Без барабанов, но блестяще- новый опус Самюэля Ашаша в Авиньоне

7-26 июля 2022 Festival d’Avignon; 1-11декабря 2022 Théâtre Gérard Philippe/Festival d’Automne à Paris

«Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий спектакль Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde (2021), по сути, тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать дальше

« Черный монах » Серебренникова в Авиньоне – земное и небесное

7 июля чеховским спектаклем Кирилла Серебренникова « Черный монах »на сцене Папского замка открылся Авиньонский фестиваль. Впервые русский режиссер на главной сцене Авиньона. Ну и лицо Кирилла смотрит на нас здесь со всех печатных изданий, больших и малых. Чехов, увиденный скорее через мистику и страсть Достоевского, вписывался в грандиозную « инсталляцию » замка, и даже стихии были на стороне Серебренникова – дул сильный мистраль, усиливающий драматический эффект, ощущение опасности, бездны, иных миров. Французская пресса, также как и зрители, принимает спектакль восторженно. Хотя именно она, эта пресса, создала здесь образ Серебренникова как главного оппозиционера от искусства в современной России, даже если в последнее время появляются редкие публикации, ставящие под сомнение  иконический образ « мученика ».  Сам режиссер, честь ему и хвала,  эту линию никак не культивирует,  предлагая вместо пропагандистского высказывания высказывание эстетическое. Спектакли Серебренникова и Гоголь-Центра  Оливье Пи приглашает в Авиньон в четвертый раз  —  до этого были « Идиоты » по Ларсу фон Триеру, в 2015, «Мертвые души» Гоголя,  в 2016, «Аутсайдер»,  посвящение китайскому фотографу Рену Хангу, в 2019.  « Черный  монах », премьера которого прошла  зимой в Гамбурге, -совместный проект с театром Thalia,  но теперь спектакль был переделан специально для сцены Парадного двора Папского замка . Читать дальше

«СЦЕНЫ ИЗ ФУСТА» РОБЕРТА ШУМАНА во Фламандской Опере

19 июня -2 июля 2022, 28 октября -4 ноября 2022Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent; 12, 14 мая 2023Opéra Berlioz, Montpellier

В Антверпене состоялась премьера «Фауста» Роберта Шумана. Музыкальным руководителем и дирижером постановки стал известный в музыкальном мире Бельгии и Европы фламандец Филипп Херревеге (Philippe Herreweghe). Он много лет мечтал увидеть произведение Шумана на сцене, так как был убежден, что это выдающееся произведение и заслуживает сценической версии. Потому к участию в постановке был приглашен Джулиан Розфельдт ( Julian Rosefeldt), известный немецкий режиссер и автор визуальных инсталляций. В проекте приняли участие оркестр и хор Фламандской оперы, детский хор и Гентский хор Коллегиум Вокале, бессменным руководителем которого с 1970 года является Филипп Херревеге. Вместе с коллегой –бельгийским хореографом Фемке Гизелинк (Femke Gyselinck) Джулиан Розфельдт поместил всех участников проекта на сцену под большой экран, на котором шла непрерывная демонстрация его фильма, следующего  содержанию либретто. Читать дальше

В Комеди Франсез Михаил Булгаков смог наконец побеседовать с Мольером

1 июня-10 июля 2022 – Comédie-Française/Vieux Colombier

Под занавес празднований в Комеди Франсез 400-летия Мольера на сцене театра Vieux Colombier показали действо под названием « Сумерки обезьян »/Le Crépuscule des singes- в нем великий французский комедиограф увиден через фигуру русского писателя Михаила Булгакова. Режиссёрка Луиз Виньо/Louise Vignaud, она же, совместно с Ализон Коссон/Alison Cosson и автор пьесы, представила её как перекличку судеб двух творцов во Франции Людовика XIV и Советской России ХХ века. Ключом для создателей пьесы стали роман и пьеса Булгакова, в которой он, по сути, говорил о себе самом через фигуру Мольера. В спектакле Виньо они наконец встретятся. Главная параллель – взаимоотношения Мольера с Королем, искавшего защиту и покровительство у монарха от травли со стороны двора и духовенства и письма Булгакова к Сталину, тоже парадоксально верившего в его защиту.  Спектакль начинается  в один «прекрасный день» 1929 года, когда к Булгакову приходит Ворошилов, чтобы сообщить — пьесы его снимают с репертуара,печатать его тоже больше не будут. И тогда посреди ночи полного отчаяния автору являются трое изысканных весельчаков,в париках и камзолах 17 века,– Шапель, Буало, Лафонтен,чтобы сказать не отчаивайся, еще и не такое видали,- и увлечь его за собой в театр, к приятелю, Мольеру.
Читать дальше

