14-15 ноября 2019 года – Санкт Петербург
В Петербурге состоялся фестиваль Дягилев Посткриптум, приуроченный к Международному Культурному Форуму. В этом году он отмечает 10- летний юбилей. Фестиваль открывали спектакли балетной труппы театра Монте-Карло (Les Ballets de Monte-Carlo). В 2009 году они праздновали столетие «Русских балетов», а в этом стали гостями Петербургского фестиваля. Читать дальше
16 – 17 ноября 2019 – Александринский театр, Санкт-Петербург
В этом году Театральная Олимпиада проходила одновременно в России и Японии. В Санкт-Петербурге в рамках Олимпиады был показан «Сирано де Бержерак» Э.Ростана в постановке знаменитого японского режиссера Тадаси Судзуки. Именно он стал в этом году лауреатом Международной театральной Премии имени Юрия Любимова. Наш корреспондент Наталья Исаева как член жюри Премии была приглашена на торжественную церемонию, которая прошла в Александринском театре. Тадаси Судзуки « Сирано де Бержерак » – трудности перевода с французского и японского. И приветственное слово мастеру от Анатолия Васильева
15 ноября- 14 декабря 2019 – Odéon-Théâtre de L’Europe/Ateliers Berthier
Стефан Брауншвейг (Stéphane Braunschweig) поставил спектакль по пьесе современного норвежского драматурга Арне Лигре (Arne Lygre) «Nous pour un moment», и это самый удачный опыт режиссера за три года, как он возглавил Одеон-театр Европы. Французское название пьесы, данное Брауншвейгом (он же соавтор перевода), может читаться как «Мы на короткий миг», тогда как оригинальное название на английском, как представил мне его сам драматург, звучит как Let you be (не путать с хитом Beatles Let it be)– Позволь мне существовать или еще Оставь меня в покое. И все три названия подходят.
Evènement majeur du VIII Forum culturel international de Saint-Pétersbourg 2019, la Soirée de Gala à l’occasion de l’inauguration du Théâtre de Danse pour enfants de l’Académie Boris Eifman a eu lieu le 16 novembre. Notre envoyé spécial a eu l’honneur d’y assister.
25 октября -23 ноября 2019 – Opéra Bastille, Paris
Парижская опера возобновляет «Дон Карлоса» в постановке К.Варликовского с новым составом исполнителей. Опера Верди сохраняет пятиактную структуру французской версии, но на этот раз исполняется на итальянском, что сразу делает все действие не только более лиричным, но и более ритмически динамичным, страстным. Главное же изменение касается центральной партии – Дон Карлос Йонаса Кауфмана был персонажем гамлетовским, его принц в обычном свитере и с окровавленными запястьями после неудавшегося самоубийства, мучался от внутренней тоски и несовершенства мира, в конце поднимаясь до трагедии: последний дуэт Елизаветы и инфанта – своего рода мистический брак в вечности. А Дон Карло французского тенора Роберто Аланьи – условный романтический принц, герой мелодрамы. И даже внешне его персонаж совсем другой, этот немолодой мужчина в элегантном костюме светского денди – совсем не бунтарь, а часть истеблишмента. И только роковая любовь и соперничество с отцом делает его изгоем. Коронная видеозаставка Варликовского – принц с приставленным к виску пистолетом- здесь выглядит как эпизод из другой оперы. На премьере 2017 года все славословили звездный кастинг оперы, но и на этот раз состав исполнителей заслуживает всех похвал. И Этьен Дюпюи – Родриго Поза, и Александра Коржак – Елизавета. Превосходен король Филипп II Рене Папе – мощный темперамент, размах личности, придающий по настоящему трагический накал трагедии отца. Анита Рачвелишвили в роли принцессы Эболи актерски менее убедительна, чем обворожительная Гаранча, но уникальный голос грузинской меццо-сопрано с невероятной объемностью звучания низких нот, особенно в арии о фате, повергал публику в состояние экстатического восторга. Как писали критики, «она – единственная, способная наполнить своим голосом весь зал Оперы Бастилии». В общем, постановку Варликовского принимали лучше, чем два года тому назад. Несомненная заслуга в этом и итальянского дирижера, известного интерпретатора Верди Фабио Луизи, который руководил оркестром Парижской Оперы.
