Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Виолончелисты в Брюсселе Виолончелисты в Брюсселе

Впервые Международный Музыкальный Конкурс имени королевы Елизаветы (Concours Reine Elisabeth), проходивший в Брюсселе с 8го мая по 3-е июня,  был посвящен виолончелистам. Этот Конкурс  считается одним из самых престижных музыкальных конкурсов в мире. Названный в честь королевы Бельгии Елизаветы, он является продолжением Конкурса имени Эжена Изаи, созданного в 1937 году. Первоначально Конкурс проводился по трем номинациям, скрипачей, пианистов и композиторов, в 1988 году была добавлена четвертая номинация –академический вокал. С этого года появилась еще одна номинация- виолончель. Прямая трансляция из Брюсселя 3 июня 2017



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара

Художественный руководитель Королевской Оперы Мадрида Жоан Матабош объявил программу  сезона 2017/2018, в котором театр продолжает празднования 200-летия своего основания. Сезон откроется постановкой ранней редкой оперы Моцарта «Луций Сулла». Режиссер- Клаус Гут, за дирижерским пультом- Айвор Болтон. Королевский балет Лондона представит новую редакцию «Лебединого озера» Чайковского от молодого британского хореографа Лиама Скарлетта.  Среди главных событий сезона – мировая премьера оперы «Художник», о жизни Пикассо, которую сочинил в 2016 году Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик  спектакля  –  драматург и режиссер Альберто Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Ни один из сезонов в Teatro Real не обходится без новой постановки оперы Бенджамина Бриттена.  На этот раз публике Мадрида  будет представлена «Глориана» –опера, созданная композитором в 1953 году, к коронации Eлизаветы II, на сюжет из жизни Eлизаветы I. Постановщик – Дэвид Маквикар. От нашего корреспондента в Мадриде « La saison 2017 / 2018 à l’Opéra de Madrid »  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия « Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия

 12 – 22  мая 2017  –Teatro Municipal de Santiago de Chile 

Знаменитый французский режиссер  родом из Аргентины, Хорхе Лавелли, вернулся в Латинскую Америку на постановку оперы Леоша Яначека «Енуфа». Наш корреспондент побывалa на премьере в Муниципальном театре Сантьяго (Чили). В трактовке Лавелли драма, произошедшая в моравской деревне начала ХХ века, становится историей вневременной и универсальной. Главный акцент в постановке сделан не на отношениях героини с двумя братьями, один из которых отвергает ее любовь,обрекая на позор, а  второй безнадежно ищет ее взаимности, но на безграничной любви Дьячихи к падчерице: мачеха готова на все, лишь бы устроить супружеское счастье Енуфы, которого она сама была лишена. В трактовке Лавелли Дьячиха приносит себя в жертву, тем самым «искупая» трагическую судьбу Енуфы. Как всегда в спектаклях Лавелли, все роли исполняются певцами с психологической глубиной драматических актеров. В роли Енуфы блистала Дина Кузнецова, американская певица русского присхождения. За режиссерским пультом главный дирижер театра, Константин Чудовский, сумевший передать весь драматический накал, заложенный в партитуре Яначека.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Мировая премьера оперы Хаи Черновин в Антверпене Мировая премьера оперы Хаи Черновин в Антверпене

30 апреля -6 мая  2017– Opera Vlaanderen, Antwerpen; 14 июня 2017  – Philharmonie de Paris – Cité de la musique

В Антверпене состоялась мировая премьера новой оперы современного израильского композитора Хаи Черновин « Infinite now »  в постановке одного из самых известных режиссеров Европы, фламандца Люка Персеваля.  Таким образом, Фламандская Oпера продолжает традицию ежегодного фестиваля современной оперы, который в этом году прошел в пятый раз.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Музыка Римского-Корсакова невероятно театральна, словно создана для игры ». « Музыка Римского-Корсакова невероятно театральна, словно создана для игры ».