Матс Эк в Парижской Опере

6 мая-5 июня 2022Palais Garnier

Во Дворце Гарнье покажут балеты знаменитого  шведского  хореографа  Матса Эка/Mats Ek с участием труппы Парижской оперы. Программа  состоит их трех пьес. Легендарная  Кармен  1992 года  на музыку Бизе-Щедрина (из репертуара  Шведского Ballet Cullberg) – стилистика современного танца, откровенная, дразнящая  эротика и самой отчаянно свободной героини, и всего спектакля, разошедшаяся  на цитаты (кто не вспомнит сигару, которую зажигают одновременно цыганка и взвод солдат), и тореадор,  не традиционно  пафосный, а почти гротесковый, пародийный. Две другие работы сделаны сцециально для Парижской оперы в 2019 году. Фирменное « соло для двоих »  Другое место/Another Place   на сонату Листа, парафраз  композиции Место, которую Матс Эк танцевал вместе со своей постоянной спутницей Аной Лагуной: бергмановский сюжет о супружеской паре  в типичной для хореографа заземленной стилистике, сумевшей стать откровением о жизни и смерти, о хитросплетениях любовного союза двух сильных личностей.  В финале вечера – совсем  неожиданное прочтение Болеро Равеля, которое  держится не на напряжении эротического свойства, как в знаковом шедевре Бежара, но  на  противопоставлении  механической драйвовой энергии молодости и непрерывности индивидуального усилия  старой культуры: кордебалетный ансамбль юных танцоров в современной спецодежде, с  повторяющимися  движениями,  и одинокий элегантный старик, упорно несмотря на их воинственное пренебрежение продолжающий свой сизифов труд- наливать воду в стоящую на сцене емкость.  

В Париже покажут новый спектакль Варликовского для Варшавского « Нового театра »

12 – 21 мая 2022Théâtre de la Colline, Paris

Невозможное возвращение домой – несравненный польский режиссер Кристоф Варликовский соединяет эпос Гомера и историю Холокоста: « Одиссея »  для европейской истории  закончилась  в концлагерях. В спектакле Варшавского Nowy Teatr « L’Odyssée. Une histoire pour Hollywood », который можно будет увидеть в Париже,  пережившая концлагеря  Изольда  рассказывает историю своей жизни польской писательнице Ханне Краль/Hanna Krall (« Le Roi de cœur »,  » Les retours de la mémoire »), тогда как постаревший Улисс  возвращается  к  Пенелопе. 

Le grand plasticien et chorégraphe Jan Fabre, accusé de « violence, harcèlement ou harcèlement sexuel au travail et d’un attentat à la pudeur par des danseuses au sein de sa compagnie » , a été condamné vendredi à 18 mois de prison avec sursis par le tribunal correctionnel d’Anvers. Le 25 mars 2022, au premier jour du procès, l’artiste flamand, rattrapé par la vague #MeToo en 2018, avait été dépeint, dans les témoignages de plusieurs danseuses, comme un homme tyrannique lors des répétitions, humiliant régulièrement ses collaboratrices et ayant même pratiqué sur certaines d’entre elles un chantage à caractère sexuel. Plusieurs victimes présumées ont raconté des séances photo à caractère érotique dirigées par le chorégraphe, sous le « faux prétexte » d’une publication dans une revue artistique. Certaines séances se terminaient par des rapports sexuels.
La condamnation est assortie d’un sursis à exécution pour une durée de cinq ans, période pendant laquelle Jan Fabre est privé de ses droits civiques, selon une copie du jugement transmise à la presse. Fabre qui récuse toutes les accusations portées contre lui, était absent à son procès comme au prononcé de la condamnation.

