превратившего оперу в политическое высказывание в форме треша. Это его вторая постановка во Фламандской Опере после « Кузнеца из Гента » в 2020 году. Произведения Вайля были  в Германии очень популярны, премьерные спектакли «Серебряного озера» в 1933 году проходили в трех городах одновременно. Но эта опера стала для композитора  последней, поставленной на родине.  Нацисты, пришедшие к власти в марте 1933 года, то есть через три недели после премьеры. запретили оперу после 18 представлений. Клавир был сожжен на площади в Берлине, а сам автор бежал сначала во Францию, а потом в Голливуд.  В Америке Курт Вайль продолжал музыкальную карьеру, его музыка оставалась  популярной. Чего нельзя сказать о «Серебряном озере». У этой оперы была иная судьба. Практически с момента премьеры она не ставилась в оригинальном виде. В концертах звучали отдельные сцены, но ни один театр не отваживался на постановку оперы. Потому премьера во Фламандской Oпере стала важной вехой в истории «Серебряного Озера».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере « 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере

1 -4 сентября 2021Palais Garnier 

Парижский Осенний фестиваль и новый сезон Парижской Оперы откроются  спектаклем  7 Deaths of Maria Callas/7 смертей Марии Каллас  от легендарной сербской художницы и перформерши  Марины АбрAмович, премьера которого прошла в сентябре прошлого года в Мюнхене.  «Если вы посмотрите на жизнь Каллас, ее история во многом похожа на мою, – рассказывает о своем замысле Марина. – Это о смерти от разбитого сердца, о том, что тебя убивает тот, кого ты любишь. …Меня удивило, что во многих классических операх женщина умирает от любви. И я подумала: почему бы не собрать все эти смерти вместе и сочинив, таким образом, новую оперу? Обычно опера длится четыре часа, очень долго ..Но смерть намного короче. Так что моя опера продолжается 1 час и 27 минут».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Опера АХМАТОВА из Парижа Опера АХМАТОВА из Парижа

19-26 июня на сайте L’Opéra chez soi пройдет трансляция оперы « Ахматова »

В память о своем знаменитом директоре  Николя Жоэле/Nicolas Joel  Парижская опера будет транслировать оперу « Ахматова » Бруно Мантовани  в его постановке (2011).

Смотрите интервью композитора Европейской Афише



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Akhmatova » du 19 au 26 juin sur L’Opéra chez soi sera disponible gratuitement  puis en accès payant. 

L’Opéra national de Paris rend hommage à son ancien Directeur, Nicolas Joel, disparu il y a un an, avec la mise en ligne de l’opéra de Bruno Mantovani Akhmatova, dont il signait la mise en scène ( la création mondiale en 2011 à Opéra Bastille).  Le second opéra de Bruno Mantovani inspiré de la vie de la poétesse russe Anna Akhmatova (1889-1966)  sur le livret de l’écrivain Christophe Ghristi : une oeuvre au parcours psychologique, miroir du déchirement intérieur d’une intellectuelle humiliée, inquiétée par le régime stalinien.  L’opéra évoque la place du créateur confronté à la tyrannie. 

L’Interview exclusive du compositeur pour le magazine Affiche Paris-Europe (2011).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Долгожданный « Атласный башмачок » -мировая премьера оперы по легендарной пьесе Поля Клоделя в Palais Garnier Долгожданный « Атласный башмачок » -мировая премьера оперы по легендарной пьесе Поля Клоделя в Palais Garnier

21 мая-13 июня 2021Palais Garnier; 13 июня – прямая трансляция из Парижской Оперы для всего мира (запись будет доступна в течение 48 часов)

Парижская Опера  открылась после карантина  мировой премьерой « Атласного башмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel. После длительных перипетий  опера  Марка-Андре Далбави/Marc-André Dalbavie  по самой  завораживающей пьесе французского репертуара ХХ века,которая была заказана Стефаном Лиснером еще в 2014 году в рамках  цикла по великим произведениям французской литературы, наконец  увидела свет рампы.  Режиссер –  Станислас Нордей или Норде/Stanislas Nordey. В  партии доньи Пруэз французское меццо-сопрано Eve-Maud Hubeaux, дон Родриго – итальянский баритон Luca Pisaroni, дон Камильо -французский баритон Jean-Sébastien Bou.  Оркестром дирижирует сам композитор.  Нордей не стал переносить действие в  тюрьму, психушку или современный офис, оставшись в рамках Испанского Золотого века – времени, к которому привязано действие пьесы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере Диптих Чайковского от Чернякова в Парижской Опере

В Программе Opéra chez soi /Опера дома с 16 апреля 2021  Парижская Опера предлагает диптих Чайковского от Дмитрия Чернякова. Режиссер  объединил оперу Иоланта и балет Щелкунчик  в один трехактный спектакль с общим сюжетом и персонажами, переписав либретто Щелкунчика и поручив хореографию трем разным балетмейстерам ( Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita). После премьеры (март 2016) парижская пресса в унисон назвала спектакль Чернякова грандиозным (постановка была возобновлена в 2019 году с другим составом). Сюжет Щелкунчика строится как цепь отдельных припоминаний, соответствующих структуре балетных номеров. Но в либретто балетной феерии Черняков вместил ассоциации на весь русский век-волкодав. После слишком корректной, классичной для Чернякова оперы Иоланта, Щелкунчик ошарашивает : вместо рождественской сказки – попытка апокалиптической трактовки истории, между «Меланхолией» Триера и «Хрусталевым» Германа.  Запись была сделана в 2016 году. Рецензия с премьеры в Palais Garnier. Просмотр платный (€7.90), билеты будут доступны на сайте.

