Бал бомжей – «Пиковая дама» П.Чайковского в Брюссельской Опере

11–29 сентября 2022La Monnaie, Bruxelles

Когда узнала, что новый сезон в Ла Монне начинается «Пиковой дамой», я обрадовалась: театр выполняет свое обещание, данное директором Питером де Калуе во время пресс конференции, о том, что сезон будет, как и было заявлено, русским. Постановка венгерского режиссера Дэвида Мартона, среди исполнителей главных партий были хорошо известные русские вокалисты тенор Дмитрий Головнин (партия Германа) и солистка Большого театра Анна Нечаева (партия Лизы). На этот раз над зрителями устроили эксперимент и пригласили музыкальным руководителем постановки известную певицу Натали Штуцманн (Natalie Stutzmann), неоднократно исполнявшую партии контральто в Ла Монне. Натали Штуцманн уже много лет успешно совмещает карьеру вокалистки и дирижера, работая с ведущими оркестрами мира, норвежским, шведским и филадельфийским. Но в Брюсселе в качестве дирижера она выступила впервые.  Трансляция с премьеры ( запись будет доступна до 23.03.23). Читать дальше

На вопрос -должен ли политик быть хорошим актером – постановщик Парижского «Кориолана» Франсуа Орсони предпочитает не отвечать

12 сентября -7 октября 2022 Théâtre de la Bastille

В Théâtre de la Bastille Франсуа Орсони/Francois Orsoni представил свою версию Шекспировского «Кориолана» . Вещица прелюбопытная. Спектакль про войну и про политику, как искусство манипуляций —кажется, нет пьесы актуальнее этой. А еще массовые волнения из- за экономических проблем, отмена результатов голосования (трибуны опасаясь, что Кориолан, став консулом, отнимет у них должности, уговаривают плебеев отозвать свои голоса, надеясь потом захватить власть через хаос) и другие политические подставы. Вся длинная пьеса уложилась в два часа, все множество персонажей сведено к 6-ти фигурам: кроме самого Кая Марция Кориолана, римского генерала, его мать Волумния, вождь Вольсков, Авфидий, и тот же актер в роли Трибуна, Плебс и Патриций, как посредник, пытающийся всех примирить. Орсони показывает войну как продолжение общества спектакля, настаивая на дурной театральности политической жизни, (Впрочем, в том же стиле- популярного шоу- выдержана и сама постановка шекспировской трагедии, где Кориолан -рокер и поп-звезда, Волумния в промежутках между сценами исполняет итальянские хиты, а Трибун часто напоминает озлобленных пропагандистов-телекомментаторов). Читать дальше

«Набукко», Арена ди Верона летом 2022

17 июня04 сентября 2022Arena di Verona, Italia

В этом году состоялся 99-й оперный фестиваль Arena di Verona, он проходит в античном амфитеатре Вероны с 1913 года. Арена славится огромными размерами, в древние времена здесь собирались до 30 000 зрителей, которые располагались на огромных каменных ступенях, амфитеатром спускающихся к круглой сцене . Она использовалась для гладиаторских боев, схваток диких зверей и морских сражений. Сегодня на aрене собираются до 11 000 зрителей. Театральный сезон длится четыре месяца с начала мая по конец августа, и спектакли идут ежедневно. В программу 2022- го года снова вошла Вердиевская опера «Набукко» (1842 год). Это довольно новая постановка, созданная в 2017 года французским режиссером Арно Бернаром/Arnaud Bernard, которой отважился заменить классический спектакль Франко Дзеффирелли, признанного короля режиссуры Веронского фестиваля. Но Дзеффирелли в своих постановках следовал каждый букве либретто. То есть на сцене были и Иудея, и Храм Соломона, и дворец Навуходоносора. В нынешней постановке на сцене Арены на поворачивающемся круге предстал макет Миланского оперного театра Ла Скала. Читать дальше