25 мая -9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid

После триумфа в Брюсселе этой зимой (см.рецензию) опера Римского-Корсакова « Золотой петушок » в постановке Лорана Пелли будет в мая месяце на афише Королевского театра в Мадриде. Француз  Лоран Пелли, художественный руководитель Национального театра Тулузы, сегодня один из самых блестящих и востребованных оперных режиссеров  Европы.  О своем видении « Золотого петушка » он рассказал нашему корреспонденту, которая встретилась с ним во время репетиций в Мадриде  « La musique de Rimski-Korsakov a une extraordinaire structure dramatique « . 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Без любви. Опыт прочтения « Снегурочки » от Дмитрия Чернякова Без любви. Опыт прочтения « Снегурочки » от Дмитрия Чернякова

15 апреля -3 мая 2017 – Opéra Bastille

Дмитрий Черняков продолжает взятую им на себя миссию  пропагандиста русской оперы на Западе. В апреле в Парижской Опере  с огромным успехом прошла премьера «Снегурочки » Н.Римского –Корсакова в постановке Чернякова, и, что говорить, публика буквально таяла от восторга перед сопрано Аидой Гарифуллиной, спевшей Снегурочку. Хотя не все поняли странную игру, которую затеял с оперой русский режиссер. Что неудивительно: «Снегурочка»  в Париже  известна очень мало. Французы сочли постановку Чернякова достаточно традиционной, или, если хотите, недостаточно радикальной по сравнению с его предыдущими опытами: между тем, языческий мир берендеев у Чернякова только  акт реконструкции прошлого, предпринятый совсем не безобидным  сообществом «любителей славянской старины», а вовсе не чудесная сказка о любви, придуманная  Островским.  Какая уж там сказка. (Прямая трансляция « Снегурочки » из Парижской Оперы  25 апреля. Смотрите видеозапись )



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

24  марта -5 апреля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы « Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы

16 марта-5 апреля 2017 – Palais Garnier

Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь  начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он  станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором  в наибольшей степени выразился  многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности  к перевоплощению.  На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Раритет- опера Верди «Симон Бокканегра» Раритет- опера Верди «Симон Бокканегра»

5 февраля -9 марта 2017 – Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

Фламандская Опера уже не раз обращалась к произведениям позднего Верди. Теперь свет рампы увидела опера «Симон Бокканегра», не самая известная, и не самая популярная опера композитора. Редкая опера, которая не появлялась на сцене Антверпена с 1989 года, дала прекрасный повод немецкому режиссеру Дэвиду Херманну обратиться к современности. Как он сказал в интервью, сюжет оперы напомнил ему «Карточный домик», известный американский сериал на тему политических интриг в Вашингтоне. «Но, конечно, я не буду представлять на сцене оперу как «Карточный домик», просто постараюсь уделить   больше внимания отношениям между героями, запутавшимися в сложном заговоре». Оркестром Фламандской Оперы руководил маэстро Александр Жоэль, не первый раз появлявшийся на этой сцене и с 2016 года ставший главным приглашенным дирижером  Фламандской оперы.  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Реванш Жака Оффенбаха Реванш Жака Оффенбаха

12-27  февраля 2017 –Théâtre du  Chatelet, Paris

Комическая опера Жака Оффенбаха « Фантазио » -еше один пример того, что рукописи не горят. Судите сами: премьера в 1872 году в Opéra Comique закончилась полным провалом, а в 1887 году партитура сгорела во время пожара в театре. С  тех пор творение Оффенбаха было незаслуженно забыто, и нужно было ждать 2015 года, чтобы « Фантазио », благодаря Жану-Кристофу Кеку, восстановившему партитуру, впервые увидел свет рампы, и то в концертном исполнении, на фестивале в Монпеллье. В этом сезоне « Фантазио » вернулся на парижскую сцену в постановке Тома Жолли, коронованный триумфом и у публики, и у критики. В основе либретто оперы – одноименная пьеса Альфреда де Мюссе,  и роль  студента, гуляки и меланхолика, ставшего королевским шутом, чтобы спасти Принцессу  от брака с буффонным Правителем  Мантуи, в драматическом театре часто исполняли актрисы.  Здесь  Фантазио -чудесная меццо-сопрано Мариан Кербасса, а в роли Принцессы Эльсбет – вируозная колоратурное сопрано Мари-Эв Мюнже, и обе превосходные драматические актрисы.  Тома Жолли, большой мастер по массовым сценам и  феерическим визуальным эффектам, придумал для  грустной лирической буффонады Оффенбаха изысканной красоты кадр: одновременно яркая живописная картинка и функциональная  современная сценография. Смотрите запись спектакля на канале Cultuгebox (до 21 августа 2017 г). 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер