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Маргарита и пустота- к новой постановке « Фауста » в Парижской Опере Маргарита и пустота- к новой постановке « Фауста » в Парижской Опере

« Фаустом » Шарля Гуно дебютировал  в Парижской Опере известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer . Так как во Франции театры все еще закрыты для зрителей, спектакль был записан для прямой телетрансляции из Opéra Bastille 26 марта, а потом будет доступен до 25.09.21 на канале Culturebox.   40-летний  Кратцер, который по нынешним меркам все еще числится в молодых, уже  составил себе серьезную репутацию в мире оперы, в особенности после удачной авантюры по актуализации « Тангейзера » в святая святых Вагнера, в Байройте (см.рецензию). Немецкий журнал Opernwelt, одна из самых престижных премий в музыкальном мире, объявил его лучшим режиссером года в 2019- 2020. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Новая «Аида»  в Парижской Опере -постколониальный манифест Лотте де Бир Новая «Аида»  в Парижской Опере -постколониальный манифест Лотте де Бир

18 февраля в 19.30 прямая трансляция из Парижской Opéra Bastille на Arte concert ( а с 21 февраля по 20 августа 2021 на телеканале Аrte) : нас ждет «Аида» Верди в постановке голландки Лотте де Бир/ Lotte de Beer, известной своими актуальными адаптациями классики. Сюжет «Аиды» обновлен в духе модного постколониального осмысления европейской истории. Де Бир приравняла Фивы эпохи фараонов к коллективному Западу, а побежденную Эфиопию- к колониям. Но даже  если вы радикальный противник переписывания классики, вам невозможно будет устоять против звездного квартета исполнителей: восхитительный немецкий тенор Ионас Кауфман-Радамес,  знаменитый французский баритон Людовик Тезье -Амонасро, в роли Аиды -одна из главных исполнительниц вердиевского репертуара американо-канадское сопрано  Сондра Радвановски, Амнерис – российское меццо-сопрано Ксения Дудникова. За дирижерским  пультом – итальянский  маэстро Микеле Мариотти/ Michele Mariotti.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Экзотическая опера- испанская сарсуэла.Прямая трансляция из Мадрида в феврале Экзотическая опера- испанская сарсуэла.Прямая трансляция из Мадрида в феврале

  10,11,12, 13 февраля в 19.00 по парижскому времени ( 21.00 по московскому ) можно увидеть премьеру экзотической сарсуэлы   «Луиза Фернанда» (1932) испанского композитора Федерико  Морено Торроба в постановке известного итальянского оперного режиссера Давиде Ливерморе/Davide Livermore. Прямая трансляция из Мадридского театра Сарсуэлы/ Teatro de la Zarzuela de Madrid  будет доступна по ссылке Популярный в Испании Teatro de la Zarzuela был открыт 10 октября 1856 года специально для показа спектаклей сарсуэлы: это испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорную речь и танцы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Пеллеас и Мелизанда » от Абрамович,Черкауи и Жале « Пеллеас и Мелизанда » от Абрамович,Черкауи и Жале

18-31 января 2021- Grand Théâtre de Genève ; 19 февраля -19 августа 2021-OperaVision

Странный  арт-объект был задуман во Фламандcком оперном театре в Атверпене в  2018, а теперь перенесен на сцену Grand Théâtre Женевы : постановка « Пеллеаса и Мелизанды »  Дебюсси (1902)  была вверена  двум знаменитым хореографам  Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи), главному балетмейстеру Фламандского балета, и его постоянному соавтору Дамьену Жале, а сценография – известному  мастеру перформанса и инсталляций  Марине АбрАмович.   Смотреть  оперу  до 31/01/ на сайте театра.  с 19/02/ 2021-на платформе Opera Vision



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Волшебная флейта » Моцарта – платная трансляция из Парижской Оперы « Волшебная флейта » Моцарта – платная трансляция из Парижской Оперы

В связи с продолжающейся эпидемией Парижская Опера объявила, что все спектакли программы января – февраля- марта  отменены. Но на платном канале театра  L’Opéra chez soi  /Опера у себя дома, открытого этой осенью и доступного во всем мире, 22 января в 19.30 (по парижскому времени) можно будет увидеть прямую  трансляцию  оперы « Волшебная флейта »/ « La Flûte enchantée » Моцарта в постановке одного из самых известных оперных режиссеров, Роберта Карсена/Robert Carsen ( Спектакль был заявлен  в программе Opéra Bastille с 12 января по 22 февраля 2021 года).  (Заказать билет, стоимость 11.90€). Просмотр будет доступен  в течение 30 дней со дня покупки. Продолжительность оперы 3 часа. Спектакль 22 января  идет с французскими субтитрами, а с 28 января будут доступны также и  английские субтитры.  В субботу 30 января  на телеканале Arte ( arte.tv) в 20.50 зрители смогут увидеть документальный фильм об истории  строительства Оперы Гарнье/Palais Garnier   » Un opéra pour un empire/ Опера для Империи ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Прямая трансляция из Парижской Opéra Comique оперы Ж.-Ф.Рамо «Ипполит и Арисия» Прямая трансляция из Парижской Opéra Comique оперы Ж.-Ф.Рамо «Ипполит и Арисия»