Бессмертие Арлекинов- Оливье Пи прощается с Авиньоном

7-26 июля 2022Festival d’Avignon

Слава Оливье Пи/Olivier Py  как режиссера-драматурга началась в Авиньоне – в 1995 году он показал здесь спектакль- эпопею «La Servante » / « Театральный светильник», ставшую событием. Прощаясь с фестивалем, худруком которого он был с 2014 года, Пи вновь ставит театральную эпопею во славу театра, «Моя восторженная юность»/«Ma jeunesse exaltée ». Спектакль, который длится 10 часов, состоит из 4-х частей: Les Débuts d’Arlequin, La Trahison d’Arlequin, La Mort d’Arlequin и Le Triomphe d’Arlequin. В буклете, который раздали журналистам перед началом первой, программной пресс-конференции 2014 года , Оливьи Пи повторил формулу Жана Вилара, определившего Авиньонский фестиваль пятью словами: «небо, ночь, текст, народ, праздник», чтобы добавить, уже от себя: « фестиваль, это все, что превосходит нас», tout ce qui nous dépasse. Одной из главных его тем все эти годы был театр как утопия. В последнем спектакле это справедливо, как никогда. Можно сказать, что  «Моя восторженная юность» – это квинтэссеция стиля Пи со всеми его достоинствами и недостатками. Читать дальше

Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша

7-26 июля 2022 Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris; 6-14 февраля 2024 –Théâtre de Strasbourg

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать дальше

« Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное

7 июля чеховским спектаклем Кирилла Серебренникова « Черный монах »на сцене Папского замка открылся Авиньонский фестиваль. Впервые русский режиссер на главной сцене Авиньона. Ну и лицо Кирилла смотрит на нас здесь со всех печатных изданий, больших и малых. Чехов, увиденный скорее через мистику и страсть Достоевского, вписывался в грандиозную « инсталляцию » замка, и даже стихии были на стороне Серебренникова – дул сильный мистраль, усиливающий драматический эффект, ощущение опасности, бездны, иных миров. Французская пресса, также как и зрители, принимает спектакль восторженно. Хотя именно она, эта пресса, создала здесь образ Серебренникова как главного оппозиционера от искусства в современной России, даже если в последнее время появляются редкие публикации, ставящие под сомнение  иконический образ « мученика ».  Сам режиссер, честь ему и хвала,  эту линию никак не культивирует,  предлагая вместо пропагандистского высказывания высказывание эстетическое. Спектакли Серебренникова и Гоголь-Центра  Оливье Пи приглашает в Авиньон в четвертый раз  —  до этого были « Идиоты » по Ларсу фон Триеру, в 2015, «Мертвые души» Гоголя,  в 2016, «Аутсайдер»,  посвящение китайскому фотографу Рену Хангу, в 2019.  « Черный  монах », премьера которого прошла  зимой в Гамбурге, -совместный проект с театром Thalia,  но теперь спектакль был переделан специально для сцены Парадного двора Папского замка . Читать дальше

«СЦЕНЫ ИЗ ФУСТА» РОБЕРТА ШУМАНА во Фламандской Опере

19 июня -2 июля 2022, 28 октября -4 ноября 2022Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen -Gent; 12, 14 мая 2023Opéra Berlioz, Montpellier

В Антверпене состоялась премьера «Фауста» Роберта Шумана. Музыкальным руководителем и дирижером постановки стал известный в музыкальном мире Бельгии и Европы фламандец Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe). Он много лет мечтал увидеть произведение Шумана на сцене, так как был убежден, что это выдающееся произведение и заслуживает сценической версии. Потому к участию в постановке был приглашен Джулиан Розфельдт ( Julian Rosefeldt), известный немецкий режиссер и автор визуальных инсталляций. В проекте приняли участие оркестр и хор Фламандской оперы, детский хор и Гентский хор Коллегиум Вокале, бессменным руководителем которого с 1970 года является Филипп Херревеге. Вместе с коллегой –бельгийским хореографом Фемке Гизелинк (Femke Gyselinck) Джулиан Розфельдт поместил всех участников проекта на сцену под большой экран, на котором шла непрерывная демонстрация его фильма, следующего  содержанию либретто. Читать дальше