« Золушка » от Жоэля Помра вновь на парижской афише

3 мая 2022 – 19 июля 2022Théâtre de la Porte Saint-Martin

10 лет спустя  Жоэль Поммера или Помра/Joël Pommerat вновь играет свою философскую сказку « Золушка »/Cendrillon с новым составом исполнителей. (Премьера спектакля  состоялась в Национальном театре Брюсселя в октябре 2011 года).  Помра  – один из немногих французских режиссеров, каждая новая постановка которого вызывает неизменный интерес. Авторский театр Помра – это всегда необычно актуальное высказывание о современном мире, облаченное в соответствующую этому высказыванию оригинальную художественную форму. Можно сказать по-иному: Помра пишет остро-социальные пьесы, но облекает их в изысканную театральную форму. В сущности, Помра самоучка, в 16 лет бросил школу, в 18 начал играть на сцене, в 23 – писать пьесы, в 27 организует собственную труппу, которую называет «Compagnie Louis Brouillard» (Луи Бруйяр – несуществующий персонаж, литературная маска). В 2006 году сразу три спектакля Помра – «К миру», «Красная шапочка» и «Торговцы» – показываются в рамках юбилейного шестидесятого Авиньонского фестиваля. В 2007 году Помра удостаивается Гран-При в области драматургии за пьесу «Торговцы». В этом же году «Compagnie Louis Brouillard», у которой нет собственной площадки, становится на три года резидентом возглавляемого Питером Бруком Театра Bouffes du Nord. С 2010 и сроком на три года Помра приглашен как аcсоциированный режиссер в Одеон–театр Европы и до 2015 – в Национальный театр в Брюсселе. В 2011 году за спектакль « Моя холодильная комната» он получает одновременно несколько «Мольеров» и Гран-При французской критики как лучший спектакль сезона. Читайте рецензию 

« Конец игры » Куртага в Парижской Опере

28 апреля -19 мая 2022 –  Palais Gаrnier 

В  Париже покажут  одноактную оперу  современного венгерского композитора Дьёрдя Куртага/ Kurtág György ( ) по пьесе классика абсурда Сэмюэля Беккета « Конец игры »/ »Fin de partie ». Постановка Пьера Ауди/Pierre Audi. За дирижерским  пультом – немецкий  маэстро Маркус Штенц/Markus Stenz. Премьера оперы состоялась в 2018 году в Миланской La Scala.  Как писал критик журнала Музыкальная жизнь, авангардная музыка Куртага прекрасно раскрывает тему: « Отрывистые созвучия, дискретные акустические эффекты, обилие пауз, которые сами по себе словно создают собственную партитуру, которая значимее звуков как таковых, специфический вокал (многие страницы певческих партий требуют от вокалистов абсолютно антибелькантового звукоизвлечения) – все это вместе отлично играет на усиление эффекта, в опере Куртага театр абсурда пугает не только смыслами, интеллектуальным посылом, но и эстетикой, формой, эмоцией ». 

Фантасмагория Северин Шаврие/ Séverine Chavrier по роману Бернхардта

12-27  апреля 2022 Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris;  3-11 июня  – TNS Strasbourg:  8-9 июля –  Teatro Nacional Sao Joao, Porto;  15-16 июля –  Teatro Nacional Dona Maria, Lisbonne

Одно из событий этого Парижского сезона, довольно богатого на театральные события, чрезвычайно оригинальная  постановка Северин Шаврие Они нас забыли/Ils nous ont oublié, свободная адаптация романа австрийского писателя  Томаса Бернхардта «Известковый завод» (1970).  Спектакль, вслед за романом,  выстроен как расследование, которое раскручивается обратно от убийства к истокам. Но в конечном счете не очень понятно,  почему произошло убийство.  Хотя это и не так важно, потому что настоящий сюжет спектакля  – как выжить рядом с Другим? Читать дальше

Готические фрики -Тома Жолли поставил пьесу Евгения Шварца « Дракон »для своей труппы Piccola Familia

 13-17  апреля 2022 –  Grande Halle de la Villette, Paris; 27 -30 апреля  2022  – Théâtre du Nord, Lille

В Париже играют «Дракон» Шварца. То есть премьера прошла в январе в Анже, театром которого (Le Quai, CDN d’Angers)  с этого сезона стал руководить Тома Жолли/Thomas Jolly, но до Парижа спектакль доехал только сейчас. Успех оглушительный, полный зал, рецензии восторженные во всех газетах. Интересно, что в преддверии  выборов  2017-го года Жолли  поставил и сам сыграл « Ричарда III » , как политическое высказывание, блистательно показав, как в сущности просто при понимании определенных технологий и известной харизмы лидера, даже такого, как шекспировский  Ричард, манипулировать мнением народным. В преддверии нынешних случился «Дракон»- и притча, написанная в 1943, (перевод режиссера-брехтианца  Бенно Бессона) отсылок к войне как раз лишена. Читать дальше