Доступно с 14/11/2020 до 15/05/2021   на сайте Arte Concert

Пятиактная музыкальная трагедия,  первая опера Рамо по мотивам трагедии Расина «Федра» (либретто аббата С.-Ж. Пеллегрена),  считается революционным произведением для всей истории  французской оперы, поражая  смелостью музыкальной фантазии и  режиссёрским мышлением композитора.  Режиссер постановки, Жаннa Кандель/Jeanne Candel  очень интересно работаeт над новым экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля. В случае с Жанной Кандель вряд ли стоит ждать условной феерии. Музыкальный руководитель постановки    – Рафаэль Пишон/ Raphaël Pichon и его барочный оркестр Pygmalion. Премьера состоялась 1 октября 1733 в Парижской Королевской Академии музыки. Рафаэль Пишон выбрал авторскую редакцию 1757 года без Прологa. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Да здраствует фестиваль: « Электра » в постановке Варликовского в Зальцбурге Да здраствует фестиваль: « Электра » в постановке Варликовского в Зальцбурге

 1- 30 августаSalzburgerfestspiele, Salzburg

Трансляция « Электры »на канале Аrte TV будет доступна до 30 октября. Программа Зальцбургского фестиваля 

Юбилейный, 100-й Зальцбургский фестиваль все-таки состоялся,  хотя он  проходит в более скромном формате, чем предполагала изначальная программа: всего две оперные премьеры,  «Электра» и «Così fan tutte», 30 дней вместо 44, 6  площадок вместо 16. Правила в театре: обязательная дистанция для публики (музыканты и артисты общаются только строго между собой), отсутствие антрактов, буфета, и всех светских мероприятий, рассадка в шахматном порядке и  обязательные маски для зрителей. Большая  часть  постановок, которыми должны были отметить юбилей, перенесены на 21 год, одновременно из-за длительности и невозможности уложиться в бюджет при сокращении вдвое зрительских мест: вместо 240 000 билетов за 6 недель  будет предложено 76000 в течение 4-х. (Обычно билетная выручка составляет 30 миллионов евро, теперь в лучшем случае 8). Все билеты будут именные. И возвратные – возможность при малейших симптомах отказаться от посещения театра. 22 августа кульминационный день юбилея: столетие исполнения мистерии Гуго фон Гофмансталя « Имярек » (Jedermann), которую  здесь с 1920 года играют на площади перед собором (cм. трансляцию на Arte TV). Режиссером первой постановки был Макс Рейнгхардт, один из основателей фестиваля вместе с композитором Рихардом Штраусом и драматургом Гуго  фон Гофмансталем. Открылся Зальцбург как раз знаковой премьерой «Электры» Штрауса/Гофмансталя в постановке Кшиштофа Варликовского, вызвавшей самые высокие отзывы прессы, так же как Венский филармонический оркестр под управлением  Франца Вельзер-Места. В центре постановки две великолепные литовские сопрано, Аушрине Стундите  в партии Электры и Асмик Григорян – ее младшей сестры  Хризотемиды, причем Варликовский решительно пересмотрел  характеры сестер, Хризотемида у него оказывается совсем не той робкой простушкой, какой ее обычно показывают, именно она оказывается носительницей волевой энергии, там где и Электра, и Орест  не способны довести акт возмездия до конца. Но наибольшей трансформации подвергся образ Клитемнестры (немецкое меццо-сопрано Таня Ариана Баумгартнер), которая здесь  выступает как трагическая героиня. Для этого Варликовский предварил спектакль монологом Клитемнестры из финала « Агамемнона » Эсхила, царица в буквальном смысле слова кричит в зрительный зал  свою неизбывную боль, жертвоприношение Агамемноном Ифигении: « Он дитя мое, чресел его же дитя, Ифигению бедную, сам заколол! Да, он пал от меча, но наказан мечом по заслугам ».
 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Моисей и Арон » – Парижская Опера покажет шедевр Ромео Кастеллуччи « Моисей и Арон » – Парижская Опера покажет шедевр Ромео Кастеллуччи

Каждый понедельник в 19.30  (20.30 по Москве) Парижская Опера представляет новую трансляцию шедевров своего репертуара ( operadeparis.fr и france.tvculturebox), которые остаются доступны до конца недели. 13 -19 июля : »Моисей и Арон » Шенберга в постановке Ромео Кастеллуччи. Opéra Bastille, 2015.

Cмотрите рецензию с премьеры « Черное поверх белого: театр как опыт сакрального ». 

Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером  Ромео Кастеллуччи.