В Комеди Франсез Михаил Булгаков смог наконец побеседовать с Мольером

1 июня-10 июля 2022 – Comédie-Française/Vieux Colombier

Под занавес празднований в Комеди Франсез 400-летия Мольера на сцене театра Vieux Colombier показали действо под названием « Сумерки обезьян »/Le Crépuscule des singes- в нем великий французский комедиограф увиден через фигуру русского писателя Михаила Булгакова. Режиссёрка Луиз Виньо/Louise Vignaud, она же, совместно с Ализон Коссон/Alison Cosson и автор пьесы, представила её как перекличку судеб двух творцов во Франции Людовика XIV и Советской России ХХ века. Ключом для создателей пьесы стали роман и пьеса Булгакова, в которой он, по сути, говорил о себе самом через фигуру Мольера. В спектакле Виньо они наконец встретятся. Главная параллель – взаимоотношения Мольера с Королем, искавшего защиту и покровительство у монарха от травли со стороны двора и духовенства и письма Булгакова к Сталину, тоже парадоксально верившего в его защиту. Спектакль начинается  в один «прекрасный день» 1929 года, когда к Булгакову приходит Ворошилов, чтобы сообщить — пьесы его снимают с репертуара,печатать его тоже больше не будут. И тогда посреди ночи полного отчаяния автору являются трое изысканных весельчаков,в париках и камзолах 17 века, – Шапель, Буало, Лафонтен,чтобы сказать-не отчаивайся, еще и не такое видали,- и увлечь его за собой в театр, к приятелю, Мольеру.
Читать дальше

Восхождение Антонины- фильм Серебренникова «Жена Чайковского»

17 -28 мая 2022Festival de Cannes

Каннский фестиваль открылся фильмом русского режиссера, вопреки давлению на Тьерри Фремо и всевозможным призывам к бойкоту со стороны украинцев. Конечно, у Кирилла Серебренникова в Каннах особый статус  -это его четвертое участие в конкурсе, причем два последних фильма, «Лето» (2018) и «Петровы в гриппе» (2021) представлялись, когда он сам находился под следствием в Москве и был невыездным. Я увидела « Жену Чайковского » только в конце фестиваля, а не на премьере, так как приехала в Канны с опозданием на несколько дней. Поразило, что на фоне акций за отмену российского присутствия, картина Серебренникова была принята критикой просто на ура, особенно Алена Михайлова, потрясающе сыгравшая Антонину Милюкову: через нее французская публика с удивлением открывала для себя трагическую историю жены Чайковского, здесь совсем неизвестную. Михайловой почти единодушно прочили главный приз. Читать дальше

Рубен Эстлунд – вторая Пальма

17 -28 мая 2022Festival de Cannes

Только что объявлен Пальмарес 75-го Каннского фестиваля. Жюри под председательством Венсана Линдона/Vincent Lindon  присудило Золотую Пальмовую ветвь шведу Рубену Эстлунду/Ruben Ostlund за « Треугольник печали », Triangle of sadness, Sans filtre. Второй год подряд моя личная Пальма соответствует и выбору жюри! После «Квадрата» (Пальма 2017 года), элегантного памфлета на мир современного искусства и его  потребителей, – истеблишмент,  и более широко, на весь строй жизни политкорректного европейца, Эстлунд снял еще более взрывной фарс, в котором продолжает критику современного западного общества.