26 сентября-20 октября 2019 – Festival Verdi, Parma
В итальянском регионе Эмилия Романья Джузеппе Верди –национальный герой. В Парме нельзя провести 20 минут, не увидев портрета композитора и не услышать его музыки, звучащей из каждого кафе и ресторана. Неудивительно, что жители решили создать оперный фестиваль, посвященный своему земляку. Он появился в 2001 году и в будущем году фестиваль Верди отметит свой 20-летний юбилей, который будет праздноваться одновременно с объявлением Пармы культурной столицей Европы. Новым музыкальным директором фестиваля с прошлого года стал известный итальянский дирижер Роберто Аббадо. В этом же году фестиваль получил престижную премию International Opera Awards 2018, опередив Зальцбург и Байройт. Читать дальше
1 – 20 октября 2019 – Théâtre du Rond-Point, Paris
Бобо был не просто постоянным участником представлений Пиппо Дельбоно ( (Pippo Delbono), но и своего рода талисманом на счастье, близким другом. Он умер в феврале, в восемьдесят два года, вроде бы совсем стариком, но оставшись вечным ребёнком. Новый спектакль Дельбоно посвящён его памяти, и называется «La Gioia» — «Радость». Читать дальше
19 сентября – 30 октября 2019 – Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen, Gent
Новый сезон во Фламандской опере начался c «Донa Карлосa» Верди в постановке голландца Йохаса Симонса. Пожалуй, нет более логичного места для представления этой оперы, чем Фландрия. Хотя либретто рассказывает о любви между инфантом Доном Карлосом и королевой Елизаветой, его мачехой, действие происходит на фоне борьбы Фландрии за освобождение от испанского гнета. Постановка осуществлялась новым художественным руководством – с начала сезона в театр пришли новый артистический директор Ян Ванденхоуве (Jan Vandenhouwe) и музыкальный руководитель, аргентинский дирижер Алехо Перез (Alejo Pérez). Информация на сайте Читать дальше
11 сентября -6 октября 2019 – Théâtre de la Bastille
«The way she dies»: английский заголовок (То, как она умирает), фантазия на французском, фламандском и португальском вокруг героини русского романа, Анны Карениной, – самый громкий спектакль начала сезона, который почти три недели шел при полном аншлаге и ажиотаже в театре Бастилии (de la Bastille). В этом году Парижский Осенний фестиваль опять начался со спектакля фламандцев – только на этот раз участники знаменитого Антверпенского театра TG STAN изменили своему традиционному стилю, актерский театр без режиссера(1), и пригласили постановщика. Правда, Тьяго Родригес, сегодня известный португальский режиссер и худрук Национального театра в Лиссабоне, начинал в TG STAN как актер, и как художник сформировался именно под влиянием фламандцев: от них он перенял зыбкую структуру спектакля, в основе которой свободная актерская стихия, игра между актером и персонажем, и то, что действие спектакля, к какой-бы эпохе не обращались, всегда происходит здесь и сейчас. От них же и свобода обращения с классическим текстом. Фламандцы же здесь впервые работают с нелитературным текстом – Родригес сочиняет спектакль во время репетиций, специально для этих актеров-перформеров (к Франку Веркруйссену и Иоланте де Керсмакер добавляются португальцы, Изабель Абрё и Педро Жиль), персонажи даже носят подлинные имена исполнителей. Читать дальше
25 июля – 28 августа 2019 – Bayreuther Festspiele
Байройтский фестиваль начался 25 июля премьерой «Тангейзера», которая была самым ожидаемым событием этого года. В качестве музыкального руководителя пригласили мега-звезду Валерия Гергиева. Режиссером стал молодой и популярный немецкий постановщик Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer. Обычно «Тангейзеру» с постановками не везло. А тут повезло. Это самый яркий, свободный и изобретательный спектакль фестиваля 2019. Что касается исполнительного состава, в Байройте все одинаково хороши. Как однажды сказала артистический директор фестиваля Катарина Вагнер, «мы не повышаем цены на билеты ни на какие спектакли, даже если у нас поет какая -нибудь выдающаяся звезда. У нас все – звезды». Читать дальше