31 января-28 февраля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый.  Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar!  Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Лоэнгрин как антигерой Лоэнгрин как антигерой

21 января -18 февраля 2017 –Opéra Bastille

Парижская Oпера показывает « Лоэнгрина » Вагнера от известного нмецкого режиссера Клауса Гута. В этой постановке, перенесенной со сцены Ла Скала, ничего от легендарного рыцаря лебедя: из мифологического Средневековья действие перенесено в эпоху самого композитора, в середину буржуазного 19 века. Понятно, что ни лебедя, ни серебрянных доспехов  ждать не приходится. Добротная костюмная постановка с чудесными массовыми сценами горожан и воинов Антверпена (потрясающие хоры Парижской Оперы) кажется сегодня почти традиционной: современность тут выражена не в нарочитой актуализации, а в самом взгляде на Лоэнгрина.вместо лучезарного небесного рыцаря на подмосках появляется странно хрупкий, неуверенный в себе бродяга. Да, он прекрасен и чист, и даже побеждает графа Брабантского в настояшем турнире, но нет в нем ничего от героя, этот рефлексирующий Лоэнгрин словно несет в себе  вековечную печаль по поводу несовершенстсва мира, как будто предвидит трагический финал безмерной своей любви к Эльзе. И тут самое главное- Лоэнгрин, придуманный Гутом, кажется специально написан для божественного, непревзойденного немецкого тенора Йонаса Кауфмана: тончайшее интонирование, мягчайшие полутотона, никакого силового напряжения в голосе, льющегося задушевно-естественно.Болезнь голосовых связок заставила певца в течение четырех месяцев отменять все выступления- стоит ли говорить, какой триумфальный прием  устроила  публика долгожданному Лоэнгрину. За дирижерским пультом-музыкальный руководитель Парижской Оперы Филипп Жордан. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Волшебная флейта » во Фламандской Опере « Волшебная флейта » во Фламандской Опере

14 декабря 2016-21 января 2017 –Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent

В канун Рождества во Фламандской Опере показали «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Давида Херманна. Этот 39-летний немецкий режиссер сегодня – одна из ключевых фигур европейской оперной сцены. Несмотря на известную смелость трактовки, спекталь был принят триумфально. Если режиссер умен и талантлив, с индивидуальным, но логичным видением будущей постановки,  то можно принять даже самое неприемлемое. К своему удивлению, в постановке «Волшебной флейты»  Давида Херманна  я приняла все. Казалось бы, это романтическая сказка, феерия, с множеством комических сцен, а  Херманн увидел в опере прежде всего другую ее, темную  сторону. Кстати, обе  стороны есть и у Моцарта, и в  либретто Э.Шиканедера, но обычно в постановках на первое место выходит сказочность. Однако, в  самой опере, если разобраться, достаточно жестокости, и оба героя, Царица ночи и маг Зарастро,  – не такие  уж благородные и безобидные. Царица идет на все, чтобы сокрушить противника и добиться полной власти, даже рискуя жизнью дочери. Зарастро  тоже не гнушается экстремальными методами, чтобы убедиться, что выбранный им помощник отвечает его требованиям. Чего стоят испытания  водой и огнем?



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Сказка ложь, да в ней намек:«Золотой Петушок» в Брюсселе Сказка ложь, да в ней намек:«Золотой Петушок» в Брюсселе

12-30 декабря 2016 – Théâtre de la Monnaie, Bruxelles; 25 мая-9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid

В Брюсселе с большим успехом прошла премьера «Золотого петушка» Н.Римского –Корсакова в постановке известного французского режиссера Лорана Пелли, спектакли которого не раз появлялись на сцене Ла Монне. Впервые «Золотой петушок» был поставлен в  Ла Монне в 1981 году. Тогда он звучал на французском языке, в нынешней постановке опера исполняется на русском языке, и почти весь состав исполнителей тоже русский. Режиссер, он же художник по костюмам (совместно с Жан-Жаком Дельмотом) следует либретто Владимира Бельского и замыслу Римского-Корсакова, выводя на первое место острую сатиру на политический строй царства Додона. (Прямая трансляция из Королевского театра la Monnaie оперы Le coq d’or, запись  будет доступна до 7.02.2017)