Читать дальше

« Золушка » от Жоэля Помра вновь на парижской афише

3 мая 2022 – 19 июля 2022Théâtre de la Porte Saint-Martin

10 лет спустя  Жоэль Поммера или Помра/Joël Pommerat вновь играет свою философскую сказку « Золушка »/Cendrillon с новым составом исполнителей. (Премьера спектакля  состоялась в Национальном театре Брюсселя в октябре 2011 года).  Помра  – один из немногих французских режиссеров, каждая новая постановка которого вызывает неизменный интерес. Авторский театр Помра – это всегда необычно актуальное высказывание о современном мире, облаченное в соответствующую этому высказыванию оригинальную художественную форму. Можно сказать по-иному: Помра пишет остро-социальные пьесы, но облекает их в изысканную театральную форму. В сущности, Помра самоучка, в 16 лет бросил школу, в 18 начал играть на сцене, в 23 – писать пьесы, в 27 организует собственную труппу, которую называет «Compagnie Louis Brouillard» (Луи Бруйяр – несуществующий персонаж, литературная маска). В 2006 году сразу три спектакля Помра – «К миру», «Красная шапочка» и «Торговцы» – показываются в рамках юбилейного шестидесятого Авиньонского фестиваля. В 2007 году Помра удостаивается Гран-При в области драматургии за пьесу «Торговцы». В этом же году «Compagnie Louis Brouillard», у которой нет собственной площадки, становится на три года резидентом возглавляемого Питером Бруком Театра Bouffes du Nord. С 2010 и сроком на три года Помра приглашен как аcсоциированный режиссер в Одеон–театр Европы и до 2015 – в Национальный театр в Брюсселе. В 2011 году за спектакль « Моя холодильная комната» он получает одновременно несколько «Мольеров» и Гран-При французской критики как лучший спектакль сезона. Читайте рецензию 

Фантасмагория Северин Шаврие/ Séverine Chavrier по роману Бернхардта

12-27  апреля 2022 Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris;  15-16 июля 2022 –  Teatro Nacional Dona Maria, Lisbonne 

Одно из событий этого Парижского сезона, довольно богатого на театральные события, чрезвычайно оригинальная  постановка Северин Шаврие/Séverine Chavrier Они нас забыли/Ils nous ont oublié, свободная адаптация романа австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970).  Спектакль, вслед за романом,  выстроен как расследование, которое раскручивается обратно от убийства к истокам. Но в конечном счете не очень понятно,  почему произошло убийство.  Хотя это и не так важно, потому что настоящий сюжет спектакля  – как выжить рядом с Другим? Читать дальше

Готические фрики -Тома Жолли поставил пьесу Евгения Шварца « Дракон »для своей труппы Piccola Familia

 13-17  апреля 2022 –  Grande Halle de la Villette, Paris; 27 -30 апреля  2022  – Théâtre du Nord, Lille

В Париже играют «Дракон» Евгения Шварца. То есть премьера прошла в январе в Анже, театром которого (Le Quai, CDN d’Angers)  с этого сезона стал руководить Тома Жолли/Thomas Jolly, но до Парижа спектакль доехал только сейчас. Успех оглушительный, полный зал, рецензии восторженные во всех газетах. Интересно, что в преддверии  выборов  2017-го года Жолли  поставил и сам сыграл « Ричарда III » , как политическое высказывание, блистательно показав, как в сущности просто при понимании определенных технологий и известной харизмы лидера, даже такого, как шекспировский  Ричард, манипулировать мнением народным. В преддверии нынешних случился «Дракон»- и притча, написанная в 1943 (перевод режиссера-брехтианца  Бенно Бессона) отсылок к войне как раз лишена. Читать дальше

«Una Madre», итальяно-французский дискурс по мотивам «Завета Марии»

8- 19 марта 2022Théâtre 14, Paris

«Una Madre»/ « Мать » режиссера  Амаи Сарасени/Amahi Saraceni – одновременно инсталляция и театральный спектакль по мотивам пьесы ирландского драматурга Колма Тойбина / Colm Tóibín «Завет Марии». Спектакль завораживающий, странным образом разрывающий нарратив довольно поверхностного текста Тойбина. Я видела эту работу год назад – во время Парижского локдауна 2021 года  изредка проходили показы спектаклей для прессы. Но официальная премьера пришлась на март 2022,  и теперь вдруг оказалось, что темы этой «Матери» перешли из абстрактной постмодернистской игры в самую  что ни на есть плоть и кровь реального мира: Сарасени переносит дискуссию от чисто религиозной проблематики к вопросу о  беженцах, искусственному формированию «идолов», к рушившемуся на глазах  миру. Читать дальше