11-29 июня 2019 – La Monnaie/De Munt, Bruxelles
В завершение сезона Брюссельский оперный театр Ла Монне представил «Сказку о царе Салтане» (Le conte du tsar Saltan) Римского-Корсакова, которую до этого брюссельцы на своей сцене видели только в 1926 году. Для постановки был приглашен самый известный русский оперный режиссер Дмитрий Черняков. Как ни странно, Черняков на этот раз не отступал от либретто и партитуры. И при этом создал весьма оригинальную версию «Сказки о царе Салтане», которая объясняет образ царевича Гвидона и всю его историю, исходя из современных реалий. Читать дальше
19-23 июня 2019 – Théâtre Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac
В театр им.Леви-Стросса при Музее на набережной Бранли возвращается знаменитая японская труппа Сатоси Мияги со спектаклем «Белый заяц из Инабы и Навахо», поставленным в 2016 году по мотивам научных трудов самого Клода Леви-Стросса, создателя структурной типологии мифа. Так, изучая легенды Японии и североамериканских индейцев, ученый приходит к выводу, что у них должен был существовать некий общий прототип. Сатоси Мияги принимает вызов: вместе с актерами своей труппы он возвращается в архаические времена устной традиции, чтобы попытаться отыскать первоначальный миф и дополнить два известных, японский и североамериканский. Таким образом, спектакль состоит из трех частей, объединенных историей путешествия-инициации героя. См. рецензию
28 мая -30 июня 2019, 1 октября -3 ноября 2019 – Théâtre de l’Atelier
Жюли Брошен, некогда студентка курса Петра Фоменко в Парижской Консерватории и бывший худрук Страсбургского TNS, известная своими впечатляющими постановками Чехова, давно не показывала своих работ в Париже. Тем больший интерес вызвала постановка « Мадемуазель Жюли » Стриндберга, которую она сделала для театра Atelier. Спектакль поставлен на двух звезд – кинодиву и лицо Шанель Анну Муглалис и известного театрального актера Ксавье Леграна, теперь еще прославившегося как режиссер, его кинодебют « Jusqu’à la garde » (Опекунство) стал триумфатором последней церемонии французской кинопремии Cезар и лучшим фильмом года. Потрясающий дуэт Муглалис-Легран дополняет сама Брошен, сыгравшая роль служанки Кристины, – спектакли такого художественного уровня редко встречаются на сцене частных театров.
22 мая- 6 июля 2019 – Espace Cardin/Théâtre de la Ville; 12-13 июля -Festival de Almada, Lisbonne; 21-22 июля 2019 -Festival de Barcelona; 13 апреля-14 мая 2023 -Espace Cardin/Théâtre de la Ville
Впервые после триумфа «Взгляда глухого» в 1971 году, с которого началась его слава, Боб Уилсон вернулся в Espace Cardin . Его новый опус, «Мари сказала, что сказала» (Mary Said What She Said), пьеса-монолог американского драматурга Дэррила Пинкни (Darryl Pinckney) поставлен на Изабель Юппер. «Мари…» очень похожа на два других парижских спектакля Боба с Изабель Юппер, поставленных в Одеоне – «Квартет» Хайнера Мюллера (2006) и«Орландо» (1993) . Кстати, монолог Орландо, по роману В.Вульф, был адаптирован для сцены тем же Дэррилом Пинкни, (к слову, вообще постоянным соавтором многих спектаклей Уилсона). Первое впечатление – дежа вю: извечный рафинированный минимализм, коллаж из обрывков повторяющихся фраз, бессвязных мыслей, закадровых голосов. Сюита скульптурных поз. Замедленное действие. Как маркиза де Мертей в «Квартете». Как Орландо. (Правда, новая героиня – Мария Стюарт, в отличие от этих последних, предстает не в профиль, а почти всегда в фас, или еще спиной к залу). Но все это не мешает вновь на полтора часа попасть под магическое очарование стиля великого американца и феноменальной актрисы Изабель Юппер. Читать дальше