12-15 апреля 2022Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

12 апреля в Парижском театре Athénée Louis Jouvet пройдёт премьера оперы современного российского композитора Дмитрия Курляндского (1976) «Эвридика. Опыт черного». Режиссёр – Антуан Жиндт/Antoine Gindt.  «Эвридика» – камерная моноопера Дмитрия Курляндского на текст поэмы Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники. Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, она ищет потерянные связи между настоящим и прошлым,  своим внутренним миром и городским пространством. Партию  Эвридики исполняет Жанн Крузо/ Jeanne Crousaud. Режиссёр Антуан Жиндт ввёл в оперу ещё одного персонажа, без текста  – Орфея.  Эту роль исполняет легендарный танцор Пины Бауш Доминик Мерси/Dominique Mercy. Таким образом, Орфей и Эвридика существуют в разных временах. Над электроникой Дмитрий Курляндский работал с саундартистом Олегом Макаровым, вместе они создали программу , которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. «Благодаря этой программе «Эвридика», – как объясняет композитор,  -оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, – внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях – нелинейной, где всё присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведётся рассказ». « Eurydice » de Kourliandski. Les tarifs réduits  sur l’ensemble des dates pour nos lecteurs: 8€, 17€ ou 22€ selon la catégorie. Réservation auprès de la billetterie à caisse@athenee-theatre.com en donnant le code promo PARIS EUROPE

 

Le monde de la danse se mobilise à Chaillot

14 апреля Парижский театр Танца Chaillot организует  специальный вечер Вместе за мир для сбора средств в поддержку Украины. В вечере примут участие Ballet de l’Opéra national de Lyon, Анжелен Прельжокаж, Каролин Карлсон, Тьерри Маланден, Матильд Монье, Мурад Мерзуки и другие артисты. Сбор от вечера будет полностью передан в Красный Крест. Кроме того, Дирекция структур, связанных с танцем министерства культуры , обязуется  помогать всем артистам, оказавшимся в изгнании из-за этой войны , предоставить им возможность работы и пространство для диалога. 

Ensemble pour la paix, une soirée réunissant de nombreuses pièces de plusieurs chorégraphes est organisée à Chaillot le jeudi 14 avril pour récolter des fonds et apporter son aide aux populations d’Ukraine. Le Théâtre de Chaillot veut  affirmer son solidarité aux Ukrainien·ne·s ainsi qu’à toutes les populations touchées par la guerre. « Les structures que nous représentons sont prêtes, selon les capacités et les moyens des unes et des autres, à mettre à disposition leurs ressources afin d’accueillir tout·e artiste, tout·e professionnel·le des arts et de la culture en situation d’exil, de leur mettre à disposition des espaces de travail ou encore à créer avec elles·eux des espaces de dialogue. » affirment les directions des structures dédiées à la danse. La soirée offre un programme unique avec des pièces ou extraits de pièces du Ballet de l’Opéra national de Lyon, d’Angelin Preljocaj, de Carolyn Carlson, de Thierry Malandain, de Mathilde Monnier, de Mourad Merzouki etc. Tarif unique 20 euros : entièrement reversés à la Croix Rouge.

« Последнее письмо »- специальный сеанс в рамках выставки Комеди Франсез

В рамках выставки  Comédie-Française & Cinéma, Aller-Retour в Фонде киностудии Jérôme Seydoux-Pathé 5 апреля 2022  в 19.00 американский документалист Фредерик Уайзман/ Frederick Wiseman  представит свой фильм « Последнее письмо »,  снятый в 2002 году  по моноспектаклю большой актрисы Катрин Сами (Catherine Samie).  В основе-  одноименная глава из романа Василия Гроссмана « Жизнь и судьба » и настоящее  прощальное письмо матери писателя, написанное ему из гетто в Бердичеве летом 1941 года.  Катрин Сами поднимает трагедию матери до какой-то высшей простоты,  только боль, внутреннее достоинство и  какая- то огромная светлая красота.  Я помню, что на премьере  в Комеди-Франсез зал после окончания спектакля буквально онемел. Стояла какая -то абсолютно ошеломляющая тишина.  Я даже потом спросила актрису не перекликается ли каким-то образом история, рассказанная Гроссманом, с ее личной судьбой. « Нет, нет, -ответила мне она,- но я знала людей, которые пережили близкие события здесь, во Франции. »